1.6: קריאה- אלמנטים אמנותיים
- Page ID
- 210610
הנקודה
נקודה היא האלמנט החזותי שעליו מבוססים כל האחרים. ניתן להגדיר אותו כסינגולריות במרחב או, במונחים גיאומטריים, האזור בו נפגשות שתי קואורדינטות. כאשר אמן מסמן נקודה פשוטה על משטח, (המכונה גם הקרקע), הם יוצרים מיד קשר דמות-קרקע. כלומר, הם מחלקים את העבודה בין פני השטח שלה לכל מה שנוסף לה. העיניים שלנו מבדילות בין השניים, והסידור שלהם קשור לאופן בו אנו רואים קומפוזיציה סופית. הנקודה עצמה יכולה לשמש כדרך ליצור צורות. לדוגמה, פוינטיליזם הוא סגנון ציור שהתפרסם על ידי האמן הצרפתי ז'ורז 'סוראט בסוף המאה התשע עשרה. הוא ואחרים בקבוצה הפוינטיליסטית יצרו ציורים על ידי הצבת נקודות - או נקודות - של צבע שהתערבבו אופטית ליצירת קווים, צורות וצורות בתוך קומפוזיציה. התבונן בפרט מ- La Parade de Cirque של סוראט כדי לראות איך זה עובד. הבד הגדול שלו ביום ראשון אחר הצהריים בגרנדה ג'טה הוא עדות לסגנון הפוינטיליסטי והאסתטיקה. יצירתו הייתה תהליך קפדני אך כזה שיצר דרכי חשיבה חדשות על צבע וצורה.
הגדרות ואיכויות של קו
בעיקרו של דבר, כשאתה מחבר שתי נקודות או יותר אתה יוצר קו. ניתן להגדיר קו באופן לירי כנקודה בתנועה. ישנם סוגים רבים ושונים של קווים, כולם מאופיינים בכך שאורכם גדול מרוחבם. קווים יכולים להיות סטטיים או דינמיים בהתאם לאופן שבו האמן בוחר להשתמש בהם. הם עוזרים לקבוע את התנועה, הכיוון והאנרגיה ביצירת אמנות. אנו רואים קו סביבנו בחיי היומיום שלנו; חוטי טלפון, ענפי עצים, פסי סילון וכבישים מפותלים הם רק כמה דוגמאות. עיין בתצלום למטה כדי לראות כיצד קו הוא חלק מסביבות טבעיות ובנויות.
בתמונה זו של סופת ברקים אנו יכולים לראות קווים רבים ושונים. אין ספק שהקווים המשוננים והמתפתלים של הברק עצמו שולטים בתמונה, ואחריהם הקווים הישרים של תקני האור, העמודים המחזיקים את הגשר מימין ומסילות השמירה המחוברות לצידו. יש גם קווים עדינים יותר, כמו הקו המקושת בעדינות בחלק העליון של התמונה והצללים שמטילים הקטבים והדמות העומדת באמצע. קווים אפילו משתמעים על ידי טיפות מים נופלות בחזית.
קווי הנזקה במישורי החוף הצחיחים של פרו מתוארכים לכמעט 500 לפני הספירה נשרטו באדמה הסלעית, המתארים בעלי חיים בקנה מידה מדהים, כה גדול עד שניתן לצפות בהם בצורה הטובה ביותר מהאוויר. בואו נסתכל על איך סוגים שונים של קו נעשים.
לאס מנינאס של דייגו ולסקז משנת 1656, לכאורה דיוקן של האינפנטה מרגריטה, בתם של המלך פיליפ הרביעי ומלכת מריאנה מספרד, מציע כמות מפוארת של גאונות אמנותית; גודל הגזירה שלו (כמעט עשרה מטרים רבועים), סגנון ציורי של נטורליזם, אפקטים של תאורה והדמויות האניגמטיות המוצבות ברחבי הבד - כולל האמן עצמו - הוא אחד הציורים הגדולים באמנות המערבית היסטוריה. בואו נבחן את זה (להלן) כדי לחשוף כיצד Velazquez משתמש באלמנטים בסיסיים ועקרונות של אמנות כדי להשיג יצירת מופת כזו.
קווים בפועל הם אלה שנמצאים פיזית. קצה מוט האלונקה מעץ משמאל ללאס מנינאס הוא קו ממשי, וכך גם מסגרות התמונות ברקע והאלמנטים הדקורטיביים הליניאריים בכמה משמלות הדמויות. כמה קווים אמיתיים אחרים אתה יכול למצוא בציור?
קווים משתמעים הם אלה שנוצרו על ידי חיבור חזותי של שני אזורים או יותר זה לזה. המרווח בין האינפנטה מרגריטה - הדמות המרכזית הבלונדינית בקומפוזיציה - לבין המנינות, או משרתות הכבוד, משמאל ומימין לה, הם קווים מרומזים. שניהם מקימים מערכת יחסים אלכסונית המרמזת על תנועה. על ידי חיבור חזותי של החלל בין ראשי כל הדמויות בציור יש לנו תחושה של תנועה משוננת השומרת על החלק התחתון של הקומפוזיציה בתנועה, מאוזנת כנגד האזורים העליונים הכהים והסטטיים יותר של הציור. ניתן ליצור קווים מרומזים גם כאשר שני אזורים בצבעים או גוונים שונים נפגשים זה בזה. האם אתה יכול לזהות שורות מרומזות יותר בציור? איפה? קווים מרומזים נמצאים גם ביצירות אמנות תלת מימדיות. פסל הלאוקון למטה, דמות מהמיתולוגיה היוונית והרומית, נחנק, יחד עם בניו, על ידי נחשי ים שנשלחו על ידי האלה אתנה כזעם נגד אזהרותיו לטרויאנים שלא לקבל את הסוס הטרויאני. הפסל מניע קווים מרומזים כאשר הדמויות מתפתלות בייסורים נגד הנחשים.
קווים ישרים או קלאסיים מספקים מבנה לקומפוזיציה. הם יכולים להיות מכוונים לציר האופקי, האנכי או האלכסוני של משטח. קווים ישרים הם מטבעם יציבים מבחינה ויזואלית, תוך שהם נותנים כיוון לקומפוזיציה. בלאס מנינאס תוכלו לראות אותם בתומכי הבד משמאל, תומכי הקיר והפתחים מימין, וברקע במטריצות על חללי הקיר שבין התמונות הממוסגרות. יתר על כן, הקווים האופקיים הקטנים שנוצרו בשולי המדרגות ברקע עוזרים לעגן את כל העיצוב החזותי של הציור.
קווים אקספרסיביים מעוקלים, ומוסיפים אופי אורגני ודינמי יותר ליצירת אמנות. קווים אקספרסיביים מעוגלים לרוב ועוקבים אחר נתיבים לא מוגדרים. בלאס מנינאס תוכלו לראות אותם בסינרים על שמלות הבנות ובתבנית הרגל האחורית המקופלת של הכלב. התבונן שוב בלאוקון כדי לראות קווים אקספרסיביים בגפיים המתנפנפות של הדמויות ובצורתם המתפתלת של הנחשים. אכן, נראה שהפסל מורכב מכלום מלבד קווים, צורות וצורות אקספרסיביות.
ישנם סוגים אחרים של קווים המקיפים את המאפיינים של אלה שלמעלה, יחד, עוזרים ליצור אלמנטים אמנותיים נוספים וקומפוזיציות עשירות ומגוונות יותר. עיין בתמונות ובדוגמאות שלהלן כדי להכיר סוגים אלה של קווים.
קו מתאר, או קו מתאר הוא הפשוט ביותר של אלה. הם יוצרים שביל סביב קצה הצורה. למעשה, קווי מתאר מגדירים צורות.
קווי מתאר צולבים עוקבים אחר נתיבים על פני צורה כדי לתחום הבדלים בתכונות פני השטח. הם נותנים צורות שטוחות תחושה של צורה (אשליה של שלושה ממדים), והוא יכול לשמש גם כדי ליצור הצללה.
קווי הצוהר חוזרים על עצמם במרווחים קצרים בדרך כלל בכיוון אחד. הם נותנים הצללה ומרקם חזותי על פני השטח של אובייקט.
קווי Crosshatch מספקים טון ומרקם נוספים. הם יכולים להיות מכוונים לכל כיוון. שכבות מרובות של קווי crosshatch יכולות לתת הצללה עשירה ומגוונת לאובייקטים על ידי מניפולציה של הלחץ של כלי הציור ליצירת מגוון גדול של ערכים.
איכות הקו היא תחושת האופי המוטמעת באופן שבו קו מציג את עצמו. לקווים מסוימים יש תכונות המבדילות אותם מאחרים. לקווים משוננים וקשים יש תנועה חזותית סטקטו ואילו קווים אורגניים וזורמים יוצרים תחושה נוחה יותר. קווים מתפתלים יכולים להיות גיאומטריים או אקספרסיביים, ותוכלו לראות בדוגמאות כיצד הנתיבים הבלתי מוגדרים שלהם מנפישים משטח בדרגות שונות.
למרות שהקו כאלמנט חזותי ממלא בדרך כלל תפקיד תומך באמנות החזותית, ישנן דוגמאות נפלאות שבהן לקו יש משמעות תרבותית חזקה כנושא העיקרי.
קווים קליגרפיים משתמשים במהירות ובמחווה, הדומים יותר למשיכות צבע, כדי להחדיר ליצירות אמנות אופי נוזלי ולירי. כדי לראות את איכות הקו הייחודית הזו, צפו ביצירתו של המשורר והאמן הסיני דונג צ'יצ'אנג שיר דו פו, המתוארך לשושלת מינג (1555-1637). דוגמה גיאומטרית יותר מהקוראן, שנוצרה בסגנון קליגרפי ערבי, מתוארכת למאה ה -9.
שתי הדוגמאות הללו מראות כיצד אמנים משתמשים בקו הן כצורת כתיבה והן כצורת אמנות חזותית. האמן האמריקאי מארק טובי (1890—1976) הושפע מהקליגרפיה המזרחית, והתאים את צורתו למעשה הציור הטהור בסגנון מופשט מודרני המתואר ככתיבה לבנה.
צורות: סוגיות חיוביות, שליליות ומישוריות
צורה מוגדרת כשטח סגור בשני ממדים. בהגדרה צורות תמיד משתמעות ושטוחות באופיין. הם יכולים להיווצר בדרכים רבות, הפשוטה ביותר על ידי סגירת שטח עם מתאר. הם יכולים גם להתבצע על ידי הקפת אזור עם צורות אחרות או מיקום של מרקמים שונים זה ליד זה - למשל, צורה של אי מוקף במים. מכיוון שהם מורכבים יותר מקווים, צורות עושות הרבה מההרמה הכבדה בסידור קומפוזיציות. הדוגמאות המופשטות להלן נותנות לנו מושג כיצד נוצרות צורות.
בהתייחסו ללאס מנינאס של ולזקז, זהו ביסודו סידור של צורות; אורגני וקשיח קצוות, בהיר, כהה וגוון בינוני, הממצק את הקומפוזיציה בתוך הצורה הגדולה יותר של הבד. אם מסתכלים על זה כך, אנו יכולים לראות כל יצירת אמנות, בין אם שתיים או תלת מימדיות, מציאותיות, מופשטות או לא אובייקטיביות, מבחינת צורות בלבד.
צורות חיוביות/שליליות וקשרי דמות/קרקע
צורות מנפישות יחסי דמות-קרקע. אנו קובעים חזותית צורות חיוביות (הדמות) וצורות שליליות (הקרקע). אחת הדרכים להבין זאת היא לפתוח את היד ולפרוש את האצבעות. היד שלך היא הצורה החיובית, והמרחב סביבו הופך לצורה השלילית. אתה יכול לראות זאת גם בדוגמה שלמעלה. הצורה שנוצרת על ידי המתאר השחור הופכת לחיובית מכיוון שהיא סגורה. האזור סביבו שלילי. אותו סידור חזותי הולך עם העיגול האפור והריבוע הסגול. אבל זיהוי צורות חיוביות ושליליות יכול להיות מסובך בהרכב מורכב יותר. לדוגמה, לארבעת המלבנים הכחולים משמאל יש קצוות שנוגעים זה בזה, וכך יוצרים צורה לבנה מוצקה במרכז. ארבעת המלבנים הירוקים מימין לא ממש מתחברים ובכל זאת נותנים לנו צורה מרומזת במרכז. מה היית אומר שהיא הצורה החיובית? מה עם העיגולים האדומים המקיפים את צורת הכוכב האפור? זכור כי צורה חיובית היא כזו המובחנת מהרקע. בלאס מנינאס הדמויות הופכות לצורות החיוביות מכיוון שהן מוארות בצורה דרמטית ומחזיקות את תשומת ליבנו על הרקע הכהה. מה לגבי הדמות האפלה שעומדת בפתח? כאן הצורה הכהה הופכת לחיובית, מוקפת ברקע לבן. עינינו חוזרות תמיד לדמות זו כעוגן לכל הקומפוזיציה של הציור. בשלושה ממדים, צורות חיוביות הן אלה המרכיבות את העבודה בפועל. הצורות השליליות הן החללים הריקים מסביב, ולפעמים מחלחלים דרך העבודה עצמה. לאוקון הוא דוגמה טובה לכך. יצירה מודרנית המשתמשת בצורות להשפעה דרמטית היא של אלברטו ג'אקומטי אישה שוכבת שחולמת משנת 1929. בסגנון מופשט האמן שוזר יחד צורות חיוביות ושליליות, התוצאה היא תחושה חולמנית וצפה הקורנת מהפסל.
מטוס
מישור מוגדר ככל שטח פנים בחלל. באמנות דו מימדית, מישור התמונה הוא המשטח השטוח שעליו נוצרת תמונה; פיסת נייר, בד מתוח, לוח עץ וכו 'כיוון הצורה בתוך מישור התמונה יוצר מישור משתמע חזותית, ומסיק כיוון ועומק ביחס לצופה. הגרפיקה שלהלן מציגה שלוש דוגמאות.
באופן מסורתי מישור התמונה הושווה לחלון שהצופה מביט בו לסצנה שמעבר לה, האמן בונה תמונה אמינה המציגה עומק מרומז ויחסים מישוריים. נוף עם נפילת איקרוס, שצויר על ידי פיטר ברוגל הזקן בשנת 1558 (להלן), מציג בפנינו את הסוף הטרגי למיתוס היווני בו מעורב איקרוס, בנו של דדלוס, שמנסה להימלט מהאי כרתים עם כנפיים של שעווה, עף קרוב מדי לשמש ונופל לכדור הארץ. ברוגל מראה לנו נוף אידילי עם חקלאים המעבדים את שדותיהם, כל שורה מדורגת מישור אדמה אחר, ורועים מטפלים בלהקות הכבשים שלהם בחזית. הוא מתאר את בעלי החיים בעמדות המסיקות שהם נעים בכיוונים שונים ביחס ל"חלון "של מישור התמונה. אנו מסתכלים רחוק יותר כדי לראות מיתון הדרגתי לים וקרקע אמצעית הנשלטת על ידי ספינה מתחת למפרש. עקומות המפרשים המתנפחות מרמזות על שניים או שלושה מישורים שונים. רקע הציור מראה אשליה של חלל עמוק, הצוקים המסיביים קטנים כעת ביחס לחזית, והספינה הרחוקה ליד המרכז כקטנה וקלה יותר בגוון. בפאר הסצנה איקרוס נופל לים מבלי לשים לב ממש ליד החוף מימין למטה, רק רגליו עדיין מעל המים. השימוש של האמן בתיאור מישורי קשור לרעיון החלל וכיצד הוא מתואר בשני ממדים. אנו נסתכל על אלמנט החלל ממש לפנינו.
חלל
החלל הוא האזור הריק המקיף חפצים אמיתיים או מרומזים. בני אדם מסווגים את החלל: יש חלל חיצוני, אותו חלל בלתי מוגבל שאנו נכנסים מעבר לשמינו; החלל הפנימי, השוכן במוחם ובדמיונם של אנשים, ובמרחב האישי, האזור החשוב אך הבלתי מוחשי המקיף כל פרט ואשר מופר אם מישהו אחר מתקרב מדי. המרחב הציורי שטוח, והתחום הדיגיטלי שוכן במרחב הסייבר. האמנות מגיבה לכל סוגי החלל הללו.
ברור שאמנים עוסקים במרחב ביצירותיהם כמו שהם עוסקים, למשל, בצבע או בצורה. ישנן דרכים רבות לאמן להציג רעיונות של חלל. זכור כי תרבויות רבות משתמשות באופן מסורתי במרחב הציורי כחלון לצפייה בנושא ריאליסטי דרכו, ובאמצעות הנושא הן מציגות רעיונות, נרטיבים ותוכן סמלי. החידוש של פרספקטיבה לינארית, מבנה ציורי גיאומטרי מרומז המתוארך לאירופה של המאה החמש עשרה, מעניק לנו אשליה מדויקת של מרחב תלת מימדי על משטח שטוח, ונראה שהוא נסוג למרחק באמצעות קו אופק ונקודות נעלמות. ראה כיצד פרספקטיבה מוגדרת בדוגמאות הסכמטיות להלן:
נקודת מבט של נקודה אחת מתרחשת כאשר נראה כי הקווים הנסוגים מתכנסים בנקודה אחת באופק ומשמשים כאשר החזית השטוחה של אובייקט פונה אל הצופה. הערה: ניתן להשתמש בפרספקטיבה כדי להציג את הגודל היחסי והמיתון לחלל של כל אובייקט, אך היא היעילה ביותר עם אובייקטים תלת מימדיים קשים כגון מבנים.
יצירת אמנות קלאסית מתקופת הרנסנס המשתמשת בפרספקטיבה נקודתית היא של לאונרדו דה וינצ'י הסעודה האחרונה משנת 1498. דה וינצ'י מלחין את היצירה על ידי איתור נקודת ההיעלמות ישירות מאחורי ראשו של ישו, ובכך מושך את תשומת ליבו של הצופה למרכז. זרועותיו משקפות את קווי הקיר הנסוגים, ואם נעקוב אחריהם כקווים, יתכנסו באותה נקודת היעלמות.
נקודת מבט של שתי נקודות מתרחשת כאשר הקצה האנכי של קובייה פונה אל הצופה, וחושף שני צדדים הנסוגים למרחק, אחד לכל נקודת היעלמות.
צפה ברחוב פריז של גוסטב קיילבוט, מזג אוויר גשום משנת 1877 כדי לראות כיצד משתמשים בפרספקטיבה של שתי נקודות כדי לתת מבט מדויק על סצנה עירונית. הרכב האמן, לעומת זאת, מורכב יותר מאשר רק השימוש שלו בפרספקטיבה. הדמויות ממוקמות בכוונה כדי לכוון את עין הצופה מימין הקדמי של התמונה לקצה הקדמי של הבניין משמאל, שכמו קשת ספינה משמש כקופיץ לצלול את שני הצדדים לעבר האופק. בעיצומו של המיתון החזותי הזה עמוד מנורה עומד איתן באמצע כדי לעצור את מבטנו לצאת ישר מהחלק האחורי של הציור. Caillebotte כולל את זרוע המתכת הקטנה בפינה השמאלית העליונה של העמוד כדי לכוון אותנו שוב בשביל אופקי, וכעת מונע מאיתנו לנסוע מהחלק העליון של הבד. עד כמה שהצד השמאלי של היצירה פנוי יחסית, האמן דוחס את הצד הימני בצורות וצורות קשות ואורגניות במחזה מורכב של מרחב חיובי ושלילי.
נקודת מבט של שלוש נקודות משמשת כאשר אמן רוצה להקרין "מבט ממעוף הציפור", כלומר כאשר קווי ההקרנה נסוגים לשתי נקודות באופק ושלישית הרחק מעל או מתחת לקו האופק. במקרה זה הקווים המקבילים המרכיבים את צידי האובייקט אינם מקבילים לקצה הקרקע עליו עובד האמן (נייר, בד וכו ').
מערכת הפרספקטיבה היא מוסכמה תרבותית המתאימה היטב לרעיון מסורתי במערב אירופה של "האמת", כלומר ביצוע מדויק וברור של המציאות הנצפית. גם לאחר המצאת הפרספקטיבה הליניארית, תרבויות רבות משתמשות באופן מסורתי במרחב ציורי שטוח יותר, תוך הסתמכות על צורות חופפות או הבדלי גודל בצורות כדי להצביע על אותה אמת של התבוננות. בחן את הציור המיניאטורי של בית המשפט השלישי של ארמון טופקאפי מטורקיה מהמאה הארבע עשרה כדי להבדיל את המרחב הציורי שלו לזה של נקודת מבט לינארית. הוא מורכב ממספר נקודות תצפית שונות (בניגוד לנקודות נעלמות), כולן שטוחות מאוד למישור התמונה. בעוד שהתמונה הכוללת נראית מלמעלה, הדמויות והעצים מופיעים כגזרות, ונראה שהם צפים באוויר. שימו לב שהמגדלים בקצה השמאלי והימני נמצאים לצדדים למישור התמונה. עד כמה שהוא נראה "לא נכון", הציור נותן תיאור מפורט של הנוף והמבנים בשטח הארמון.
לאחר כמעט חמש מאות שנה תוך שימוש בפרספקטיבה לינארית, רעיונות מערביים לגבי האופן שבו החלל מתואר במדויק בשני ממדים עברו מהפכה בתחילת המאה ה -20. אמן ספרדי צעיר, פבלו פיקאסו, עבר לפריז, אז בירת האמנות של התרבות המערבית, והמציא במידה רבה מחדש את החלל הציורי עם המצאת הקוביזם, שהובא באופן דרמטי על ידי ציורו Les Demoiselles d'Avignon בשנת 1907. הוא הושפע בחלקו מהצורות המסותתות, המשטחים הזוויתיים וחוסר הפרופורציה של הפיסול האפריקאי (עיין בדמות הגברית מקמרון) ומהפנים דמויי המסכה של יצירות אמנות איבריות מוקדמות. למידע נוסף על ציור חשוב זה, הקשיבו לשאלה והתשובה הבאה.
רכיב YouTube לא נכלל בגרסה זו של הטקסט. אתה יכול לצפות בו באופן מקוון כאן: pb.libretexts.org/ארטהערכה/? p = 32
פיקאסו, חברו ז'ורז 'בראק וקומץ אמנים אחרים נאבקו לפתח מרחב חדש שהסתמך, למרבה האירוניה, על השטיחות של מישור התמונה לשאת ולהנפיש נושאים מסורתיים כולל דמויות, טבע דומם ונוף. תמונות קוביסטיות, ובסופו של דבר פסלים, הפכו לאמלגמים של נקודות מבט שונות, מקורות אור ומבנים מישוריים. זה היה כאילו הם מציגים את הנושא שלהם בדרכים רבות בבת אחת, תוך כדי העברת חזית, אמצע ורקע כך שהצופה לא בטוח היכן האחד מתחיל והשני מסתיים. בראיון הסביר האמן את הקוביזם כך: "הבעיה היא עכשיו לעבור, להסתובב בחפץ ולתת ביטוי פלסטי לתוצאה. כל זה הוא המאבק שלי לשבור את ההיבט הדו-ממדי*" (מתוך אלכסנדר ליברמן, אמן בסטודיו שלו, 1960, עמ' 113). התגובה הציבורית והביקורתית לקוביזם הייתה שלילית באופן מובן, אך ניסויי האמנים ביחסים מרחביים הדהדו עם אחרים והפכו - יחד עם דרכים חדשות לשימוש בצבע - לכוח מניע בפיתוח תנועת אמנות מודרנית שהתבססה על השטוח של מישור התמונה. במקום חלון להביט אליו, המשטח השטוח הופך לקרקע שעליה ניתן לבנות סידורים רשמיים של צורות, צבעים וקומפוזיציות. לפרספקטיבה נוספת על רעיון זה, עיין בחזרה לדיון של מודול אחד בנושא 'הפשטה'.
אתה יכול לראות את השינויים הקיצוניים שהקוביזם עשה בנוף של ג'ורג 'בראק לה רוש גויון משנת 1909. העצים, הבתים, הטירה והסלעים שמסביב מהווים כמעט צורה מורכבת אחת, עולים במדרגות במעלה הבד כדי לחקות את הגבעה הרחוקה בראש, כולם נאבקים כלפי מעלה ונשענים ימינה בתוך חלל ציורי רדוד.
ככל שהתפתח הסגנון הקוביסטי, צורותיו הפכו מחמיאות עוד יותר. של חואן גריס עיוור השמש משנת 1914 מפזר את טבע הדומם שהוא מייצג על פני הבד. אלמנטים של קולאז 'כמו עיתון מחזקים את השטיחות הציורית.
לא כל כך קשה להבין את חשיבותו של רעיון החלל החדש הזה כשהוא ממוקם בהקשר של התקדמות דומה במדע סביב תחילת המאה התשע עשרה. האחים רייט עלו לאוויר בטיסה מונעת בשנת 1903, באותה שנה זכתה מארי קירי בפרס נובל הראשון מבין שניים על עבודתה החלוצית בקרינה. הרעיונות החדשים של זיגמונד פרויד על המרחבים הפנימיים של המוח והשפעתו על ההתנהגות פורסמו בשנת 1902, וחישוביו של אלברט איינשטיין על תורת היחסות, הרעיון שמרחב וזמן שזורים זה בזה, הופיעו לראשונה בשנת 1905. כל אחת מהתגליות הללו הוסיפה להבנה האנושית וחידשה מחדש את הדרך בה אנו מסתכלים על עצמנו ועל עולמנו. ואכן, פיקאסו, שדיבר על מאבקו להגדיר קוביזם, אמר "אפילו איינשטיין לא ידע זאת! תנאי הגילוי נמצא מחוץ לעצמנו; אבל הדבר המפחיד הוא שלמרות כל זאת, אנו יכולים למצוא רק את מה שאנחנו יודעים "(מתוך פיקאסו על אמנות, מבחר תצוגות מאת דור אשטון, (Souchere, 1960, עמוד 15).
מרחב תלת מימדי אינו עובר את השינוי הבסיסי הזה. זה נשאר משיכה חזותית בין רווחים חיוביים ושליליים. עם זאת, פסלים המושפעים מקוביזם מפתחים צורות חדשות למילוי חלל זה; יצירות מופשטות ולא אובייקטיביות שמקבלות אותנו לראות אותן בתנאים שלהן. קונסטנטין ברנקוזי, פסל רומני המתגורר בפריז, הפך לאמן מוביל לאלוף הצורות החדשות של האמנות המודרנית. הפסל שלו ציפור בחלל הוא דוגמה אלגנטית לאופן שבו הפשטה וסידור פורמלי משתלבים כדי לסמל את התנועה החדשה. תצלום הסטודיו של ברנקוזי למטה נותן עדות נוספת לחוב הפיסול לקוביזם ולמאבק "להסתובב בחפץ, לתת לו ביטוי פלסטי".
כעת, לאחר שהקמנו קו, צורה ויחסים מרחביים, אנו יכולים להפנות את תשומת ליבנו לאיכויות פני השטח ולחשיבותן ביצירות אמנות. ערך (או צליל), צבע ומרקם הם האלמנטים המשמשים לשם כך.
ערך הוא הבהירות או החושך היחסי של צורה ביחס לאחר. סולם הערכים, המוגבל בקצה אחד בלבן טהור ומצד שני בשחור, ובין סדרה של גוונים אפורים כהים יותר ויותר, נותן לאמן את הכלים לבצע טרנספורמציות אלה. סולם הערכים שלהלן מציג את הווריאציות הסטנדרטיות בגוונים. ערכים ליד הקצה הבהיר יותר של הספקטרום נקראים בעלי מפתח גבוה, אלה בקצה הכהה יותר הם בעלי מפתח נמוך.
בשני ממדים השימוש בערך מעניק לצורה אשליה של מסה ומעניק לקומפוזיציה שלמה תחושת אור וצל. שתי הדוגמאות שלהלן מראות את ההשפעה שיש לערך על שינוי צורה לטופס.
|
|
אותה טכניקה מביאה לחיים את מה שמתחיל כשרטוט קו פשוט של ראשו של צעיר בראש הנוער של מיכלאנג'לו ויד ימין משנת 1508. הצללה נוצרת עם קו (עיין בדיון שלנו בשורה קודם לכן במודול זה) או צלילים שנוצרו בעיפרון. אמנים משתנים את הגוונים לפי כמות ההתנגדות שהם משתמשים בהם בין העיפרון לנייר שהם מציירים עליו. הלידים של עיפרון ציור משתנים בקשיות, כל אחד נותן צליל שונה מזה של אחר. שטיפות דיו או צבע יוצרות ערכים שנקבעים לפי כמות המים שהמדיום מומס לתוכם.
השימוש בניגודיות גבוהה, הצבת אזורי ערך בהירים יותר מול אזורים כהים בהרבה, יוצר אפקט דרמטי, ואילו ניגודיות נמוכה נותנת תוצאות עדינות יותר. הבדלים אלה למעשה ניכרים ב'גידיטה ואולופרן 'מאת הצייר האיטלקי קרוואג'יו, ותצלום של רוברט אדמס ללא כותרת, דנבר בשנים 1970-74. קרוואג'יו משתמש בפלטת ניגודיות גבוהה לסצנה דרמטית כבר כדי להגביר את המתח החזותי עבור הצופה, בעוד אדמס עושה שימוש בכוונה בניגודיות נמוכה כדי להדגיש את האדישות של הנוף המקיף את הדמות על האופניים.
צבע
צבע הוא האלמנט האמנותי המורכב ביותר בגלל השילובים והווריאציות הטמונים בשימוש בו. בני אדם מגיבים לשילובי צבעים בצורה שונה, ואמנים לומדים ומשתמשים בצבע בחלקם כדי לתת כיוון רצוי לעבודתם.
צבע הוא יסוד לצורות רבות של אמנות. הרלוונטיות, השימוש והתפקוד שלה בעבודה נתונה תלויים במדיום של אותה עבודה. בעוד שמושגים מסוימים העוסקים בצבע ישימים באופן נרחב בכל המדיה, אחרים אינם.
הספקטרום המלא של הצבעים כלול באור לבן. בני אדם תופסים צבעים מהאור המוחזר מאובייקטים. אובייקט אדום, למשל, נראה אדום מכיוון שהוא משקף את החלק האדום של הספקטרום. זה יהיה בצבע אחר תחת אור אחר. תורת הצבעים הופיעה לראשונה במאה ה -17 כאשר המתמטיקאי והמדען האנגלי סר אייזק ניוטון גילה שניתן לחלק אור לבן לספקטרום על ידי העברתו דרך מנסרה.
חקר הצבע באמנות ובעיצוב מתחיל לעתים קרובות בתורת הצבעים. תורת הצבעים מחלקת צבעים לשלוש קטגוריות: ראשוני, משני ושלישוני.
הכלי הבסיסי המשמש הוא גלגל צבעים, שפותח על ידי אייזק ניוטון בשנת 1666. מודל מורכב יותר המכונה עץ הצבע, שנוצר על ידי אלברט מונסל, מציג את הספקטרום המורכב מקבוצות גוונים וגוונים במישורים מחוברים.
ישנן מספר גישות לארגון צבעים למערכות יחסים משמעותיות. רוב המערכות נבדלות במבנה בלבד.
דגם מסורתי
תורת הצבעים המסורתית היא ניסיון איכותי לארגן צבעים ומערכות היחסים ביניהם. הוא מבוסס על גלגל הצבעים של ניוטון, וממשיך להיות המערכת הנפוצה ביותר בה משתמשים אמנים.
תורת הצבעים המסורתית משתמשת באותם עקרונות כמו ערבוב צבעים חיסור (ראה להלן) אך מעדיפה צבעי יסוד שונים.
- צבעי היסוד הם אדום, כחול וצהוב. אתה מוצא אותם במרחק שווה אחד מהשני על גלגל הצבעים. אלה הם הצבעים "היסודיים"; לא מיוצר על ידי ערבוב צבעים אחרים, וכל שאר הצבעים נגזרים משילוב כלשהו של שלושת אלה.
- הצבעים המשניים הם כתום (תערובת של אדום וצהוב), ירוק (תערובת של כחול וצהוב) וסגול (תערובת של כחול ואדום).
- הצבעים השלישוניים מתקבלים על ידי ערבוב צבע ראשוני אחד וצבע משני אחד. בהתאם לכמות הצבע המשמשת, ניתן להשיג גוונים שונים כמו אדום-כתום או צהוב-ירוק. ניתן לערבב צבעים ניטרליים (חומים ואפורים) באמצעות שלושת צבעי היסוד יחד.
- לבן ושחור נמצאים מחוץ לקטגוריות אלה. הם משמשים כדי להבהיר או להחשיך צבע. צבע בהיר יותר (שנעשה על ידי הוספת לבן אליו) נקרא גוון, ואילו צבע כהה יותר (שנעשה על ידי הוספת שחור) נקרא גוון.
ערבוב צבעים
גישה ניתנת לכימות יותר לתורת הצבעים היא לחשוב על צבע כתוצאה מהאור המשתקף מעל פני השטח. מובן בדרך זו, צבע יכול להיות מיוצג כיחס של כמויות של צבע ראשוני מעורבב יחד.
תורת הצבעים התוסף משמשת כאשר מוקרנים אורות בצבעים שונים זה על גבי זה. מדיה מוקרנת מייצרת צבע על ידי הקרנת אור על משטח מחזיר אור. כאשר ערבוב חיסור יוצר רושם של צבע על ידי ספיגה סלקטיבית של חלק מהספקטרום, ערבוב תוסף מייצר צבע על ידי הקרנה סלקטיבית של חלק מהספקטרום. יישומים נפוצים של תורת הצבעים התוספים הם תאורת תיאטרון ומסכי טלוויזיה. צבע RGB מבוסס על תורת הצבעים התוספים.
- צבעי היסוד הם אדום, כחול וירוק.
- הצבעים המשניים הם צהוב (תערובת של אדום וירוק), ציאן (תערובת של כחול וירוק) ומגנטה (תערובת של כחול ואדום).
- הצבעים השלישוניים מתקבלים על ידי ערבוב הצבעים לעיל בעוצמות שונות.
לבן נוצר על ידי מפגש של שלושת צבעי היסוד, ואילו שחור מייצג את היעדר כל הצבעים. הקלילות או החושך של צבע נקבעים על ידי עוצמה/צפיפות חלקיו השונים. לדוגמה: ניתן לייצר אפור בגוון בינוני על ידי הקרנת אור אדום, כחול וירוק באותה נקודה בעוצמה של 50%.
הפריימריז הם אדום, ירוק וכחול. לבן הוא המפגש של כל צבעי היסוד; שחור הוא היעדר צבע.
תיאוריית צבע חיסור ("צבע תהליך") משמשת כאשר מקור אור יחיד משתקף על ידי צבעים שונים המונחים זה על גבי זה. צבע נוצר כאשר חלקים מהספקטרום של מקור האור החיצוני נספגים בחומר ולא משתקפים בחזרה לעין הצופה. לדוגמה, צייר מצחצח צבע כחול על בד. ההרכב הכימי של הצבע מאפשר לכל הצבעים בספקטרום להיספג למעט כחול, המשתקף מפני השטח של הצבע. צבע חיסור פועל כהפוך מתורת הצבעים התוספים. יישומים נפוצים של תורת הצבעים החיסוריים משמשים באמנות החזותית, הדפסת צבע ועיבוד חיובי ושלילי צילום. צבעי היסוד הם אדום, צהוב וכחול.
- הצבעים המשניים הם כתום, ירוק וסגול.
- הצבעים השלישוניים נוצרים על ידי ערבוב ראשוני עם צבע משני.
- שחור מעורבב באמצעות שלושת צבעי היסוד, ואילו לבן מייצג את היעדר כל הצבעים. הערה: בגלל זיהומים בצבע חיסור, אי אפשר ליצור שחור אמיתי באמצעות תערובת הפריימריז. בגלל זה התוצאה קרובה יותר לחום. בדומה לתיאוריית הצבעים התוספים, קלילות וחושך של צבע נקבעים על ידי עוצמתו וצפיפותו.
הפריימריז הם כחול, צהוב ואדום.
תכונות צבע
ישנן תכונות רבות לצבע. לכל אחד יש השפעה על האופן בו אנו תופסים אותו.
- הגוון מתייחס לצבע עצמו, אך גם לווריאציות של צבע.
- ערך (כפי שנדון קודם לכן) מתייחס לבהירות היחסית או לחושך של צבע אחד ליד אחר. הערך של צבע יכול לעשות את ההבדל באופן בו הוא נתפס. צבע על רקע כהה ייראה בהיר יותר, ואילו אותו צבע על רקע בהיר ייראה כהה יותר.
- טון מתייחס לשינוי הדרגתי או עדין שנעשה בצבע כאשר הוא מעורבב עם אפור שנוצר על ידי הוספת שני השלמות (ראה צבע משלים להלן). אתה יכול לראות גווני צבע שונים על ידי התבוננות בעץ הצבע המוזכר בפסקה לעיל.
- הרוויה מתייחסת לטוהר ולעוצמה של צבע. הפריימריז הם העזים והטהורים ביותר, אך פוחתים ככל שהם מעורבבים ליצירת צבעים אחרים. יצירת גוונים וגוונים גם מפחיתה את הרוויה של הצבע. שני צבעים עובדים יחד בצורה החזקה ביותר כאשר הם חולקים את אותה עוצמה. זה נקרא שיווי משקל.
אינטראקציות צבע
מעבר ליצירת היררכיית ערבוב, תורת הצבעים מספקת גם כלים להבנת האופן שבו צבעים עובדים יחד.
מונוכרום
האינטראקציה הצבעונית הפשוטה ביותר היא מונוכרום. זהו השימוש בווריאציות של גוון יחיד. היתרון בשימוש בסכמת צבעים מונוכרומטית הוא שאתה מקבל רמה גבוהה של אחדות בכל הגרפיקה מכיוון שכל הגוונים קשורים זה לזה. ראה זאת אצל מארק טנסי דרידה שאילתות דה מן משנת 1990.
צבע אנלוגי
צבעים אנלוגיים דומים זה לזה. כפי שמשתמע משמם, ניתן למצוא צבעים אנלוגיים זה ליד זה בכל גלגל צבעים בן 12 חלקים:
אתה יכול לראות את ההשפעה של צבעים אנלוגיים בציור השמן של פול סזאן Auvers Panoromic View
טמפרטורת צבע
צבעים נתפסים כבעלי טמפרטורות הקשורות אליהם. גלגל הצבעים מחולק לצבעים חמים וקרירים. צבעים חמים נעים בין צהוב לאדום, ואילו צבעים מגניבים נעים בין צהוב-ירוק לסגול. אתה יכול להשיג תוצאות מורכבות באמצעות רק כמה צבעים כאשר אתה מזווג אותם בסטים חמים וקרירים.
צבעים משלימים
צבעים משלימים נמצאים ישירות זה מול זה על גלגל צבעים. הנה כמה דוגמאות:
- סגול וצהוב
- ירוק ואדום
- כתום וכחול
כחול וכתום הם משלימים. כאשר הם ממוקמים זה ליד זה, השלמות יוצרות מתח חזותי. ערכת צבעים זו רצויה כאשר יש צורך באפקט דרמטי תוך שימוש בשני צבעים בלבד. הציור ללא כותרת מאת קית 'הרינג הוא דוגמה לכך. ניתן ללחוץ על הציור כדי ליצור תמונה גדולה יותר.
ערכת צבעים משלימה מפוצלת משתמשת בצבע אחד בתוספת שני הצבעים בכל צד של השלמת הצבע הראשון בגלגל הצבעים. בדומה לשימוש בתוספות, השלמה מפוצלת יוצרת מתח חזותי אך כוללת מגוון של צבע שלישי.
חיסור צבע מתייחס לתופעה חזותית שבה המראה של צבע אחד יפחית את נוכחותו בצבע סמוך. לדוגמה, כתום (אדום+צהוב) על רקע אדום ייראה יותר כמו צהוב. אל תבלבל בין חיסור צבע למערכת הצבעים החיסורית שהוזכרה קודם לכן במודול זה. חיסור צבע משתמש בגוונים ספציפיים בתוך ערכת צבעים עבור אפקט חזותי מסוים.
ניגודיות סימולטנית
נייטרלים על רקע צבעוני יופיעו כהים לכיוון השלמת הצבע הזה, מכיוון שהעין מנסה ליצור איזון. (אפור על רקע אדום ייראה ירקרק יותר, למשל.) במילים אחרות, הצבע יתרחק מהצבע שמסביב. כמו כן, צבעים לא דומיננטיים יופיעו כהים לקראת השלמת הצבע הדומיננטי.
אינטראקציה צבעונית משפיעה גם על ערכים. הצבעים נראים כהים יותר בצבעים בהירים יותר או בקרבתם, ובהירים יותר על צבעים כהים יותר או בקרבתם. צבעים משלימים ייראו עזים יותר זה על זה או בקרבתם מאשר על אפורים או בקרבתם (עיין בדוגמה של קית הרינג למעלה כדי לראות את האפקט הזה).
