15.7: Comunidade, desenvolvimento e mídia de transmissão
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O estudioso de mídia Marshall McLuhan é famoso por seu aforismo “o meio é a mensagem” (1964, 23). O que ele quis dizer com isso é que cada gênero de mídia tem seu próprio conjunto de recursos que sugerem certos usos e tipos de conteúdo. Em contraste com a mídia impressa, o rádio permite conversas e discussões em tempo real, bem como música. O rádio vai além do público limitado de leitores ávidos que têm tempo para se concentrar no texto para um público mais amplo de ouvintes que podem estar ocupados demais para ler ou não tiveram acesso à educação formal. Como meio oral, o rádio se presta mais facilmente à diversidade linguística. Em lugares onde muitas línguas são faladas, muitas vezes a língua do estado é a única que circula na forma escrita, enquanto as demais funcionam apenas como línguas faladas. A mídia impressa pode, portanto, ser limitada aos idiomas dominantes, enquanto o gênero oral do rádio pode fornecer conteúdo em idiomas alternativos e até mesmo em vários idiomas. Finalmente, embora a leitura da mídia impressa seja em grande parte uma experiência solitária e silenciosa, o rádio oferece uma experiência compartilhada e barulhenta. Uma experiência pessoal compartilhada por Jennifer Hasty ilustra isso.
Em Gana, eu quase sempre ouvia um rádio saindo do complexo, quiosque ou carro de alguém. O rádio estava integrado na vida cotidiana, uma espécie de pano de fundo auditivo para o trabalho e o lazer diários. As manchetes das notícias eram lidas todos os dias nos talk shows matinais, gerando discussões em residências e ônibus enquanto as pessoas iam para o trabalho. Nos populares programas de entrevistas de rádio, ganenses de todas as esferas da vida ligaram para transmitir suas perspectivas sobre as questões do dia. Mesmo durante os shows musicais, os ouvintes participaram com pedidos sinceros dedicados a amigos, amantes e familiares.
Por causa de suas características distintivas, o gênero do rádio não é tão estreitamente focado quanto a mídia impressa em temas de economia política, como nacionalismo e democracia. Embora inclua a atenção aos eventos atuais, o rádio normalmente oferece aos ouvintes uma variedade maior de conteúdo, incluindo música, talk shows, drama e programas de perguntas e respostas. Em um esforço para fornecer conteúdo relevante para o mais amplo espectro de ouvintes em uma área, as estações de rádio locais projetam sua programação para refletir os gostos e questões de comunidades específicas. Certamente, a mídia impressa faz isso até certo ponto, mas o público da mídia impressa constitui um segmento mais restrito da comunidade. O rádio tenta se dirigir à comunidade como um todo.
As rádios comerciais e estatais são forças dominantes no cenário midiático da maioria dos países, mas uma forma alternativa, a rádio comunitária, vem crescendo rapidamente nas últimas décadas. Rádio comunitária refere-se a estações de rádio que são de propriedade e operação comunitárias, compostas por grupos de profissionais e voluntários. O envolvimento de voluntários locais permite a participação da comunidade na programação, produção e performance no ar. As estações de rádio comunitárias geralmente se concentram em eventos locais atuais, programas educacionais e iniciativas de desenvolvimento. Normalmente, eles são de baixa potência com alcance mínimo e, portanto, não têm fins lucrativos.
Em lugares onde as pessoas desejam criar uma estação de rádio comunitária, mas não têm capital e conhecimento tecnológico, organizações não governamentais (ONGs) e organizações de desenvolvimento forneceram apoio em parceria com organizações comunitárias. Essas colaborações entre grupos comunitários e ONGs estrangeiras possibilitaram o início de estações de rádio comunitárias em muitos países, incluindo Nepal, Sri Lanka e Filipinas. Em toda a África, estações de rádio comunitárias patrocinadas pelo governo e/ou ONGs têm sido usadas para educar os povos rurais sobre métodos agrícolas e divulgar mensagens de saúde de interesse público. Na Tailândia, líder global em rádios comunitárias, mais de 7.000 estações de rádio independentes foram iniciadas desde 2001.
Fundada em 1997, a estação nepalesa Radio Sagarmatha foi a primeira estação de rádio comunitária independente no sul da Ásia. A estação foi fundada pelo Fórum de Jornalistas Ambientais do Nepal em um esforço para quebrar o monopólio do governo no rádio e oferecer uma melhor cobertura das questões da comunidade. Regulamentada pelo governo, a Rádio Sagarmatha não tem permissão para tratar de questões políticas ou econômicas. Em vez disso, focando no desenvolvimento comunitário, a estação apresenta programas de discussão diários que abordam questões como saúde pública, educação, empoderamento das mulheres e preocupações dos trabalhadores. Embora não seja explicitamente política, a emissora se identifica como defensora da democracia e da liberdade de expressão no Nepal, dando voz ao povo. Em 2005, o exército invadiu o estúdio, apreendendo equipamentos e prendendo funcionários por retransmitir uma entrevista da BBC com um político. A estação ressurgiu após o incidente e permanece no ar hoje. Com 2,5 milhões de ouvintes regulares, a Radio Sagarmatha é uma das maiores e mais bem-sucedidas estações de rádio comunitárias do mundo.
As estações de rádio comunitárias no Brasil enfrentaram formas semelhantes de regulamentação e assédio governamentais. O antropólogo Derek Pardue (2011) descreve a expansão da rádio comunitária após a liberalização política na década de 1980. Em 2013, havia 4.700 estações de rádio comunitárias operando no Brasil, um aumento de 70 por cento desde 2002. Além disso, aproximadamente 5.000 dessas estações foram fechadas pelo governo, seus equipamentos confiscados e a administração processada como criminosos. Associada à liberdade de expressão e ao ativismo político, a rádio comunitária atrai o envolvimento de artistas e artistas da contracultura, como as comunidades de hip-hop de bairros pobres de favelas de São Paulo. Por meio de rádios comunitárias, artistas locais de hip-hop narram suas histórias de dificuldades e heroísmo, definindo seus bairros espacialmente marginais como periferias (periferias) marginalizadas econômica e politicamente. Pardue descreve como as rádios comunitárias oferecem aos artistas de hip-hop e outros membros da comunidade uma plataforma para demonstrar sua consciência das questões sociais e o domínio da informação. Usando gírias que sinalizam identidades raciais e de classe, eles divulgam eventos e perspectivas não relatados, como violência policial e atividades de gangues, fornecendo uma esfera pública muito mais inclusiva do que a mídia comercial.
Na Austrália, mais de 400 estações de rádio independentes transmitem em 70 idiomas comunitários diferentes. Muitas dessas estações de rádio comunitárias foram iniciadas por comunidades indígenas australianas como um meio de sobrevivência cultural e preservação do idioma. A mídia indígena se refere ao uso da mídia pelas comunidades indígenas para identidade comunitária, representação cultural e ativismo. Na década de 1990, algumas emissoras indígenas desenvolveram a capacidade de conectar estações de rádio comunitárias em redes regionais e nacionais. Como muitas estações comunitárias indígenas apresentavam programas de solicitação de chamadas, a vinculação de estações permitia que uma pessoa em uma comunidade cumprimentasse publicamente um parente em uma comunidade distante com uma dedicatória musical. O antropólogo Daniel Fisher (2009) descreve como o rádio se tornou uma forma de os indígenas australianos celebrarem as conexões de parentesco no contexto da dispersão de parentes devido à política governamental, viagens, trabalho e encarceramento. Ao longo do século XX, crianças indígenas foram retiradas de suas famílias e enviadas para instituições estatais e lares adotivos, a fim de assimilá-las à cultura dos colonos brancos australianos. Atualmente, os laços familiares indígenas são ainda mais preocupados pelo número desproporcional de jovens encarcerados nas prisões australianas. Nesse contexto, os programas de solicitação de chamadas se tornaram muito populares nas redes de rádio indígenas, à medida que parentes telefonam para dedicar canções emocionalmente carregadas sobre amor, separação e perda a parentes em lugares distantes.
Inspirada por uma grande variedade de questões sociais, a rádio comunitária também está se popularizando nos Estados Unidos. Em resposta ao domínio do rádio americano por grandes corporações de mídia, o Congresso dos EUA aprovou a Lei de Rádio Comunitária Local em 2010, autorizando a Comissão Federal de Comunicações (FCC) a fornecer licenças para estações de rádio comunitárias de baixa potência. Um grupo de organizadores comunitários em Madri, Novo México, nos arredores de Albuquerque, recebeu uma licença e começou a transmitir o KMRD 96.9 em 2015. Como alternativa à programação comercial de rádio, o KMRD, como muitas estações comunitárias, apresenta conteúdo mais diversificado e localmente relevante. DJs locais oferecem programas de chamadas e palestras sobre questões comunitárias e tocam uma grande variedade de músicas, incluindo alternativa, pop, techno, garage, folk e western. Bandas locais são transmitidas com frequência, estimulando a cena musical local. Nas noites de segunda-feira, você pode ouvir um programa dedicado à música africana, apresentado pelo autor deste capítulo. Aqueles que não estão ao alcance da estação podem ouvir o KRMD online. Mais de mil novas estações de rádio comunitárias surgiram como resultado da Lei de Rádio Comunitária Local.