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19.7: Destaque em... Entrega/Discurso em público

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    Objetivos de

    Ao final desta seção, você poderá:

    • Implemente várias tecnologias de forma eficaz para se dirigir a um público, combinando as capacidades de cada uma com a situação retórica.
    • Aplique convenções de transmissão de fala, como controle de voz, gestos e postura.
    • Identifique e mostre consciência das considerações culturais.
    Ícone de voz para texto

    Pense em um discurso que você viu ou ouviu, pessoalmente, na televisão ou online. O discurso foi bem proferido ou mal executado? Quais aspectos da performance fazem você dizer isso? Tanto a boa quanto a má apresentação de um discurso podem afetar a opinião do público sobre o palestrante e o tópico. A má entrega pode distrair tanto que até mesmo a mensagem de um roteiro bem organizado com informações fortes é perdida para o público.

    Gêneros falados: palavra falada, púlpito, Youtube, podcast, mídia social

    O mundo hoje oferece muitos métodos de entrega novos (e antigos) para escrever roteiros. Embora seja improvável que o discurso presidencial tradicional ou o discurso de formatura em um palco na frente de uma multidão de pessoas desapareçam, novos métodos de entrega de roteiros já estão disponíveis, incluindo muitos que envolvem tecnologia. Do YouTube, que permite que qualquer pessoa envie vídeos, aos podcasts, que fornecem uma plataforma para qualquer pessoa, tanto celebridades quanto não celebridades, produzir um programa semelhante ao rádio, parece que as pessoas estão encontrando novas maneiras de usar a tecnologia para melhorar a comunicação. Recursos gratuitos como o YouTube Studio (https://openstax.org/r/ YouTube_studio) e a extensão TubeBuddy (https://openstax.org/r/TubeBuddy) podem ser um bom ponto de partida para aprender a criar esses tipos de mídia.

    Controle de voz

    Ícone de voz para texto

    Quer o método seja antigo ou novo, a comunicação no gênero da fala depende não apenas das palavras, mas também da forma como essas palavras são transmitidas. Lembre-se de que a voz e o tom são importantes para estabelecer um vínculo com seu público, ajudá-los a se sentirem conectados à sua mensagem, criando engajamento e facilitando a compreensão. A entrega vocal inclui os seguintes aspectos da fala:

    • A taxa de fala se refere à rapidez ou à lentidão com que você fala. Você deve falar devagar o suficiente para ser compreendido, mas não tão devagar a ponto de parecer antinatural e entediar seu público. Além disso, você pode variar sua taxa, acelerando ou diminuindo a velocidade para aumentar a tensão, enfatizar um ponto ou criar um efeito dramático.
    • Volume se refere a quão alto ou suavemente você fala. Assim como acontece com a taxa, você não quer falar muito alto ou muito baixo. Muito suave, e sua fala será difícil ou impossível de ouvir, mesmo com amplificação; muito alta, e será uma distração ou até dolorosa para o público. Idealmente, você deve projetar sua voz, falando do diafragma, de acordo com o tamanho e a localização do público e a acústica da sala. Você também pode usar o volume para obter efeito; você pode usar uma voz mais suave para descrever um momento de ternura entre mãe e filho ou uma voz mais alta para discutir enfaticamente uma injustiça.
    • O tom se refere ao quão alta ou baixa a voz de um locutor é para os ouvintes. O tom vocal de uma pessoa é exclusivo dessa pessoa e, diferentemente do controle que um alto-falante tem sobre a frequência e o volume, existem algumas limitações físicas na medida em que os indivíduos podem variar o tom. Embora os homens geralmente tenham vozes mais graves do que as mulheres, os alto-falantes podem variar seu tom para dar ênfase. Por exemplo, você provavelmente aumenta sua proposta naturalmente ao final de uma pergunta. A mudança de tom também pode comunicar entusiasmo ou indicar transição ou encerramento.
    • Articulação se refere à clareza com que uma pessoa produz sons. A clareza da voz é importante na fala; ela determina o quão bem seu público entende o que você está dizendo. A má articulação pode prejudicar o efeito do seu roteiro e até mesmo fazer com que seu público se sinta desconectado de você e de sua mensagem. Em geral, a articulação durante uma apresentação diante do público tende a ser mais pronunciada e dramática do que a comunicação cotidiana com indivíduos ou pequenos grupos. Ao apresentar um roteiro, evite choramingar e resmungar. Embora possam ser aceitáveis na comunicação informal, no discurso apresentado, eles podem obscurecer sua mensagem.
    • A fluência se refere ao fluxo da fala. Falar com fluência é semelhante a ler com fluência. Não se trata de quão rápido você consegue falar, mas de quão fluida e significativa sua fala é. Embora a inserção de pausas para obter um efeito dramático seja perfeitamente aceitável, elas são visivelmente diferentes das pausas incômodas que resultam do esquecimento de um ponto, da perda do lugar ou da distração. Praticar sua fala pode reduzir muito os problemas de fluência. Uma palavra sobre preenchimentos verbais, aquelas palavras ou sons incômodos usados para preencher uma lacuna ou falha de fluência: frases como hum, ah e like prejudicam a fluência de sua fala, distraem o público do seu ponto de vista e podem até reduzir sua credibilidade. Novamente, a prática pode ajudar a reduzir sua ocorrência, e a autoconsciência pode ajudá-lo a falar com mais fluência.

    Gestos e expressões

    Ícone de estilo de aprendizagem cinestésico

    Além da entrega vocal, considere também variáveis do parto físico, como gestos e expressões faciais. Embora nem todo discurso ofereça ao público a capacidade de ver o palestrante, presencialmente, on-line e outras formas de fala o fazem. Gestos e expressões faciais podem aumentar e prejudicar a entrega eficaz do roteiro, pois podem ajudar a demonstrar emoção e entusiasmo pelo assunto. Ambos têm a capacidade de enfatizar pontos, aprimorar o tom e envolver o público.

    O contato visual é outra forma de comunicação física não verbal que constrói comunidade, comunica conforto e estabelece credibilidade. O contato visual também pode ajudar a prender a atenção do público durante um discurso. É aconselhável começar seu discurso estabelecendo contato visual com o público. Uma ideia é memorizar suas declarações de abertura e encerramento para permitir que você mantenha contato visual consistente durante essas seções importantes do roteiro e fortaleça sua conexão com o público.

    Embora o engajamento natural por meio de gestos, expressões faciais e contato visual possa ajudar o público a se relacionar com um apresentador e até mesmo ajudar a estabelecer comunidade e confiança, essas ações também podem distrair o público do conteúdo do roteiro se não forem usadas propositalmente. Em geral, como acontece com a maioria dos elementos de entrega, a variação e um meio termo entre “demais” e “muito pouco” são fundamentais para uma apresentação eficaz. Alguns apresentadores naturalmente têm rostos mais expressivos, mas todas as pessoas podem aprender a controlar e usar expressões faciais e gestos conscientemente para se tornarem oradores mais eficazes. Praticar sua fala em frente a um espelho permitirá que você monitore, planeje e pratique esses aspectos do parto físico

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    Figura A linguagem\(19.11\) corporal, como expressões faciais e gestos, pode ajudar seu público a interpretar outro nível de significado quando você os aborda publicamente. (crédito: “Mamallapuram, Festival de Dança Indiana, dançarina de Bharatanatyam” por Arian Zwegers/Flickr, CC BY 2.0)

    Postura e movimento

    Ícone de estilo de aprendizagem cinestésico

    Outras considerações sobre o parto físico incluem postura e movimento. A postura é a posição do corpo. Se você já foi importunado a “ficar em pé”, estava sendo instruído sobre sua postura. A consideração mais importante para a postura durante um discurso é que você pareça relaxado e natural. Você não quer ficar caído e se apoiar no pódio ou no púlpito, mas também não quer uma postura rígida e não natural que faça você parecer empolgado ou desconfortável. Em muitos discursos, a postura do orador é ereta quando ele está atrás de um pódio ou em um microfone, mas nem sempre é esse o caso. Ocasiões e audiências menos formais podem exigir o movimento de todo o corpo. Se essa informalidade se adequar à sua fala, você precisará equilibrar o movimento com as outras variáveis de entrega. Esse tipo de equilíbrio pode ser desafiador. Você não vai querer andar sem rumo pelo palco ou andar de um lado para o outro no mesmo caminho. Você também não vai querer mexer os pés, balançar ou deslocar seu peso para frente e para trás. Em vez disso, como em qualquer outro aspecto da entrega, você desejará que seus movimentos sejam intencionais, com a intenção de se conectar ou influenciar seu público. Cronometre seus movimentos para que ocorram em pontos-chave ou transições do script.

    Considerações culturais

    Ícone de lente cultural e estilo de aprendizagem cinestésico

    Não se esqueça de refletir sobre considerações culturais relacionadas ao seu tópico e/ou público. A consciência cultural é importante em qualquer aspecto da escrita, mas pode ter um impacto imediato em um discurso, pois o público reagirá às suas palavras, gestos, técnicas vocais e tópicos em tempo real. Elementos nos quais os oradores nem sempre pensam, incluindo gestos, olhares e mudanças de tom e inflexão, podem variar em eficácia e até polidez em muitas culturas. A consideração de dicas culturais pode incluir o seguinte:

    • Paralinguagem: considerações culturais expressas, incluindo tom, linguagem e até sotaque.
    • Cinésica: movimentos corporais e gestos que podem incluir expressões faciais. Muitas vezes, parte do subconsciente de uma pessoa, a cinética pode ser interpretada de várias maneiras por membros de diferentes culturas. A linguagem corporal pode incluir postura, expressões faciais (sorrir ou franzir a testa) e até mesmo demonstrações de afeto.
    • Proxêmica: espaço interpessoal que regula a intimidade. A proxêmica pode indicar o quão perto de um público o orador está localizado, se o orador se move e até mesmo como o palestrante cumprimenta o público.
    • Crônica: uso do tempo. A cronêmica se refere à duração de um roteiro.
    • Aparência: roupas e aparência física. A apresentação da aparência é uma forma sutil de comunicação que pode indicar a identidade do falante e pode ser específica para culturas.

    Direções de palco

    Ícone de estilo de aprendizagem de voz para texto e cinestésico

    Você pode pensar proativamente sobre maneiras de aprimorar a entrega de seu roteiro, incluindo técnicas vocais, consciência corporal e considerações culturais. No rascunho do seu roteiro, crie direções de palco. Parte integrante de apresentações, como peças de teatro e filmes, as direções de palco podem ser tão simples quanto escrever em uma pausa para obter um efeito dramático ou tão complicadas quanto descrever onde e como andar, quais expressões faciais fazer ou como reagir ao feedback do público.

    Veja este exemplo do início da amostra de estudantes. As direções do palco estão entre parênteses e em negrito.

    Há vários anos, sentei-me na sala de espera de um grande aeroporto, tentando ignorar o constante latido de um cachorrinho aninhado no colo de outro passageiro. Um representante da companhia aérea abordou a mulher e fez as duas únicas perguntas permitidas por lei. (voz aguda com um tom formal) “Isso é um animal de serviço? (pausa) Que serviço ele oferece para você?”

    (tom ousado, desafiador e hipócrita) “Sim. Isso me impede de ter ataques de pânico”, disse a mulher desafiadoramente, e o funcionário da companhia aérea recuou. (mova dois passos para a esquerda para dar ênfase)

    Pouco depois disso, outro passageiro chegou ao portão. (falou com autoridade) Ela agarrou a alça alta e rígida do arnês de um labrador retriever que usava um colete estampado com as palavras “O Olho que Vê”. (acelere a fala e a dinâmica da voz para um efeito dramático) Sem aviso, o cão menor se lançou do colo do dono, rosnando e batendo no cão-guia. (mova duas etapas para trás para indicar a transição)

    Sua vez

    Agora é a sua vez. Usando o princípio ilustrado acima, crie direções de palco para seu roteiro. Em seguida, pratique o uso deles apresentando seu roteiro a um revisor, como um amigo, membro da família ou colega de classe. Considere também gravar você mesmo praticando seu roteiro. Ouça a gravação para avaliá-la quanto à entrega, fluência e preenchimentos vocais. Lembre-se de que escrever é recursivo: você pode fazer alterações com base no que funciona e no que não funciona depois de implementar suas direções de palco. Você pode até mesmo pedir feedback ao seu público para melhorar sua entrega.

    Publicação de podcast

    Se possível, trabalhe com seu instrutor e colegas de classe para criar um único podcast (https://openstax.org/r/ podcast) ou uma série de podcasts (https://openstax.org/r/podcasts) de acordo com as áreas temáticas das apresentações. O objetivo desses podcasts deve ser convidar e incentivar outros estudantes a se envolverem em causas importantes. Trabalhe com organizações estudantis relevantes no campus para produzir e divulgar os podcasts para obter o máximo impacto. Há muitos recursos gratuitos para criar podcasts, incluindo o GarageBand da Apple (https://openstax.org/r/GarageBand) e o Audacity (https://openstax.org/r/Audacity).