24.3 : Une nouvelle génération

Les années 1920 ont été une période de changements radicaux aux États-Unis. De nombreux jeunes, en particulier ceux qui vivent dans les grandes villes, ont adopté une nouvelle moralité beaucoup plus permissive que celle des générations précédentes. Ils ont écouté de la musique jazz, en particulier dans les boîtes de nuit de Harlem. Bien que la prohibition ait interdit l'alcool, les activités criminelles de contrebande et d'importation ont prospéré. La décennie n'a toutefois pas été une croisière de plaisance pour tout le monde ; au lendemain de la Grande Guerre, beaucoup d'entre eux attendent la promesse d'une nouvelle génération.

UNE NOUVELLE MORALITÉ

De nombreux Américains ont été déçus après la Première Guerre mondiale et leurs réactions ont pris de nombreuses formes. La jeunesse américaine rebelle, en particulier, s'est adaptée aux changements en adoptant une nouvelle moralité bien plus permissive que les mœurs sociales de leurs parents. De nombreuses jeunes femmes de l'époque ont abandonné la moralité de leur mère et ont adopté la tenue vestimentaire et les manières d'un flapper, le stéréotype féminin de l'ère du jazz, en quête d'une fête sans fin. Les Flappers portaient des jupes plus courtes, des cheveux plus courts et plus de maquillage, et ils buvaient et fumaient avec les garçons (Figure 24.3.1). Les robes des Flappers soulignaient les lignes droites des épaules aux genoux, minimisant ainsi les seins et les courbes tout en mettant en valeur les jambes et les chevilles. L'équivalent masculin d'un clapet était un « cheik », bien que ce terme ne soit pas resté aussi fort dans la langue vernaculaire américaine. À l'époque, cependant, bon nombre de ces modes sont devenues une sorte de conformité, en particulier chez les jeunes d'âge universitaire, la coupe de cheveux emblématique du clapet devenant presque universelle, aux États-Unis et à l'étranger.

Figure 24.3.1 : Le look à clapet, que l'on voit ici dans « Flapper » d'Ellen Pyle pour la couverture du Saturday Evening Post en février 1922, a fait l'objet d'un engouement national dans les villes américaines dans les années 1920.

À mesure que les hommes et les femmes repoussaient les frontières sociales et culturelles à l'ère du jazz, les mœurs sexuelles ont changé et les coutumes sociales sont devenues plus permissives. Les « fêtes pour caresses » ou les « fêtes de cou » sont devenues monnaie courante sur les campus universitaires. Le psychologue Sigmund Freud et le « sexologue » britannique Havelock Ellis ont souligné que le sexe était une partie naturelle et agréable de l'expérience humaine. Margaret Sanger, fondatrice de Planned Parenthood, a lancé une campagne d'information sur le contrôle des naissances afin de donner aux femmes le choix dans un domaine où le suffrage avait peu changé : la famille. La vulgarisation de la contraception et l'espace privé que l'automobile offrait aux adolescents et aux couples célibataires ont également contribué à modifier les comportements sexuels.

Les flappers et les cheikhs se sont également inspirés des romances de haut vol qu'ils ont vues sur les écrans de cinéma et des confessions d'immoralité sur les plateaux de cinéma dans les magazines de cinéma. Les affiches de films promettaient : « Des hommes brillants, de magnifiques bébés jazz, des bains de champagne, des fêtes de minuit, des fêtes de caresses à l'aube violette, le tout se terminant par un point culminant époustouflant qui vous fait haleter ». Et « des colliers, des lettres, des baisers blancs, des baisers rouges, des filles folles de plaisir, des mères avides de sensations... La vérité : audacieuse, nue, sensationnelle ».

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De nouvelles danses et de nouvelles musiques, en particulier le jazz, ont également caractérisé l'ère du jazz. Né de la communauté afro-américaine, le jazz était une musique typiquement américaine. Le son innovant a émergé de différentes communautés et de différentes traditions musicales telles que le blues et le ragtime. Dans les années 1920, le jazz s'est répandu dans les clubs afro-américains de La Nouvelle-Orléans et de Chicago pour gagner en popularité à New York et à l'étranger. Un établissement de jazz new-yorkais, le Cotton Club, est devenu particulièrement célèbre et a attiré un large public de flappers et de cheikhs branchés, jeunes et blancs qui ont assisté à des artistes noirs jouer du jazz (Figure 24.3.2).

Figure 24.3.2 : Les groupes de jazz noirs tels que le King and Carter Jazzing Orchestra, photographié en 1921 par Robert Runyon, étaient extrêmement populaires parmi les citadins blancs dans les années 1920.

LA « NOUVELLE FEMME »

L'ère du jazz et la prolifération du style de vie à la mode de vie des années 1920 ne doivent pas être considérées simplement comme le produit de la désillusion d'après-guerre et d'une prospérité retrouvée. La recherche de nouveaux styles vestimentaires et de nouvelles formes de divertissement, comme le jazz, s'inscrivait plutôt dans le cadre d'un mouvement plus vaste pour les droits des femmes. Le début des années 1920, en particulier avec la ratification du dix-neuvième amendement garantissant le plein droit de vote aux femmes, a été une période marquée par l'expansion du pouvoir politique des femmes. La diffusion publique des normes sociales et sexuelles par des clappers représentait une tentative de faire correspondre les gains en matière d'égalité politique aux gains réalisés dans le domaine social. Les femmes abandonnaient de plus en plus les normes de l'époque victorienne de la génération précédente, en élargissant le concept de libération des femmes à de nouvelles formes d'expression sociale telles que la danse, la mode, les clubs féminins et les incursions dans les universités et les professions libérales.

La lutte pour les droits des femmes par la promotion et l'adoption de lois n'a pas non plus cessé dans les années 1920. En 1921, le Congrès a adopté la Loi sur la promotion du bien-être et de l'hygiène de la maternité et de la petite enfance, également connue sous le nom de Sheppard-Towner Act, qui a affecté 1,25 million de dollars aux cliniques et aux programmes éducatifs pour bébés, ainsi qu'aux soins infirmiers. Ce financement a permis de réduire considérablement le taux de mortalité infantile. Deux ans plus tard, en 1923, Alice Paul a rédigé et promu un amendement sur l'égalité des droits (ERA) qui promettait de mettre fin à toute discrimination fondée sur le sexe en garantissant que « les hommes et les femmes auront des droits égaux à travers les États-Unis et dans tous les lieux soumis à leur juridiction ».

Pourtant, ironiquement, au moment précis où le mouvement progressiste atteignait ses objectifs tant recherchés, le mouvement lui-même s'essoufflait et l'ère progressiste touchait à sa fin. À mesure que l'effervescence de la politique progressiste s'est atténuée, la participation électorale des deux sexes a diminué au cours des années 1920. Après l'adoption du dix-neuvième amendement, de nombreuses femmes ont cru avoir atteint leurs objectifs et ont abandonné le mouvement. En conséquence, l'EER proposée s'est arrêtée (l'ERA a finalement été adoptée par le Congrès près de cinquante ans plus tard, en 1972, mais n'a pas réussi à obtenir la ratification par un nombre suffisant d'États) et, à la fin des années 1920, le Congrès a même laissé le financement de la Sheppard-Towner Act expirer.

La léthargie croissante à l'égard des droits des femmes se produisait à un moment où de plus en plus de femmes travaillaient pour un salaire dans l'économie américaine, non seulement dans les services domestiques, mais aussi dans le commerce de détail, la santé et l'éducation, les bureaux et l'industrie manufacturière. À partir des années 1920, la participation des femmes à la population active a augmenté régulièrement. Cependant, la plupart d'entre eux étaient moins bien payés que les hommes pour le même type de travail, au motif qu'ils n'avaient pas à subvenir aux besoins d'une famille. Alors que l'emploi des femmes célibataires et non mariées était largement accepté par la société, les femmes mariées étaient souvent stigmatisées du fait qu'elles travaillaient pour de l'argent de poche, un revenu discrétionnaire supplémentaire frivole.

LA RENAISSANCE DE HARLEM ET LE NOUVEAU NÈGRE

Les femmes ne sont pas les seules à avoir découvert de nouvelles formes d'expression dans les années 1920. Les Afro-Américains élargissaient également leurs horizons et adoptaient le concept du « nouveau nègre ». La décennie a été marquée par la poursuite de la grande migration des Afro-Américains vers le Nord, plus d'un demi-million de personnes fuyant les lois strictes de Jim Crow du Sud. La vie dans les États du nord, comme l'ont découvert de nombreux Afro-Américains, n'était guère exempte de discrimination et de ségrégation. Même sans Jim Crow, les entreprises, les propriétaires, les employeurs et les particuliers pratiquaient généralement une ségrégation de fait, qui pouvait être assez étouffante et oppressive. Néanmoins, de nombreux Noirs du sud ont continué à se déplacer vers le nord dans des quartiers séparés qui étaient déjà pleins à craquer, parce que le Nord offrait au moins deux billets pour le progrès des Noirs : les écoles et le vote. La population noire de New York a doublé au cours de la décennie. En conséquence, Harlem, un quartier situé à l'extrémité nord de Manhattan, est devenu un centre d'art, de musique, de poésie et de politique afro-centrés. L'expression politique à Harlem dans les années 1920 était très variée, certains dirigeants prônant le retour en Afrique, tandis que d'autres se battaient pour l'inclusion et l'intégration.

Ravivés par la migration en temps de guerre et stimulés par la violence blanche des émeutes d'après-guerre, les Noirs urbains ont développé une expression culturelle forte dans les années 1920, connue sous le nom de Renaissance de Harlem. Dans cette redécouverte de la culture noire, des artistes et des écrivains afro-américains ont formulé une culture noire indépendante et ont encouragé la fierté raciale, rejetant toute émulation de la culture américaine blanche. Le poème de Claude McKay « If We Must Die » appelait les Afro-Américains à commencer à riposter à la suite des émeutes de l'été rouge de 1919 (discuté dans un chapitre précédent, Figure 24.3.3). Langston Hughes, souvent surnommé le « poète lauréat » du mouvement, a invoqué le sacrifice et la juste cause des droits civiques dans « The Colored Soldier », tandis qu'une autre auteure du mouvement, Zora Neale Hurston, a célébré la vie et le dialecte des Noirs des zones rurales dans une ville fictive entièrement noire de Floride. Their Eyes Were Watching God de Hurston n'a été publié qu'à titre posthume en 1937.

Figure 24.3.3 : Le poète et romancier d'origine jamaïcaine Claude McKay a exprimé le nouveau sentiment d'identité et de communauté urbaine des Afro-Américains pendant la Renaissance de Harlem. Bien que centré dans le quartier de Harlem à Manhattan, ce mouvement culturel a émergé dans les centres urbains du nord-est et du Midwest.

Le nouveau nègre a trouvé son expression politique dans une idéologie politique qui célébrait l'identité nationale distincte des Afro-Américains. Ce nationalisme nègre, comme certains l'appelaient, suggérait que les Afro-Américains avaient un héritage national distinct et distinct qui devrait inspirer la fierté et le sentiment d'appartenance à une communauté. W. E. B. Du Bois a été l'un des premiers partisans d'un tel nationalisme. L'un des fondateurs de la NAACP, brillant écrivain et universitaire, et premier Afro-Américain à obtenir un doctorat à Harvard, Du Bois a ouvertement rejeté les suppositions de suprématie blanche. Sa conception du nationalisme noir a encouragé les Africains à travailler ensemble pour défendre leurs propres intérêts, a promu l'essor de la littérature noire et de l'expression culturelle et, plus célèbre encore, a fait du continent africain la véritable patrie de tous les Africains de souche, un concept connu sous le nom de panafricanisme.

Marcus Garvey a fait passer le nationalisme noir à un niveau supérieur. Comme de nombreux Noirs américains, l'immigrant jamaïcain était complètement déçu par la perspective de vaincre le racisme blanc aux États-Unis à la suite des émeutes d'après-guerre et avait promu un mouvement de « retour en Afrique ». Pour redonner aux Afro-Américains un foyer probablement plus accueillant en Afrique, Garvey a fondé la Black Star Steamship Line. Il a également créé la United Negro Improvement Association (UNIA), qui a attiré des milliers de travailleurs, principalement à faible revenu. Les membres de l'UNIA portaient des uniformes colorés et promouvaient la doctrine de la « négritude » qui renversait la hiérarchie des couleurs de la suprématie blanche, valorisait la noirceur et identifiait la peau claire comme une marque d'infériorité. Des leaders intellectuels tels que Du Bois, dont la peau plus claire le plaçait au bas de l'ordre social de Garvey, considéraient le leader de l'UNIA comme un charlatan. Garvey a finalement été emprisonné pour fraude postale, puis expulsé, mais son héritage a ouvert la voie à Malcolm X et au mouvement Black Power des années 1960.

PROHIBITION

Au moment même où les Afro-Américains et les femmes expérimentaient de nouvelles formes d'expression sociale, le pays dans son ensemble était engagé dans un processus de réforme sociale austère et spectaculaire sous la forme d'une interdiction de l'alcool. Après des décennies d'organisation visant à réduire ou à mettre fin à la consommation d'alcool aux États-Unis, des groupes de tempérance et l'Anti-Saloon League ont finalement réussi à faire adopter le dix-huitième amendement en 1919, qui interdisait la fabrication, la vente et le transport de boissons enivrantes (Figure 24.3.4). La loi s'est révélée difficile à appliquer, car de l'alcool illégal a rapidement afflué du Canada et des Caraïbes, et les Américains des zones rurales ont eu recours au « moonshine » brassé maison. Il en a résulté une érosion du respect de la loi et de l'ordre, de nombreuses personnes continuant à boire de l'alcool illégalement. Plutôt que de créer une ère de sobriété, comme l'espéraient les réformateurs progressistes, elle a donné naissance à une nouvelle sous-culture qui comprenait des importateurs illégaux, de la contrebande entre États (ou contrebande), des saloons clandestins appelés « bars clandestins », des flasques branchés, des cocktails et le crime organisé du trafic d'alcool.

Figure 24.3.4 : Alors que les forces de l'ordre confisquaient et jetaient de l'alcool lorsqu'elles l'ont découvert (a), les consommateurs ont trouvé des moyens ingénieux de cacher de l'alcool pendant la prohibition, comme cette canne qui servait de flasque (b).

La prohibition a également révélé de profondes divisions politiques au sein du pays. Le Parti démocrate s'est trouvé profondément divisé entre les « occidentaux » urbains du nord qui détestaient l'idée de l'abstinence et les « arides » ruraux du sud qui étaient favorables à l'amendement. Cela a divisé le parti et a permis au Parti républicain de prendre de l'ascendant dans les années 1920. Tous les hommes politiques, y compris Woodrow Wilson, Herbert Hoover, Robert La Follette et Franklin D. Roosevelt, se sont montrés équivoques dans leur soutien à la loi. Publiquement, ils ont répondu aux besoins de l'Anti-Saloon League ; cependant, ils n'ont pas fourni de financement pour l'application de la loi.

La prohibition a entraîné une hausse de la criminalité organisée. « Scarface » Al Capone (Figure 24.3.5) a mené une vaste opération de contrebande et criminelle connue sous le nom de Chicago Outfit ou de la mafia de Chicago. En 1927, l'organisation de Capone comprenait un certain nombre d'activités illégales, notamment la contrebande, la prostitution, les jeux de hasard, le prêt usuraire et même le meurtre. Son opération lui rapportait plus de 100 millions de dollars par an, et de nombreux policiers locaux étaient à sa solde. Bien qu'il n'ait pas le monopole de la criminalité, sa structure organisationnelle était meilleure que celle de nombreux autres criminels de son époque. Son commerce de trafic d'alcool et ses soupes populaires de Chicago pendant la Grande Dépression ont amené certains Américains à comparer Capone à un Robin des Bois moderne. Capone a tout de même été emprisonné pendant onze ans pour évasion fiscale, y compris un passage dans la célèbre prison d'Alcatraz en Californie.

Figure 24.3.5 : Al Capone, photographié ici sur sa photo du ministère de la Justice des États-Unis, a été reconnu coupable de fraude fiscale et envoyé en prison en 1931.

LA GÉNÉRATION PERDUE

Alors que le pays était aux prises avec les effets et les effets secondaires de la prohibition, de nombreux jeunes intellectuels se sont efforcés de faire face à un sentiment de désillusion persistant. La Première Guerre mondiale, le fondamentalisme et la peur rouge, une peur américaine omniprésente des infiltrés communistes provoquée par le succès de la révolution bolchevique, ont tous laissé leur empreinte sur ces intellectuels. Connus sous le nom de Lost Generation, des écrivains tels que F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Sinclair Lewis, Edith Wharton et John Dos Passos ont exprimé leur désespoir et leur désespoir en mêlant la classe moyenne dans leurs œuvres. Ils se sentaient éloignés de la société, alors ils ont essayé de s'échapper (certains littéralement) pour la critiquer. Beaucoup ont vécu une vie d'expatrié à Paris pendant la décennie, bien que d'autres soient allés à Rome ou à Berlin.

L'écrivain Lost Generation qui illustre le mieux l'ambiance des années 1920 est F. Scott Fitzgerald, aujourd'hui considéré comme l'un des écrivains les plus influents du XXe siècle. Son premier roman, This Side of Paradise, décrit une génération de jeunes « qui ont grandi pour découvrir tous les dieux morts, toutes les guerres menées, toute foi en l'homme ébranlée ». The Great Gatsby, publié en 1925, a révélé le malheur qui suit toujours la vie amusante et trépidante. Fitzgerald a dépeint le millionnaire moderne Jay Gatsby menant une vie délirante : sans scrupules, grossier et amoureux de la femme d'un autre homme. Fitzgerald et sa femme Zelda ont également vécu cette vie, gaspillant l'argent qu'il gagnait grâce à ses écrits.

MON HISTOIRE : F. SCOTT FITZGERALD SUR LES ANNÉES 1920

Dans les années 1920, Fitzgerald était l'un des auteurs les plus célèbres de son époque, publiant rapidement This Side of Paradise, The Beautiful and Damned et The Great Gatsby. Cependant, son style de vie délirant avec sa femme Zelda a épuisé leurs fonds et Fitzgerald a dû lutter pour maintenir leur mode de vie somptueux. Vous trouverez ci-dessous un extrait de « The Crack-Up », un essai personnel de Fitzgerald publié à l'origine dans Esquire dans lequel il décrit sa « belle vie » dans les années 1920.

Être un écrivain prospère semblait une affaire romantique : vous n'alliez jamais être aussi célèbre qu'une star de cinéma, mais votre note a probablement duré plus longtemps ; vous n'auriez jamais eu le pouvoir d'un homme aux convictions politiques ou religieuses fortes, mais vous étiez certainement plus indépendant. Bien entendu, dans l'exercice de votre métier, vous n'avez jamais été satisfait, mais pour ma part, je n'en aurais choisi aucun autre.

Au fil des années 20, alors que ma vingtaine marchait un peu devant elles, mes deux regrets juvéniles — de ne pas être assez grands (ou assez bons) pour jouer au football à l'université et de ne pas partir à l'étranger pendant la guerre — se sont transformés en rêves éveillés et enfantins d'héroïsme imaginaire qui étaient assez bons pour être dormez pendant les nuits agitées. Les grands problèmes de la vie semblaient se résoudre d'eux-mêmes, et s'il était difficile de les régler, on était trop fatigué pour penser à des problèmes plus généraux.

—F. Scott Fitzgerald, « Le Crack-Up », 1936

Comment Fitzgerald décrit-il sa vie dans les années 1920 ? Comment son interprétation reflétait-elle la réalité de la décennie ?

L'écrivain Ernest Hemingway était tout aussi idiosyncrasique et désillusionné (Figure 24.3.6). Il a vécu un style de vie péripatétique et aventureux en Europe, à Cuba et en Afrique, travaillant comme ambulancier en Italie pendant la Première Guerre mondiale et se rendant en Espagne dans les années 1930 pour couvrir la guerre civile dans ce pays. Ses expériences de guerre et de tragédie l'ont marqué et ont émergé dans des scènes colorées de ses romans The Sun Also Rises (1926), A Farewell to Arms (1929) et For Whom the Bell Tolls (1940). En 1952, son roman, The Old Man and the Sea, a remporté le prix Pulitzer. Deux ans plus tard, il a remporté le prix Nobel de littérature pour ce livre et son influence globale sur le style contemporain.

Figure 24.3.6 : Ernest Hemingway était l'un des membres les plus éminents de la génération perdue qui est parti vivre en tant qu'expatrié en Europe dans les années 1920.

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Écoutez l'audio du discours de remise du prix Nobel prononcé par Hemingway.

Tous les auteurs de Lost Generation n'étaient pas comme Fitzgerald ou Hemingway. L'écriture de Sinclair Lewis, au lieu d'exprimer une désillusion définie, a été davantage influencée par le progressisme de la génération précédente. Dans Babbitt (1922), il a examiné la mentalité de « moutons suivant le troupeau » promue par la conformité. Il a satirisé la vie de la classe moyenne américaine comme une quête de plaisir et une folie. De même, l'écrivaine Edith Wharton a célébré la vie dans le vieux New York, une société disparue, dans The Age of Innocence, en 1920. Wharton est issue d'une famille mondaine très riche de New York, où elle a été éduquée par des tuteurs et n'a jamais fréquenté l'université. Elle a vécu de nombreuses années en Europe ; pendant la Grande Guerre, elle a travaillé à Paris pour aider des femmes à créer des entreprises.

Résumé de la section

Différents groupes ont réagi différemment aux bouleversements des années 1920. Certaines personnes, en particulier les jeunes citadins, ont adopté les nouveaux lieux de divertissement et de vie sociale de la décennie. Les femmes ont trouvé de nouvelles opportunités d'avancement professionnel et politique, ainsi que de nouveaux modèles de libération sexuelle ; cependant, le mouvement pour les droits des femmes a commencé à faiblir avec l'adoption du dix-neuvième amendement. Pour les artistes noirs de la Renaissance de Harlem, la décennie a été moins marquée par les loisirs et la consommation que par la créativité et la détermination. Les dirigeants afro-américains tels que Marcus Garvey et W. E. B. Du Bois ont réagi au racisme retranché de l'époque par différentes campagnes en faveur des droits civiques et de l'autonomisation des Noirs. D'autres, comme les auteurs de The Lost Generation, se sont réjouis de dénoncer l'hypocrisie et la superficialité de la culture dominante de la classe moyenne. Dans le même temps, l'adoption de la prohibition a contribué à accroître la production illégale d'alcool et a entraîné une recrudescence de la criminalité organisée.

Questions de révision

La vulgarisation des idées de quels psychologues a encouragé la nouvelle moralité des années 1920 ?

1. Sigmund Freud
2. Alice Paul
3. W.E.B. Du Bois
4. Marguerite Sanger

UN

Quel amendement Alice Paul a-t-elle promu pour mettre fin à la discrimination fondée sur le sexe ?

1. Modification de l'interdiction
2. Amendement relatif à l'égalité
3. Amendement Sheppard-Towner
4. Amendement relatif à la liberté

B

Quel roman de l'époque faisait la satire de la conformité de la classe moyenne américaine ?

1. Ce côté du paradis
2. Le soleil se lève aussi
3. Un adieu aux armes
4. Babbitt

D

Pourquoi l'amendement portant interdiction a-t-il échoué après son adoption en 1919 ?

La modification de l'interdiction a échoué en raison de son impraticabilité. Il manquait à la fois de soutien public et de fonds pour sa mise en œuvre. Cela a également diminué le respect de la loi et de l'ordre par les Américains et a provoqué une augmentation des activités illégales, telles que la production illégale d'alcool et le crime organisé.

Qu'est-ce que la Renaissance de Harlem et quels en étaient les participants les plus célèbres ?

La Renaissance de Harlem a été une redécouverte et une célébration de la culture noire et de la fierté raciale. Dans ce contexte, la littérature et l'art noirs ont prospéré. Des auteurs tels que Claude McKay, Langston Hughes et Zora Neale Hurston ont créé des fictions et des poèmes qui parlaient directement des expériences des Noirs américains. Pendant ce temps, des universitaires et des dirigeants politiques noirs, tels que W. E. B. Du Bois et Marcus Garvey, ont créé de nouvelles idéologies sociales et politiques et défini une identité nationale distincte pour les Afro-Américains.

Lexique

contrebande

un terme du XIXe siècle désignant le transport illégal de boissons alcoolisées devenu populaire pendant la prohibition

expatrié

quelqu'un qui vit en dehors de son pays d'origine

clapet

une jeune femme moderne qui a embrassé la nouvelle moralité et les nouvelles modes de l'ère du jazz

Génération perdue

un groupe d'écrivains qui ont atteint l'âge adulte pendant la Première Guerre mondiale et ont exprimé leur désillusion à l'égard de cette époque

Nationalisme nègre

l'idée que les Afro-Américains avaient un patrimoine national distinct et distinct qui devrait inspirer la fierté et le sentiment d'appartenance à une communauté

nouvelle moralité

les mœurs les plus permissives adoptées par mes nombreux jeunes dans les années 1920