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16.5 : Anthropologie, représentation et performance

  • Page ID
    190638
    • David G. Lewis, Jennifer Hasty, & Marjorie M. Snipes
    • OpenStax
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    Objectifs d'apprentissage

    À la fin de cette section, vous serez en mesure de :

    • Déterminer comment les identités culturelles, les normes, les valeurs et les structures sociales sont représentées dans l'art, la musique et le sport.
    • Décrivez comment l'art, la musique et le sport peuvent constituer des moyens de résistance aux formes et aux processus socioculturels dominants.

    L'art, la musique et les sports articulent les expériences des gens. L'une de ces expériences peut être la résistance ou la rébellion. Qu'il s'agisse d'une œuvre d'art représentant une révolution, d'une chanson de rap défiant l'establishment ou d'une manifestation lors d'un événement sportif sur la scène mondiale, l'expression du besoin de changement est courante dans la culture contemporaine. Cette section explorera les identités culturelles, l'utilisation de l'art, de la musique et du sport comme résistance, ainsi que les représentations créées par chaque spécialisation.

    Identités culturelles

    Pensez à des uniformes d'équipes sportives ou à un style vestimentaire porté par les membres d'un groupe musical. Chaque tenue à elle seule peut ne pas être distincte ou significative, mais lorsqu'elle est portée par un groupe d'athlètes ou de musiciens et leurs fans, elle devient une source d'identité. Depuis la préhistoire, l'art, la musique et le sport sont une source d'identité culturelle. Les arts et les sports sont étroitement liés à plusieurs mouvements de défense des droits humains et à la promotion de la diversité, de l'équité et de l'inclusion. La musique a été un moyen de langage codé pour s'évader. Le sport est depuis longtemps une plate-forme pour l'identité culturelle et offre des opportunités d'évolution et de résistance culturelles. Les Jeux olympiques ne sont qu'un exemple d'événement sportif profondément lié à l'identité nationale et à la fierté nationale.

    Une délégation de personnes marche avec un drapeau. Derrière eux, d'autres groupes de personnes se tiennent debout avec des drapeaux.
    Figure 16.20 Les cérémonies d'ouverture des Jeux Olympiques sont des célébrations de l'identité nationale et de la fierté nationale. (crédit : « L'équipe du Chili lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 1912 » par le photographe du CIO/Official Olympic Report/Wikimedia Commons, Public Domain)

    L'art comme résistance

    L'art est souvent utilisé comme un acte de résistance. Le graffiti et le hip-hop sont deux formes d'expression artistique qui ont été considérées comme des actes de résistance à l'époque moderne. La pratique du graffiti telle qu'elle est connue aujourd'hui rappelle la peinture rupestre ancienne, car il s'agit à la fois de dessins, de représentations et d'écrits sur un mur. Les graffitis anciens peuvent aider les archéologues à comprendre les niveaux généraux d'alphabétisation d'une population ou fournir aux anthropologues linguistiques un aperçu de l'évolution du langage au fil du temps.

    Bien que l'écriture sur les murs soit une pratique ancienne, le graffiti est devenu une forme d'expression culturelle populaire dans les pays occidentaux dans les années 1960. Les graffitis modernes sont souvent présentés à la vue du public, car ils ont pour but de faire une déclaration. Aujourd'hui, lors de la plupart des soulèvements politiques, les chercheurs peuvent facilement trouver des graffitis exprimant des points de vue qui informent et façonnent le mouvement politique. Bien que beaucoup apprécient les qualités communicatives et artistiques du graffiti, d'autres le considèrent comme une pollution visuelle, et les graffitis continuent de se heurter à une opposition.

    L'un des graffeurs modernes les plus emblématiques est Banksy, dont l'art est représenté sur la Figure 16.24. Banksy est le pseudonyme d'un artiste de rue anglais actif depuis plus de trente ans (Ellsworth-Jones 2013). Son identité n'est toujours pas confirmée. Ses œuvres ont commencé à apparaître au début des années 1990 à Bristol, en Angleterre, et peuvent maintenant être consultées dans des villes du monde entier, notamment à Londres, New York et Paris. Sur la base des rapports de ceux qui ont obtenu des entretiens avec lui, Banksy considère son art comme un acte de rébellion. Il a souvent eu des problèmes lorsqu'il était adolescent, c'est à ce moment-là qu'il a commencé à explorer l'art. Son art répond généralement à des problématiques sociales ou culturelles. Par exemple, sa série à La Nouvelle-Orléans, en Louisiane, critiquait la réponse du gouvernement à l'ouragan Katrina en 2005.

    Image peinte à la bombe sur un mur de briques de la figurine de Grim Reaper avec un smiley jaune vif.
    Figure 16.21 Cette peinture murale réalisée par le graffeur Banksy fait référence à la fois à la Faucheuse et au « smiley face » jaune. (crédit : « Banksy - Grin Reaper With Tag » par Szater/Wikimedia Commons, domaine public)

    La musique comme résistance

    Le hip-hop est une forme de musique qui a toujours servi de moyen de protester contre l'injustice envers les personnes de couleur. Depuis ses débuts dans les années 1970 lors de fêtes de quartier, le hip-hop s'est rapidement répandu dans le monde entier pour influencer diverses cultures, passant des marges de la culture américaine à un élément central de la culture pop mondiale. La culture du hip-hop offre des possibilités d'exploration anthropologique riche, y compris les facteurs linguistiques, la performance, la musique et le lyrisme. Les messages exprimés par le hip-hop incluent souvent des commentaires sociaux complexes.

    L'augmentation de la représentation s'est accompagnée d'une acceptation accrue du hip-hop en tant que forme d'art respectée. En 2018, le rappeur Kendrick Lamar a reçu un prix Pulitzer pour son album DAMN. et saluée par l'ancien président Barack Obama (Hubbard 2019). Son quatrième album, DAMN. a démontré pourquoi certains le considèrent comme l'un des rappeurs les plus influents de son époque. Public Enemy, le groupe de rap du milieu des années 1980 créé par Chuck D et Flavor Flav, est peut-être mieux connu. Les paroles du groupe citent souvent leurs convictions politiques et leurs opinions profondes sur le racisme américain et les médias américains.

    L'évolution du hip-hop peut être observée dans de nombreux pays et sociétés. Dans les années 1980, il a commencé à apparaître au Japon et au Moyen-Orient. Au Japon, on pense que cela a commencé avec Hiroshi Fujiwara, qui aimait le hip-hop de la vieille école et a commencé à le jouer en public. Au Moyen-Orient, certains l'appellent rap arabe ou hip-hop arabe. Fortement influencées par la culture occidentale, ces représentations artistiques témoignent de l'adoption généralisée et culturellement diversifiée du hip-hop en tant qu'art et expression. Klash, le rappeur musulman illustré dans la Figure 16.25, est bien connu dans les cultures du Moyen-Orient pour avoir raconté l'histoire des musulmans à travers son talent artistique. Le rap n'est pas une sous-culture mais un média et une méthode pour raconter une histoire et parfois exprimer la résistance d'un groupe de personnes.

    Groupe de quatre hommes, dont trois en costume.
    Figure 16.22 Le rappeur musulman Klash en compagnie de son collègue Loon. Depuis ses origines dans les centres-villes américains, le rap s'est répandu dans le monde entier. (crédit : « Klash with Loon in Djeddah City » par Ahmed550055/Wikimedia Commons, domaine public)

    Plus récemment encore, le hip-hop amérindien est devenu un moyen pour les Amérindiens de raconter leur histoire et de préserver l'histoire de leurs peuples. Fondée dans la culture rap et hip-hop américaine, cette nouvelle forme d'expression a été adoptée par les rappeurs de toutes les communautés amérindiennes. Il a été utilisé pour raconter des histoires, expliquer l'histoire et même encourager l'activisme politique sur des questions sociales.

    Le sport comme résistance

    Au fil du temps, le sport a été au cœur de la résistance à l'échelle mondiale. Les Jeux olympiques ont été à plusieurs reprises le théâtre d'une résistance mondiale et l'occasion de remettre en question les normes et les attentes de la société. Dans la Figure 16.26, les athlètes noirs américains Tommie Smith et John Carlos, respectivement médaillés d'or et de bronze, sont représentés en train de lever les poings gants noirs lors de leur cérémonie de remise des médailles alors que joue l'hymne national américain (Smith 2011). Ce geste est devenu connu sous le nom de salut Black Power aux Jeux olympiques de 1968. Smith a décrit plus tard son poing levé et ganté de noir comme un symbole de soutien à tous ceux qui sont et ont été opprimés. Smith et Carlos ont manifesté en réponse aux violations des droits humains perpétrées aux États-Unis. Un autre exemple de résistance a été observé quatre ans plus tard, lorsque Jackie Robinson, le premier joueur noir de la Ligue majeure de baseball, a écrit dans son autobiographie, en se remémorant le match d'ouverture de son premier championnat de la Série mondiale : « Au moment où j'écris ces lignes vingt ans plus tard, je ne peux pas me lever et chanter l'hymne. Je ne peux pas saluer le drapeau ; je sais que je suis un homme noir dans un monde blanc » (Robinson [1972] 1995, xxiv).

    Peinture murale sur un mur représentant trois athlètes portant des médailles autour du cou. Deux baissent la tête et tiennent les poings en l'air.
    Figure 16.23 Lorsque Tommie Smith et John Carlos ont levé les poings gants noirs lors de leur cérémonie de remise des médailles olympiques en 1968, ils ont publiquement exprimé leur soutien aux personnes opprimées et leur résistance à une culture considérée comme perpétuant cette oppression. (crédit : « ImGP7613-Olympics-Mural » par Rae Allen/Flickr, CC BY 2.0)

    Pour beaucoup, un acte de protestation plus familier est probablement le fait que le joueur de la NFL Colin Kaepernick s'est agenouillé pendant le chant de l'hymne national en 2016 à la suite de la mort par balle des hommes noirs Michael Brown, Alton Sterling et Philando Castille aux mains de policiers (Lief 2019). En 2016, environ 68 % de tous les joueurs de la NFL étaient noirs (Gertz 2017). Kaepernick a continué à s'agenouiller pendant l'hymne pour le reste de la saison. Son geste était un symbole de soutien au mouvement Black Lives Matter, qui cherche à mettre fin aux brutalités policières contre les Noirs et à d'autres formes de violence à motivation raciale aux États-Unis. Au début, les commentaires concernant le geste de Kaepernick dans le monde du sport étaient négatifs. Cependant, à la suite du décès de George Floyd en 2020, on s'intéresse de plus en plus à la compréhension de l'oppression systémique. Cela a donné lieu à des initiatives prises par des organisations telles que la NFL, Black Lives Matter et d'autres pour soutenir l'inclusion et ouvrir des dialogues sur le racisme. Au fil des saisons qui ont suivi le premier acte d'agenouillement de Kaepernick, il est devenu courant dans le monde du sport professionnel que les athlètes s'agenouillent en toute solidarité. Cela comprenait des joueurs noirs et certains joueurs blancs.

    Les Jeux olympiques de 2016 à Rio de Janeiro ont été une démonstration de stratification sociale. La couverture médiatique des Jeux olympiques de Rio 2016 a fait état de conditions environnementales, de sécurité et de santé peu acceptables. Les athlètes des pays les plus développés ont ouvertement critiqué les conditions insalubres et inhospitalières des logements et des installations d'entraînement, notamment les sources d'eau non potable, les déchets dans les espaces communs et les dortoirs sales et insalubres. Alors que certains ont protesté en silence, d'autres ont profité de leur notoriété mondiale pour protester publiquement contre ces conditions. Les images et les récits fournis depuis Rio par les journalistes et les médias traditionnels montraient des rues pleines de déchets, des locaux et des installations insalubres et des bâtiments irrémédiablement endommagés. Pour Rio, les Jeux olympiques étaient censés être le summum de la fierté nationale et une contribution positive à la scène mondiale. Pour de nombreuses personnes présentes, l'événement s'est révélé bien inférieur à l'image olympique représentée dans l'imaginaire populaire.

    Caractéristiques intégrales

    L'art, la musique et le sport peuvent eux-mêmes être des formes de résistance tout en témoignant d'une résistance historique. Une manifestation, une déclaration culturelle, le renversement d'un régime : tout cela se retrouve dans des œuvres d'art, de la musique et des sports et a même parfois été initié par ces œuvres. Des anciens Romains aux joueurs de football américains professionnels, les gens ont utilisé ces médiums pour défendre leurs causes et s'assurer que l'histoire de leurs difficultés soit enregistrée dans les archives du temps.

    L'art, la musique et les sports racontent l'histoire des gens depuis la préhistoire. Enracinés dans l'expérience humaine, ces médiums ont été utilisés pour établir l'identité culturelle et nationale. Les images utilisées dans l'art, les paroles des chansons et les traditions sportives ont eu un impact significatif sur les normes établies et sur le sens de l'identité personnelle et collective. Ces aspects de la condition humaine sont tellement fondamentaux que chacun a été utilisé comme une forme de résistance. L'art, la musique et le sport ont tous contribué de manière importante au développement des personnes et des sociétés et peuvent chacun révéler des aspects importants des cultures passées et actuelles.

    Mini-activité de terrain

    Une étude d'ethnomusicologie

    La musique est l'une des formes d'art les plus expressives et les plus diverses. Pour cette activité, procédez comme suit :

    1. Passez en revue les techniques d'études ethnomusicologiques.
    2. Réalisez votre propre travail de terrain en ethnomusicologie. Cela peut se faire en interagissant avec des musiciens, en assistant à un événement musical virtuellement ou en personne, ou en interrogeant des spectateurs lors d'une performance musicale. Interrogez les musiciens et les spectateurs sur la signification de la musique. Qu'est-ce qu'ils ont entendu ? Qu'est-ce qu'ils ont ressenti ? Qu'est-ce que cela leur a donné envie de faire ? Enregistrez les résultats de vos entretiens.
    3. De plus, enregistrez votre propre réaction à la musique. Qu'est-ce que tu as entendu ? Qu'avez-vous ressenti ? Qu'est-ce que cela te donne envie de faire ?
    4. Collectez les informations et rédigez un document de réflexion comparative de 3 à 5 pages sur ce que vous avez appris lors de vos entretiens et sur la façon dont ils se comparent et contrastent avec vos propres expériences et découvertes.

    Toutes les activités de création musicale sont appropriées, qu'il s'agisse d'un concert officiel ou informel, d'un spectacle de rue ou d'un chant gospel à l'église. Vous devez tenir un journal de terrain pour enregistrer les données, les observations et les analyses.

    Activité de recherche et d'analyse documentaire

    1. Choisissez deux (2) exemples différents d'arts visuels, datant de la même période mais de microcultures socio-économiques différentes, pour les comparer et les contraster.
    2. Rédigez un document de synthèse de 3 à 5 pages dans lequel vous effectuez les opérations suivantes :
      • Identifiez les personnes et/ou les études qui ont fait état de découvertes anthropologiques pertinentes pour les images que vous avez sélectionnées.
      • Décrivez l'évolution de la forme d'art que vous analysez depuis le plus jeune âge.
      • Expliquez comment les études anthropologiques que vous citez se comparent à d'autres approches d'études anthropologiques.
      • Expliquez comment l'art étudié est un exemple évolutif de l'expérience humaine.
      • Évaluez ce que vous considérez comme l'avenir de l'art à mesure qu'il continue de se développer et d'évoluer au fil des générations futures.

    Ressources

    Basketball ou rien. 2019. Philadelphie : WorkShop Content Studios. Netflix, 6 épisodes.

    Rice, Timothy. 2014. Ethnomusicologie : une très courte introduction. New York : Oxford University Press.

    Stone, Ruth M. Théorie de l'ethnomusicologie. 2008. Rivière Upper Saddle, New Jersey : Pearson.