15.8 : Modernité de la radiodiffusion et identité nationale

Objectifs d'apprentissage

À la fin de cette section, vous serez en mesure de :

• Identifier les manières dont les gouvernements et les organisations de développement utilisent les médias audiovisuels.
• Détaillez les formes de modernité véhiculées par les médias audiovisuels dans des contextes non occidentaux.
• Expliquez l'importance culturelle des feuilletons télévisés.
• Décrivez la relation entre les médias audiovisuels et les identités et expériences religieuses.

Bien entendu, les médias audiovisuels ne sont pas toujours des outils locaux d'expression et de développement communautaires. Même en dehors du domaine commercial, des formes de radio et de télévision sont produites par des organisations de développement et des gouvernements des États pour atteindre des objectifs de développement spécifiques, un modèle de diffusion communautaire plus descendant. Tout au long des années 1980, un projet de radio visant à dispenser un enseignement de base a été réalisé en République dominicaine par l'Agence américaine pour le développement international. Le projet a été conçu pour atteindre les écoliers vivant dans les régions montagneuses et isolées du pays. Réunis autour des radios des centres communautaires, les enfants ont écouté des leçons de lecture, de mathématiques, de sciences et d'histoire. Les étudiants ont reçu des feuilles de travail et des livres pour compléter les conférences radiophoniques. Quatre-vingt-deux centres d'apprentissage communautaires ont été créés en 1982. Au fil du temps, des groupes communautaires locaux et le gouvernement dominicain ont contribué au financement du projet. Des programmes similaires utilisant la radio pour l'enseignement de base ont été mis en place dans d'autres pays, notamment au Mexique et au Kenya.

Comme pour la radio, la portée potentiellement étendue de la télévision au-delà des publics alphabétisés en a fait un moyen d'enseignement utile, en particulier pour les élèves qui n'ont pas accès aux écoles traditionnelles. Dans la plupart des pays en dehors de l'Europe occidentale et des États-Unis, les médias audiovisuels ont d'abord été développés par l'État parce que les élites locales n'avaient souvent pas les capitaux nécessaires pour démarrer des stations de radio et de télévision. Dans les années 1960, les nouveaux États africains indépendants ont utilisé leurs sociétés de radiodiffusion d'État nouvellement créées pour regrouper des populations diverses et éloignées en tant que public uni pour les messages et les initiatives nationaux.

Dans ses recherches, la chercheuse en communication Carla Heath (1996) montre comment les programmes télévisés pour enfants ghanéens permettent de cultiver une culture nationale résolument moderne qui embrasse l'innovation et le changement tout en restant ancrée dans les valeurs culturelles ghanéennes. Dans le cadre d'une émission, By the Fireside, des écoliers ghanéens ont été recrutés pour interpréter des contes populaires ghanéens et discuter de la manière dont leurs messages moraux pouvaient être appliqués à la vie ghanéenne contemporaine. Sur un fond représentant un village rural, des enfants vêtus de simples blouses et de vêtements imprimés africains ont ouvert le spectacle par des chants et des danses, puis ont fait des salutations, des blagues et des énigmes avec les deux conteurs adultes. Pendant qu'un conteur racontait un conte, les enfants ont joué certaines scènes et ont commenté les thèmes de l'histoire dans des intermèdes musicaux. Après l'histoire, les enfants ont été invités à réciter les leçons de morale qu'ils avaient apprises. Ainsi, des histoires traditionnelles ont été convoquées pour aborder des questions contemporaines telles que la corruption, les conflits politiques et la délinquance juvénile. Heath soutient que de tels programmes promeuvent une forme distincte de citoyenneté moderne ancrée dans la moralité et la sagesse locales.

L'anthropologue Lila Abu-Lughod (2002) montre également comment les élites ont utilisé les séries télévisées pour cultiver l'idéal du citoyen moderne vertueux auprès des femmes, des jeunes et des populations rurales en Égypte. Une série dramatique, Hilmiyya Nights, portait sur la vie d'un groupe de personnages du quartier traditionnel de Hilmiyya au Caire. L'émission met en scène leur fortune et leurs relations depuis les années 1940, lorsque l'Égypte était dirigée par le roi Farouk et les Britanniques, jusqu'à la réaction égyptienne à la guerre du Golfe menée par les États-Unis en 1990. Plutôt que de se concentrer uniquement sur les désirs personnels, les rendez-vous galants et les trahisons, comme le font les feuilletons américains, la vie sociale des personnages de Hilmiyya Nights a été ancrée dans des événements historiques et politiques, faisant de l'émission une puissante forme de commentaire sur la vie nationale égyptienne. Animée par son projet d'élévation, le thème général de l'émission était celui de l'unité nationale. Des personnages de toutes classes ont été égarés par les tentations du sexe, de l'argent et du pouvoir, mais ils en sont venus inévitablement à voir leurs erreurs, plaçant l'amour de la patrie au-dessus de tous leurs désirs personnels. En interrogeant des femmes qui regardaient Hilmiyya Nights, Abu-Lughod a découvert que leur amour pour l'émission n'avait rien à voir avec les messages édifiants sur la citoyenneté égyptienne. En fait, certains s'identifiaient fortement aux personnages féminins les plus problématiques, qui complotaient et complotaient à la recherche du sexe et de l'argent.

Le feuilleton est un format populaire destiné à un public féminin dans de nombreuses régions du monde. En Inde, l'anthropologue Purnima Mankekar (1999) a examiné plusieurs séries télévisées produites par la chaîne de télévision publique Doordarshan dans les années 1980 et 1990. Dans une analyse holistique complète, Mankekar examine la production, le texte et la réception, ce dernier aspect étant souvent négligé dans les études sur les médias. Mankekar a interviewé les scénaristes, les réalisateurs et les producteurs de ces émissions et a soumis les programmes eux-mêmes à une analyse textuelle fine. Elle s'est toutefois concentrée sur la réception du public. Parmi les questions qu'elle a posées, mentionnons la façon dont les femmes de la classe moyenne indienne percevaient ces émissions, le sens qu'elles accordaient au contenu, la façon dont elles abordaient les thèmes et les problèmes et les appliquaient à leur propre vie. La télévision d'État indienne s'est toujours efforcée de cultiver une notion idéalisée de la féminité indienne, définie implicitement comme étant hindoue, de classe moyenne, de l'Inde du Nord et de caste supérieure. L'analyse de Mankekar se concentre sur deux drames épiques hindous, The Mahabharat (1989-1990) et The Ramayan (1987-1988). À travers ces séries dramatiques, la télévision d'État a construit ces idéaux pour le public cible des femmes indiennes. Ces épopées mettent en scène deux idéaux de féminité : Sita, sobre, docile et abnégation, contraste avec Draupaudi, furieuse, dont le pari politique téméraire de son mari se traduit par une humiliation publique. Lors d'entretiens avec Mankekar, les spectateurs ont expliqué comment elles s'identifiaient à chaque personnage de différentes manières et en relation avec différents contextes de leur propre vie. À mesure que les émissions étaient diffusées au milieu de la montée du nationalisme hindou en Inde, elles sont devenues un moyen d'affirmer les formes de patrimoine et de moralité hindoues ainsi que les identités de genre.

Alors qu'en Occident, la modernité est généralement associée à la rationalité et à la laïcité, de nombreux anthropologues des médias ont étudié comment la radio et la télévision permettent des expressions clairement modernes de croyances et d'expériences religieuses. L'anthropologue des médias Katrien Pype (2015) a mené des recherches sur les séries télévisées en République démocratique du Congo, en mettant l'accent sur l'importance des thèmes religieux et des formes d'engagement émotionnel. Dans un drame, The Heart of Man, deux femmes urbaines sophistiquées deviennent des sorcières afin de nuire à leurs rivales romantiques. À la suite de leurs rituels occultes, l'une des femmes devient aveugle, l'amenant à confesser ses péchés à un pasteur évangélique. Le pasteur lui accorde le pardon et exorcise les démons de son corps. Les représentations de la sorcellerie étaient si puissantes que certains spectateurs ont déclaré avoir eu l'impression d'être eux-mêmes ensorcelés simplement en regardant l'émission. Les téléspectateurs ont interprété leurs réactions émotionnelles comme des signes de la signification profonde de l'émission. Les séries télévisées congolaises structurées par de tels récits de rédemption évangélique ne sont pas simplement des divertissements, mais sont vécues comme des épisodes d'une guerre spirituelle permanente entre le Saint-Esprit et le diable. Bien que fictifs, ces programmes télévisés se connectent à la vision du monde des chrétiens évangéliques par le biais d'une réponse émotionnelle et corporelle.