抽象表现主义 |
绘画运动,起源于20世纪40年代的纽约市。 它强调自发的个人表达、不受公认的艺术价值观的影响、绘画的表面品质以及绘画本身的行为。 波洛克、德库宁、马瑟韦尔和克莱恩都是重要的抽象表现主义者。 |
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装饰艺术 |
设计风格在 20 世纪 20 年代和 1930 年代盛行,其特点是采用流畅的直线和纤细的造型。 |
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新艺术运动 |
十九世纪末兴起的装饰艺术运动。 它以曲折形式密集的不对称装饰为特征,通常具有象征意义,具有色情性质。 克里姆特以新艺术运动风格工作。 |
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灰罐学校 |
活跃于 1908 年至 1918 年的美国艺术家团体。 它包括亨利和戴维斯等《八人》的成员;霍珀也是 Ash Can 小组的一员。 他们的作品以都市现实主义的场景为特色。 |
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巴比松学校 |
法国风景画家协会,约1840-70年,居住在巴比松村,直接从大自然中绘画。 西奥多·卢梭是领导者;柯罗特和小米也与该组织有联系。 |
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巴洛克风格 |
十七世纪和十八世纪初的欧洲绘画运动,以暴力运动、强烈的情感和戏剧性的灯光和色彩为特征。 贝尔尼尼、卡拉瓦乔和鲁本斯是重要的巴洛克艺术家之一。 |
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拜占庭 |
拜占庭帝国及其省份的风格,约 330-1450 年。 它主要出现在宗教马赛克、手稿插画和面板画中,其特点是带有金色背景的僵硬、纪念性、程式化的形式。 |
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古典主义 |
指古希腊和罗马艺术的原则,强调和谐、比例、平衡和简约。 一般而言,它指的是基于公认的美容标准的艺术。 |
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色域绘画 |
抽象绘画中的一种技巧是在20世纪50年代发展起来的。 它侧重于大面积色彩的抒情效果,这些色彩通常倒入或染色到画布上。 纽曼、罗斯科和弗兰肯塔勒都是用这种方式绘画的。 |
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概念艺术 |
1960年代和1970年代的运动,强调艺术思想而不是艺术品。 它试图将艺术品从画廊和基座的限制中解放出来。 |
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建构主义 |
由塔特林、加博和安托万·佩夫斯纳创立的俄罗斯抽象运动,约在1915年。 它侧重于工业时代的艺术。 塔特林相信具有功利主义目的的艺术。 |
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立体主义 |
毕加索和布拉克在二十世纪初发起的革命运动。 它采用基于碎片化和多种观点的分析视角。 |
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达达主义 |
该运动于1915-23年,拒绝了公认的美学标准。 它旨在创造反艺术和非艺术品,常常运用一种荒谬的感觉。 八人一群美国画家,他们在二十世纪初出于对学术标准的反对而团结起来。 该小组的成员包括罗伯特·亨利、亚瑟·戴维斯、莫里斯·普伦德加斯特、威廉·詹姆斯·格拉肯斯、欧内斯特·劳森、埃弗里特·希恩、约翰·斯隆和乔治·卢克斯。 |
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表现主义 |
指使用强调和扭曲来传达情感的艺术。 更具体地说,它指的是二十世纪初的北欧艺术,尤其是在1905-25年的德国。 Rouault、Kokoschka 和 Schiele 等艺术家都是以这种方式绘画的。 |
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野兽派 |
来自法语单词 fauve,意思是 “野兽”。 与马蒂斯有联系的艺术家采用的一种风格,约 1905-08 年。 他们使用大胆的色彩自发地绘画。 |
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人们 |
艺术未受过正规培训的文化同质人群的作品,通常是根据地区传统创作的,涉及手工艺。 |
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未来主义 |
1909-19 年的一场意大利运动。 它试图将机器时代的活力融入艺术中。 博乔尼是一位未来主义艺术家。 |
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哥特式的 |
一场始于法国的欧洲运动。 哥特式雕塑出现于 1200 年,哥特式绘画出现在十三世纪后期。 这些艺术品的特点是线性、优雅、优雅的风格,比欧洲以前存在的更加自然主义。 |
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印象派 |
一所十九世纪末的法国绘画画派。 它侧重于短暂的视觉印象,通常是直接从大自然中绘制的,重点是光线和色彩不断变化的效果。 莫奈、雷诺阿和毕沙罗都是重要的印象派画家。 |
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举止 |
这种风格,大约在1520-1600年,是由于文艺复兴时期的和谐和比例而产生的。 它以细长、扭曲的姿势、拥挤的画布以及刺眼的灯光和色彩为特色。 |
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极简主义 |
美国绘画和雕塑运动起源于20世纪50年代后期。 它强调纯净、简化的形式和严格、系统的构成。 |
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纳比斯 |
来自希伯来语中的 “先知” 一词。 一群活跃于 19 世纪 90 年代的法国画家,他们以主观的、有时是神秘的风格创作,强调平坦的色彩和图案区域。 Bonnard 和 Vuillard 是会员。 |
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天真的艺术 |
艺术品,通常是绘画,以简化的风格、不科学的视角和大胆的色彩为特征。 艺术家通常没有受过专业训练。 亨利·卢梭和摩西奶奶以这种风格工作。 |
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新古典主义 |
十八世纪末和十九世纪初的欧洲风格。 其优雅、平衡的作品恢复了古希腊和罗马艺术的秩序与和谐。 大卫和卡诺瓦就是新古典主义者的例子。 |
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流行艺术 |
欧洲和美国的抽象运动始于1950年代中期,其基础是光学图案的影响。 阿尔伯斯以这种风格工作。 |
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照片写实主义 |
一种比喻运动,于1960年代末和1970年代在美国和英国出现。 主题,通常是日常场景,以极其详细、严谨的风格描绘。 它也被称为超写实主义,尤其是在提到雕塑时。 |
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点画主义 |
修拉和保罗·西尼亚克在 19 世纪 80 年代开发的一种绘画方法。 它使用了纯色的点滴,旨在在观众的眼中混合,而不是在画布上混合。 它也被称为分裂主义或新印象派。 |
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流行艺术 |
这场运动始于1950年代的英国和美国。 它经常以讽刺的方式使用大众媒体、广告和大众文化的图像和技术。 沃霍尔、利希滕斯坦和奥尔登堡的作品体现了这种风格。 |
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后印象主义 |
英国艺术评论家罗杰·弗莱(Roger Fry)创造的一个名词,指的是包括塞尚、梵高和高更在内的一群十九世纪画家,他们对表现主义的局限性不满意。 法国的一场运动既代表了印象派的延伸,也代表了对印象派固有局限性的拒绝。此后,它被用来指对印象派的各种反应,例如野兽派和表现主义。从 19 世纪 80 年代开始,几位艺术家开始为印象派制定不同的原则使用色彩、图案、形式和线条,源自印象派画家。 |
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拉斐尔前派兄弟会 |
一群英国画家成立于 1848 年。 这些艺术家试图重拾拉斐尔之前的绘画风格。 他们拒绝了工业化的英格兰,专注于来自大自然的绘画,创作了精致、色彩缤纷的作品。 罗塞蒂是创始成员。 |
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现实主义 |
在一般意义上,是指客观表现。 更具体地说,是十九世纪的运动,尤其是在法国,它拒绝理想化的学术风格,转而选择日常科目。 道米尔、小米和库尔贝都是现实主义者。 |
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文艺复兴 |
在法语中意为 “重生”。 指大约 1400-1600 年的欧洲。 文艺复兴时期的艺术始于意大利,强调古典古代的形式,基于科学视角的真实空间表现以及世俗主题。 莱昂纳多、米开朗基罗和拉斐尔的作品体现了文艺复兴时期(约 1495-1520 年)的平衡与和谐。 |
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洛可可 |
一种十八世纪的欧洲风格,起源于法国。 作为对巴洛克风格的宏伟和宏伟的回应,洛可可采用了精致、优雅、装饰性极强的形式。 弗拉戈纳德以这种风格工作。 |
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罗马式 |
十一世纪后期,法国发展出一种欧洲风格。 它的雕塑具有装饰性、风格化和复杂性。 一些罗马式壁画得以幸存,它们以具有里程碑意义的活跃方式绘制。 |
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浪漫主义 |
十八世纪末至十九世纪中叶的欧洲运动。 作为对新古典主义的回应,它侧重于情感而不是理性,以及自发表达。 主题投资于戏剧性,通常用鲜艳的色彩充满活力地绘制。 德拉克洛瓦、格里科、特纳和布莱克都是浪漫主义艺术家。 |
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至上主义 |
一种俄罗斯抽象运动,起源于马列维奇约1913年。 它的特点是普通背景上的平面几何形状,强调了纯粹形态的精神品质。 |
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超现实主义 |
1920年代和1930年代的运动始于法国。 它经常使用梦中的图像来探索潜意识。 它使用了自发的技巧,并以意想不到的物体并置为特色。 马格利特、达利、米罗和恩斯特画了超现实主义的作品。 |
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象征意义 |
这是一种在 19 世纪 80 年代和 19 世纪 90 年代在法国蓬勃发展的绘画运动,其主题是提出的,而不是直接呈现的。 它以装饰性、风格化和令人回味的图像为特色。 |
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