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16.5:人类学、表现和表演

  • Page ID
    204095
    • David G. Lewis, Jennifer Hasty, & Marjorie M. Snipes
    • OpenStax
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    学习目标

    在本节结束时,您将能够:

    • 确定在艺术、音乐和体育中如何表现文化身份、规范、价值观和社会结构。
    • 描述艺术、音乐和体育如何作为抵制占主导地位的社会文化形式和过程的手段。

    艺术、音乐和体育都表达了人们的体验。 其中一种经历可能是抵抗或叛乱。 无论是描绘革命的艺术品、挑战建制的说唱歌曲,还是全球舞台上体育赛事的抗议,在当代文化中,表达变革的必要性都很常见。 本节将探讨文化认同;使用艺术、音乐和体育作为抵抗力量;以及每个专业所创造的表现形式。

    文化认同

    想想运动队制服或音乐团体成员穿的服装风格。 每套服装本身可能并不独特或重要,但是当一群运动员或音乐家及其粉丝穿上时,它们就会成为身份的来源。 自史前时代以来,艺术、音乐和体育一直是文化认同的源泉。 艺术和体育与多项人权运动以及对多元化、公平和包容性的推动交织在一起。 音乐一直是编码语言的一种逃生手段。 体育长期以来一直是文化认同的平台,为文化演变和抵抗提供了机会。 奥运会只是与民族认同和民族自豪感密切相关的体育赛事的一个例子。

    一个由人组成的代表团手持旗帜游行。 在他们身后,还有其他群人举着旗子站着。
    16.20 奥运会的开幕式是对民族认同和民族自豪感的庆典。 (来源:《1912年夏季奥运会开幕式上的智利队》,由国际奥委会/官方奥林匹克报告/维基共享资源摄影师拍摄,公共领域)

    艺术即抵抗

    艺术经常被用作抵抗行为。 涂鸦和嘻哈音乐是两种艺术表现形式,在现代被视为抵抗行为。 如今众所周知的涂鸦习俗让人联想到古代洞穴绘画,因为两者都是素描、描绘和墙上的文字。 古代涂鸦可以帮助考古学家了解人群的总体识字水平,或者让语言人类学家深入了解语言随时间推移的发展。

    虽然在墙上写字是一种古老的习俗,但涂鸦在20世纪60年代成为西方国家流行的文化表现形式。 现代涂鸦通常是在公众视野中进行的,因为它旨在发表声明。 如今,在大多数政治起义中,研究人员能够轻松找到表达为政治运动提供信息和塑造的观点的涂鸦。 尽管许多人欣赏涂鸦的沟通和艺术品质,但其他人则将其视为视觉污染,涂鸦继续遭到反对。

    最具标志性的现代涂鸦艺术家之一是班克斯,他的作品如图 16.24 所示。 班克斯是一位活跃了三十多年的英国街头艺术家的化名(Ellsworth-Jones 2013)。 他的身份仍未得到证实。 他的作品于20世纪90年代初开始出现在英国布里斯托尔,现在可以在包括伦敦、纽约和巴黎在内的世界各地的城市中找到。 根据接受过他采访的人的报道,班克斯将他的艺术视为一种叛乱行为。 他十几岁的时候经常遇到麻烦,那是他刚开始探索艺术的时候。 他的艺术通常会回应社会或文化问题。 一个例子是他在路易斯安那州新奥尔良的系列文章,该系列批评了政府在2005年对卡特里娜飓风的回应。

    用亮黄色的笑脸在死神人物的砖墙上喷上画的图像。
    16.21 涂鸦艺术家班克斯的这幅壁画既引用了死神,也提到了黄色的 “笑脸”。 (来源:Szater/Wikimedia Commons 的 “Banksy-Grin Reaper With Tag”,公共领域)

    音乐作为抵抗运动

    嘻哈音乐是一种音乐形式,一直是抗议对有色人种的不公正待遇的一种手段。 自20世纪70年代在邻里集体聚会上诞生以来,嘻哈音乐已迅速传播到世界各地,影响了各种文化,从美国文化的边缘过渡到全球流行文化的核心元素。 嘻哈文化为丰富的人类学探索提供了可能性,包括语言学因素、表演、音乐和抒情主义。 嘻哈所表达的信息通常包括复杂的社交评论。

    随着代表性的提高,人们越来越多地接受嘻哈音乐作为一种受人尊敬的艺术形式。 2018 年,说唱艺术家肯德里克·拉马尔凭借其专辑《DAM N》获得了普利策奖。 并受到前总统巴拉克·奥巴马(Hubbard 2019)的称赞。 他发行的第四张专辑《D AMN》。 说明了为什么有人称他为当时最有影响力的说唱歌手之一。 也许更广为人知的是由 Chuck D 和 Flavor Flav 创立的 1980 年代中期说唱团体 Public Enemy。 该团体的歌词经常引用他们的政治信仰以及对美国种族主义和美国媒体的根深蒂固的看法。

    嘻哈音乐的演变在许多国家和社会中都可以看到。 在20世纪80年代,它首次出现在日本和中东。 在日本,人们认为它始于藤原宏史,他很欣赏老派的嘻哈音乐,并开始公开演奏。 在中东,有人称之为阿拉伯说唱或阿拉伯嘻哈。 这些艺术表现形式深受西方文化的影响,展示了嘻哈音乐作为艺术和表现方式的广泛而多元的采用。 图16.25所示的穆斯林说唱歌手克拉什在中东文化中广为人知,他通过其艺术技巧讲述了穆斯林人的故事。 说唱不是一种亚文化,而是一种讲故事、有时表达一群人抵抗的媒体和方法。

    四人一组,三人穿着西装。
    16.22 穆斯林说唱歌手 Klash 和说唱歌手 Loon 合影。 说唱起源于美国内城,现已传播到全球。 (来源:Ahmed550055/Wikimedia Commons 的 “在吉达市和傻瓜混在一起”,公共领域)

    就在最近,美洲原住民嘻哈音乐已成为美洲原住民讲述故事和保存其民族历史的媒介。 这种新的表达形式源于美国说唱和嘻哈文化,已被美洲原住民社区的说唱歌手所接受。 它被用来讲故事、解释历史,甚至鼓励在社会问题上采取政治行动。

    体育即抵抗运动

    长期以来,体育一直是全球阻力的焦点。 奥运会一再成为全球抵抗的场所,也是挑战社会规范和期望的场所。 在图 16.26 中,分别是金牌和铜牌得主的美国黑人运动员汤米·史密斯和约翰·卡洛斯在美国国歌演奏时在颁奖典礼上举起戴着黑手套的拳头(Smith 2011)。 这种姿态被称为 1968 年奥运会 “黑人权力致敬”。 史密斯后来形容他举起的戴着黑手套的拳头象征着对所有现在和曾经被压迫的人的支持。 史密斯和卡洛斯举行示威游行是为了回应在美国长期存在的侵犯人权行为。 另一个抵抗的例子出现在四年后,美国职棒大联盟的第一位黑人球员杰基·罗宾逊在自传中回忆起他的第一个世界大赛冠军的首场比赛:“二十年后我写这篇文章时,我无法站起来唱国歌。 我无法向国旗致敬;我知道我是白人世界中的黑人”(Robinson [1972] 1995,xxiv)。

    墙上的壁画,描绘了三名运动员脖子上挂着奖牌。 两个人低下头,举起拳头向空中。
    16.23 1968 年,当汤米·史密斯和约翰·卡洛斯在奥运会奖牌颁奖典礼上举起戴着黑手套的拳头时,他们公开表示支持被压迫的人,抵制被视为延续这种压迫的文化。 (来源:Rae Allen/Flickr 的 “imgp7613-Olympics-Mural”,CC BY 2.0)

    对许多人来说,更熟悉的抗议行为可能是NFL球员科林·卡佩尼克在2016年黑人迈克尔·布朗、奥尔顿·斯特林和菲兰多·卡斯蒂利亚被警察枪杀后在演唱国歌时跪下(Lief 2019)。 2016年,所有NFL球员中约有68%是黑人(Gertz 2017)。 在本赛季剩余时间里,卡佩尼克在国歌期间继续跪下。 他的姿态象征着对 “黑人生活问题” 运动的支持,该运动旨在结束美国警察对黑人的暴行和其他形式的出于种族动机的暴力。 最初,关于卡佩尼克在体育界的姿态的反馈是负面的。 但是,在乔治·弗洛伊德(George Floyd)于2020年去世后,人们对了解系统性压迫的兴趣与日俱增。 这促使美国国家橄榄球联盟、Black Lives Matter等组织采取举措,支持包容和就种族主义进行公开对话。 在卡佩尼克最初跪下之后的几个赛季中,运动员团结地跪下已成为职业体育界的普遍做法。 这包括黑人玩家和一些白人玩家。

    2016年里约热内卢奥运会是社会分层的表现。 媒体对2016年里约奥运会的报道报道了难以接受的环境、安全和健康状况。 来自较发达国家的运动员公开批评住房和训练设施的不卫生和不友好的条件,其中包括不可饮用的水源、公共区域的垃圾以及肮脏和不卫生的宿舍。 有些人默默抗议,而另一些人则利用他们在全球的臭名昭著公开抗议这种情况。 记者和主流媒体提供的里约热内卢的图像和报道显示,街道上满是垃圾,房间和设施不卫生,建筑物受到无法挽回的破坏。 对里约来说,奥运会本应是民族自豪感的巅峰之作,也是对全球舞台的积极贡献。 对于许多参加者来说,事实证明,该赛事远不如大众想象中描绘的奥运形象。

    整合功能

    艺术、音乐和体育本身可以是抵抗的形式,同时也可以显示历史抵抗的证据。 抗议、文化声明、推翻政权——所有这些都可以在艺术品、音乐和体育作品中找到,有时甚至是由这些作品发起的。 从古罗马人到职业美式足球运动员,人们都使用这些媒介为自己的事业而战,并确保将他们的困境历史记录在时间档案中。

    自史前时代以来,艺术、音乐和体育一直在讲述人们的故事。 这些媒介在人类经验中根深蒂固,已被用来建立文化和民族认同。 艺术中的形象、歌词和体育传统对个人和群体认同的既定规范和感官产生了重大影响。 人类状况的这些方面是如此基础,以至于每个方面都被用作一种抵抗形式。 艺术、音乐和体育都以重要的方式为人类和社会的发展做出了贡献,并且可以揭示过去和现在文化的重要方面。

    迷你实地考察活动

    民族音乐学研究

    音乐是最具表现力和多样化的艺术形式之一。 对于本活动,请执行以下操作:

    1. 回顾民族音乐学研究技巧。
    2. 进行自己的民族音乐实地考察。 这可以通过与音乐家互动、虚拟或亲自参加音乐活动,或者在音乐表演中采访观众来实现。 采访音乐家和观众,了解音乐的意义。 他们听到了什么? 这让他们感觉如何? 这让他们想做什么? 记录您的面试结果。
    3. 此外,录制自己对音乐的回应。 你听到什么了? 它让你感觉如何? 它让你想做什么?
    4. 收集信息并撰写一篇长达 3-5 页的比较反思论文,说明你从访谈中学到了什么,以及它们如何与你自己的经历和发现进行比较和对比。

    所有音乐创作活动都是适当的,无论是正式还是非正式的音乐会、街头表演,还是在教堂里唱福音。 您应该维护实地日志,以记录数据、观测结果和分析。

    研究和文献综述活动

    1. 选择两(2)个不同的视觉艺术例子进行比较和对比,这些例子来自同一时期,但不同的社会经济微文化。
    2. 写一篇长达 3 到 5 页的摘要论文,在其中执行以下操作:
      • 识别报告了与您选择的图像相关的人类学发现的人物和/或研究。
      • 描述一下你正在分析的艺术形式从一开始就演变的过程。
      • 解释你引用的人类学研究与其他人类学研究方法相比如何。
      • 讲述所研究的艺术如何成为人类体验的进化例子。
      • 评估你所认为的艺术在子孙后代不断发展和演变的未来。

    资源

    篮球还是什么都没有。2019 年。 费城:Workshop 内容工作室。 Netflix,6 集。

    赖斯,蒂莫西。2014 年。 民族音乐学:非常简短的介绍。 纽约:牛津大学出版社。

    斯通,露丝 M. 民族音乐学理论。2008。 新泽西州上鞍河:皮尔森。