15.4: Arte digital

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A arte digital usa a tecnologia digital como parte integrante da criação de obras de arte e já assumiu muitos nomes anteriormente, agora geralmente chamados de arte de novas mídias. A tecnologia digital transforma a forma como a arte das esculturas, do desenho e da pintura é criada e pode assumir a forma de uma instalação digital, realidade virtual ou arte em rede e pode ser um único objeto ou parte da produção em massa em mídia digital. A arte digital pode ser gerada por computador, manipulada por computador, digitalizada ou desenhada em um computador e reproduzida em materiais reais. As pinturas digitais são criadas usando software e podem ser visualizadas digitalmente ou impressas em papel ou tela. Os programas de software que suportam arte com características bidimensionais são desenhados com uma caneta, mouse ou outros tipos de entrada. O que aparece digitalmente é desenhado usando gráficos rasterizados para representar as informações.

Nome	País nativo
Lilian Schwartz	Estados Unidos
Pascal Dombis	França
Hamid Naderi Yeganeh	Irã
Scott Draves	Estados Unidos
Helaman Ferguson	Estados Unidos
Akira Toriyama	Japão
Noriaki Kubo	Japão
Eiichiro Oda	Japão
Hiromu Arakawa	Japão

Lillian Schwartz (nascida em 1927) é uma artista americana e considerada a pioneira da arte computacional. A maioria de seus projetos de computador ocorreu durante as décadas de 1960 e 1970, antes que o computador desktop estivesse disponível, e Schwartz usou o processo de computador necessário para digitalizar imagens e depois manipulá-las na tela. Ela gostava de basear seu trabalho nas imagens de Leonardo da Vinci para seus experimentos e usou o retrato de Mona Lisa e um autorretrato de Da Vinci para sobrepor um sobre o outro (15,60). Ela usou a tecnologia para comparar os rostos e suas características e as estruturas subjacentes para demonstrar como o retrato da Mona Lisa é potencialmente um autorretrato do próprio Da Vinci.

15.61 Mona Lisa alterada — 15.60 *Mona Lisa alterada*

A arte tridimensional usa a tela do computador como janela e gráficos vetoriais para representar os dados e criar obras de realidade virtual. Os gráficos 3D são usados para televisão, jogos e efeitos especiais com base em uma variedade de programas de software. Os programas de software permitem que o artista crie formas geométricas, curvas e objetos tridimensionais, como impressoras, agora estão disponíveis para permitir que o artista imprima a arte no formato 3D. O trabalho pode ser colaborativo e permitir que os usuários adicionem suas ideias exclusivas à obra de arte.

Outra forma de criar arte em 2D ou 3D é codificar programas de computador para gerar a arte desejada que não pode ser produzida sem o computador, a obra de arte então se torna arte generativa em tempo real. Alguns dos métodos são coleta de dados, arte fractal ou arte algorítmica, métodos frequentemente usados em filmes e jogos para criar obras fotorrealistas. A arte fractal são fractais gerados por computador que criam imagens ou animações e podem ser combinados com arte não fractal no produto final. Os fractais vêm da geometria regular e usam linhas, cubos ou triângulos à medida que a figura base é transformada. Um artista pode inserir alguns algoritmos e programas de computador ou apenas definir linhas, formas e cores específicas (15,61, 15,62).

15.62 Quadro Fractal 1 — 15.61 Quadro Fractal 1

15.63 Quadro Fractal 2 — 15.62 Quadro Fractal 2

Pascal Dombis (nascido em 1965) é um artista digital francês, e seu trabalho, Irrational Geometrics (15.63) é uma instalação de arte digital, criada usando regras algorítmicas, as formas imprevisíveis são geradas e dá uma aparência surrealista. Ele usou regras simples, como desenhar uma linha e um software digital, para gerar os formatos por meio de várias iterações. Em Test (e) ~Fil (e) (15.64), Dombis gerou uma instalação de 252 metros de comprimento usando milhares de linhas de texto dos autores e gerando-as em uma instalação digital. Os espectadores podem percorrer a instalação e ler as palavras ou letras.

15.64 Geometria irracional — 15.63 Geometria irracional

15.65 Em Arquivo de Teste (e) — 15.64 *Em Arquivo de Teste (e)*

15.66 Imagem fractal de ovelha elétrica — 15.65 Imagem fractal de *ovelha elétrica*

Scott Draves (nascido em 1968) é um artista de vídeo que inventou o Fractal Flames usando funções iterativas para gerar imagens fractais mapeando tons e cores. Os fractais geralmente são desenhados em 2D em um computador e depois transformados pela iteração, sobreposição, transmutação ou cópia dos fractais. Os fractais podem se tornar protetores de tela que mudam continuamente ou impressos como arte (15,65, 15,66).

Hamid Naderi Yeganeh (nascido em 1990) é um iraniano, artista e matemático conhecido por desenvolver fórmulas para criar tesselações e fractais ou imagens de objetos reais (15,67). Ele escreve programas complexos para gerar linhas em formas, alterando algumas linhas, alterando a forma e desenvolvendo figuras diferentes. Ele acredita que conseguiu o barco (15,68) por acidente, pois alterava continuamente as fórmulas.

Helaman Ferguson (nascido em 1940), que estudou arte e matemática nas universidades, recebendo um Ph.D. em matemática, frequentemente fazia esculturas baseadas em matemática. Com outro matemático, ele criou um novo algoritmo euclidiano para incluir três ou mais variáveis chamado algoritmo PSLQ. Ele usou o algoritmo para criar o Toro Umbilico (15,69), uma grande escultura com 8,5 metros de altura. Ferguson usou computadores como uma ferramenta especializada na criação de imagens virtuais para seus projetos e, para a Umbilic, ele teve que compor um programa para o computador de mais de 25.000 movimentos, escrito para controlar os braços robóticos usados para cortar o material do toróide, uma forma tridimensional com uma única borda.

Instalações digitais, como instalações esculturais, são um método para criar e visualizar grandes projetos digitais com técnicas de projeção. Eles podem ser algo para os espectadores simplesmente olharem, ou o espectador pode se tornar parte da instalação. A instalação é para aprimorar as percepções sensoriais do espectador ou mergulhar o espectador na realidade virtual. Em um espaço virtual, uma pessoa se move pelo espaço, alterando as imagens (15,70). As instalações digitais têm a vantagem de serem adaptadas para caber em qualquer espaço com apresentações diferentes, diferentemente das instalações esculturais, elas são feitas para estar em um único espaço.

Anime é um termo que se refere às produções animadas japonesas feitas por animação por computador ou desenhadas à mão. Eles geralmente têm temas fantasiosos feitos com gráficos coloridos e personagens vibrantes. As produções de anime se concentram nas configurações e no uso de efeitos de câmera em vez dos movimentos dos personagens. As proporções e características dos personagens geralmente são emotivas com olhos incomuns. O mangá acompanhou as histórias de anime em forma de novela gráfica, replicando os heróis da animação.

Akira Toriyama (nascido em 1955) é um conhecido artista japonês que criou Dr. Slump e Dragon Ball (15,71), uma das séries mais populares que vendem 230 milhões de cópias. Toriyama é homenageada como uma das pessoas que mudaram a forma como o anime é criado, uma inspiração para qualquer outro artista. Toriyama facilitou a influência das animações japonesas em todo o mundo. Noriaki Kubo, também conhecido como Tite Kubo (nascido em 1977), é conhecido por sua série Bleach. A série Bleach (15.72) foi transformada em filmes de sucesso usando o estilo shonen, com um foco significativo na ação. Ele é conhecido por cortes rápidos, ângulos e mudanças dramáticas que formam uma aparência angular distinta. Kubo não usa muita arte em segundo plano, mas usa muita mutilação ou decadência corporal.

Eiichiro Oda (nascido em 1975) é mais conhecido por sua série One Piece, vendendo mais de 345 milhões. Individualmente, diferentes partes do One Piece quebraram recordes de publicação no Japão. Ele também trabalhou com outros artistas e combinou partes de seus trabalhos para fazer Cross Epoch. Hiromu Arakawa (nascida em 1973) é conhecida pelo anime Fullmetal Alchemist, que foi adaptado em duas séries de televisão, nas quais ela frequentemente aparece como uma vaca de óculos. Ela começou sua carreira com a publicação Stray Dog e agora tem uma nova série chamada Silver Spoon, que é mais realista do que sua série de fantasia Fullmetal Alchemist.