13.3: Esculturas

Escultor	País	Médio usual
Auguste Rodin	França	Bronze
Henry Moore	Inglaterra	Bronze, fibra de vidro fundida
Alexandre Calder	Estados Unidos	Metal
Ellen Neel	Canadá	Madeira
Gaston Lachaise	Estados Unidos	Bronze
Isamu Noguchi	Estados Unidos	Aço
George Segal	Estados Unidos	Bronze
Kathy Kollwitz	Alemanha	Bronze
Elizabeth Catlett	Estados Unidos	Bronze
Maya Lin	Estados Unidos	Granito
Louise Bourgeois	França, Estados Unidos	Multimídia

A escultura moderna trouxe uma mudança considerável na arte ao se desviar das formas clássicas, deixando os artistas explorarem e divergirem do período renascentista. Muitos dos escultores modernos do início do ^século XX conseguiram criar como desejassem e experimentar, redefinindo a escultura, incutindo a liberdade de usar materiais modernos e ideologias modernas de design. Considera-se que a escultura moderna começou com o trabalho do escultor francês Auguste Rodin (1840-1917). Optando por abandonar os temas tradicionais e clássicos da alegoria ou da mitologia, Rodin moldou o corpo humano com realismo, fisicalidade e personalidade excepcionais.

O Pensador (13,23) foi talvez a obra mais famosa de Rodin, conhecida em todo o mundo como o símbolo clássico de um homem profundamente pensado. A obra é uma figura masculina nua sentada sobre uma rocha fundida de bronze com cerca de 186 centímetros de altura. O corpo musculoso cru é retratado com a cabeça abaixada sobre a mão, lutando para compreender a condição humana, tentando entender como o pensamento e a razão impactam o mundo. Vinte e oito peças fundidas de bronze em tamanho real estão localizadas em museus de todo o mundo. Os burgueses de Calais (13,24) foram baseados na longa guerra entre a Inglaterra e a França, os burgueses se rendendo e esperando a morte. Seus pés são grandes, como se ainda quisessem estar ancorados neste mundo, seus chapéus removidos e cordas penduradas em seus pescoços. A vida das figuras de bronze ilustradas na escultura emocional acabou sendo poupada.

13.23 O pensador

13.24 Burgueses de Calais

O escultor e artista inglês semi-abstrato Henry Spencer Moore (1898-1986) criou esculturas monumentais de bronze localizadas em todo o mundo, designadas como obras de arte públicas. A figura sentada drapeada (13,26) é uma forma humana extravagante de bronze abstrata de uma mulher em posição reclinada. Moore foi muito influenciado pela pedra Chac Mool (13,25) em Chichen Itza, na Península de Yucatán. A figura reclinada foi um tema comum em muitos trabalhos de Moore e ficou mais estilizada, conforme demonstrado na versão de fibra de vidro Reclinável Figura Reclinada (13.27).

13.25 Chac Mool

13.26 Figura sentada drapeada

13.27 Figura reclinável

“Toda a minha teoria sobre arte é a disparidade que existe entre forma, massas e movimento.” ^[1]

13.28 Konigstrasse

13,29 Grande enrugado

Usando materiais modernos, como chapas de metal pintadas e barras de metal, o artista americano Alexander Calder (1898-1976), que foi inicialmente treinado como engenheiro, foi o criador do celular cinético. Respondendo apenas às correntes de ar, os celulares estavam delicadamente equilibrados ou suspensos, criando esculturas móveis (13,28), (13,29). O uso ousado de cores de Caldor em suas esculturas e os requisitos de engenharia para equilibrar conferem à sua arte uma aparência única. Alguns de seus celulares emitiam som, outros se moviam ao vento e vários eram grandes esculturas estáticas (13h30).

13h30 Grand Rapids Calder

A primeira mulher conhecida a esculpir totens profissionalmente foi a escultora Ellen Neel (1916-1966), uma artista Kwakwaka'wakw da Colúmbia Britânica. Aprendendo a esculpir a Northwest com seu avô materno, ela começou esculpindo pequenos totens para vender, tendo sucesso suficiente para esculpir postes maiores. A arte do Kwakwaka'wakw é semelhante a outras artes do noroeste, mas cortes mais profundos são feitos na madeira do totem. A tinta é usada para enfatizar uma figura ou motivo, e a adição de bicos e asas para peças na frente e nas laterais se projeta para fora, dando a sensação de um pássaro voando.

13.31 Topo do totem

Neel provavelmente usou cedro vermelho ocidental para os totens mais altos, uma árvore abundante e considerável no noroeste americano. Os cedros amarelos eram geralmente usados para projetos menores. Os totens foram colocados fora da casa e usados para exibir informações sobre a família, enquanto outros totens podem ser usados como postes de boas-vindas, postes memoriais ou postes envergonhados. Cada um dos símbolos, esculturas e pinturas tinha um significado particular. O topo do poste exibe o bico da águia amplamente curvado (13,31), um corvo teria um bico reto, o castor incisado com grandes dentes frontais. As figuras esculpidas no poste (13,32) estavam entrelaçadas, conectadas por significados simbólicos. Alguns dos totens de Neel são exibidos no Stanley Park, bem como em museus.

13.32 Totem polo

Gaston Lachaise (1882-1935) foi um escultor americano no início do período modernista do ^século XX. Educado em sua terra natal, a França, ele se apaixonou por uma mulher, a seguiu até os Estados Unidos e usou com adoração esse amor para definir seus conceitos de estátua feminina. Criada em 1932 em bronze, a escultura Standing Woman (13,33) é uma voluptuosa mulher nua que se tornou sua peça de assinatura. Influenciado pelos valores americanos por sua esposa, ele redefiniu o nu feminino em uma figura influente e ultrapassou os limites, inovando a definição do corpo feminino. Seu pé direito se afasta, o quadril para frente na postura tradicional de contrapposto com as mãos nos quadris, comandando o espaço. A Figura Flutuante (13,34) também retrata a força da figura, sentada à vontade com as pernas cruzadas, sua mão gesticulando como se provasse seus pensamentos.

13.33 Mulher em pé

13.34 Mulher flutuante

Isamu Noguchi (1904 — 1988) foi um proeminente artista nipo-americano que começou sua carreira esculpindo bustos, depois se voltou para a arte abstrata na década de 1930, antes de ser internado voluntariamente no Poston Camp em 1942 - continuando seus desenhos e desenhos enquanto estava no acampamento, ele retornou à cidade de Nova York depois a guerra. O cubo vermelho (13,35) é um paralelogramo tridimensional, não um cubo. O cubo é feito de aço e projetado para colaborar com a definição horizontal e vertical dos edifícios circundantes, o cubo situado na diagonal, parecendo estar rolando. O Zwillingsplastik (13,36) é feito em duas partes, a pequena parte que parece suportar a seção mais significativa, a área que falta é igual à parte menor, dando à escultura uma sensação de flutuação.

13.35 O cubo vermelho

13.36 Zwillingsplastik

George Segal (1924 — 2000) foi um pintor e escultor americano associado ao movimento Pop Art. Segal é mais conhecido por suas esculturas em tamanho real feitas de bandagens de gesso. Segal embrulhava um modelo em gesso, removia as formas endurecidas e as juntava novamente para formar uma impressão oca do modelo. Usando a textura áspera das bandagens de gesso a seu favor, ele moldaria a forma final em bronze.

Segal não colocou suas figuras em pedestais ou no centro de um quadrado e as colocou em situações da vida real demonstradas em Depression Bread Line (13.37). As roupas masculinas e sua postura indicam suas situações terríveis enquanto esperam na fila pelo pão. Ele moldou as estátuas de bronze em gesso para dar uma aparência desgastada às roupas masculinas, realçando a aparência de miséria. O Memorial do Holocausto (13.38) em São Francisco, os cadáveres espalhados no chão, o único sobrevivente emaciado parado na cerca. Segal criou a escultura em bronze patinado em branco, aumentando o impacto da cena.

13.37 Linha de Pão Depression

13.38 Memorial do Holocausto

Esculturas modernas demonstram nossa necessidade de entender o mundo, especialmente no complexo mundo moderno e em constante mudança, e Käthe Kollwitz (1867 - 1945), uma artista alemã, criou um conjunto de trabalhos retratando relatos eloquentes, mas complexos, da vida humana, especialmente sobre a tragédia da guerra. Usando vários meios, incluindo gravura, xilogravura, desenho, pintura e escultura, ela reproduziu as emoções da guerra.

A morte do filho de Kollwitz a levou a criar o memorial Mãe com Seu Filho Morto (13,39) para ele. Semelhante à Pieta, Kollwitz posicionou o filho deitado entre os joelhos enquanto ela embalava seu corpo. Seu rosto mostra um reflexo de sua dor, a perda de seu filho na guerra. A estátua está posicionada no centro de uma grande sala (13,40), criando uma sensação de isolamento que só aumentou as emoções de sofrimento e tristeza. O memorial de bronze é uma homenagem a todas as vítimas da guerra e da tirania.

13.39 Mãe com seu filho morto

13.40 Instalação de escultura

Elizabeth Catlett (1915-2012) foi uma artista americana que sabia desde cedo que queria ser artista, frequentando a Howard University. Ela também morou no México e foi influenciada pela arte de Rivera e Kahlo e criou gravuras e esculturas abstratas com foco nas experiências de mulheres minoritárias que trabalhavam em empregos difíceis e de baixa remuneração. Suas esculturas foram formadas em bustos e figuras em pé, incluindo as de Mahalia Jackson (13,41) e Stepping Out (13,42), a mulher pronta para sair à noite.

13.41 Mahalia Jackson

13.42 Saindo

13.43 Memorial do Vietnã

Maya Lin (nascida em 1959) era uma estudante universitária estudando arquitetura quando apresentou seu projeto para uma competição nacional de conceitos de um novo memorial para veteranos do Vietnã. Seu design era muito incomum e diferente da tradição geral de homenagens memoriais. Ela propôs construir uma parede de granito em forma de V, com os nomes de todos os soldados que foram mortos ou ainda desaparecidos, inscritos na parede. A parede se inclinava abaixo do nível do solo (13,43) vista do ar, a longa passarela ao longo da parede altamente polida (13,44). O novo e controverso muro tornou-se uma homenagem aceita e essencial aos veteranos da guerra contenciosa, com a presença de muitos para visitar um soldado caído (13,45), colocar flores ou pendurar bandeiras. A parede projetada por Lin tornou-se um modelo para memoriais e esculturas novos e incomuns. O Memorial dos Direitos Civis (13.46) no Alabama também foi projetado por Lin usando o granito escuro e profundo e inscrevendo os tributos nas laterais.

13.44 Muro em memorial

13.45 Soldado lê nomes

13.46 Memorial dos Direitos Civis, Alabama

Louise Bourgeois (1911-2010) nasceu em Paris e aprendeu a desenhar ajudando no negócio de tapeçaria de seus pais. Quando ela se casou e se mudou para Nova York, ela inicialmente se concentrou em pinturas e gravuras antes de trabalhar com esculturas. Um de seus temas significativos para esculturas foi a aranha (13,47). Ela esculpiu vários tamanhos de aranhas, desde imagens imensas ao ar livre até pequenas estátuas íntimas, todas usando materiais diferentes. Ela considerava as aranhas um design feroz, mas frágil, e a fragilidade se reflete nas pernas irregulares e finas das esculturas de aranha, posicionadas de forma desajeitada.

13.47 Aranha