12.5: Cubismo (1907 — 1914)
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Começando por volta de 1907 e atingindo o pico em 1914, o cubismo foi um dos movimentos artísticos mais importantes do século XX, ainda influenciando artistas hoje. Na virada do século XX, as inovações políticas, sociais e as inovações continuaram a mudar diariamente, e os artistas começaram a pintar em um novo estilo para refletir as lutas da vida no mundo ao seu redor, pintando estilos bidimensionais com cubos de várias perspectivas e dando nome ao movimento. Artistas cubistas pintaram a essência de seus temas em peças fragmentadas formando várias perspectivas em uma pintura.
O pai do cubismo é Pablo Picasso (1881-1973), mas em seus primeiros anos de pintura, ele criou obras de forma naturalista, semelhante a outros artistas da época. Au Lapin Agile (12.31) é uma pintura icônica da vida boêmia em Paris na virada do século. Picasso pintou no estilo plano, mas a perspectiva com as três figuras empilhadas um pouco uma da outra em uma mesa. A pintura a óleo de 1905 tornou os cabarés famosos. Chicago Picasso (12.34) é uma escultura ao ar livre de Picasso em Chicago, Illinois, e foi a primeira grande escultura ao ar livre no centro da cidade. O arquiteto do projeto Daley Center, onde mora a escultura, escreveu um poema para Picasso e pediu que ele fizesse uma escultura sobre o poema. A estátua gigantesca tem 15,2 metros de altura, criada com a distorção clássica de Picasso, o rosto incomum conectado ao cabelo em forma de asa.
The Girl with a Bandolim (12.32) é conhecida pela eliminação progressiva de um assunto e por ultrapassar os limites da abstração. A paleta de cores é moderada e ele usa cores monocromáticas para obter profundidade. Em 1910, a pintura se aproximou do ápice do período do cubismo e era composta por retângulos, quadrados e círculos. O período cubista abriu as portas para formas geométricas abstratas. Les Demoiselles d'Avignon (12.33) foi uma mudança monumental em relação à representação tradicional de mulheres ao pintar as figuras planas e fragmentadas, todas comprimidas em um pequeno espaço sobreposto.
Georges Braque (1882-1963), um pintor francês, começou a pintar com o estilo do fauvismo e depois a trabalhar com Pablo Picasso para desenvolver o cubismo; ambos os homens que retratam imagens são retratos intimamente relacionados. Ele estudou como diferentes perspectivas e reflexos da luz influenciam uma pintura, levando-o a usar esses elementos para criar uma aparência plana, mas dar às suas formas geométricas fragmentadas uma sensação tridimensional. A estreita associação de Braque com Picasso foi interrompida pela Primeira Guerra Mundial quando ele se alistou no exército e ficou gravemente ferido em batalha. Violin and Candlestick (12.35) demonstraram o método de Braque de fraturar e reconstruir objetos no espaço. Ele usou cores em tons de terra na pintura e linhas pretas para definir cada forma geométrica. Still Life on a Table (12.36) era um tema comum, a gaveta da mesa e sua maçaneta na parte inferior da pintura. Braque usava pinceladas manchadas com marrons e cinzas profundos, linhas pretas pesadas definindo as formas.
Juan Gris (1887-1927) foi um pintor e escultor espanhol de Madri que viveu na França a maior parte de sua vida adulta. Uma de suas pinturas mais famosas é Retrato de Picasso (12.37) que ele pintou em 1912 com base no estilo analítico cubista e nas cores monocromáticas. Gris então se interessou por cores e usou cores fortes e brilhantes em sua arte cubista, o violino e o tabuleiro de xadrez (12.38). Mais tarde em sua carreira de pintura, Gris simplificou ainda mais sua arte, obscurecendo a distinção entre o fundo e o objeto ou figura.
Outro colaborador do cubismo foi Fernand Léger (1881-1955), pintor, escultor e cineasta francês. Léger levou o cubismo para a próxima fase e simplificou com confiança o tratamento do tópico contemporâneo, que alguns dizem ser o precursor da arte pop. A Primeira Guerra Mundial teve um efeito profundo em seu trabalho, e ele passou dois anos na linha de frente. Léger esboçou nas trincheiras, desenhando qualquer coisa à sua frente, incluindo aviões, artilharia, outros soldados e a paisagem. A Cidade (12.39) é um exemplo de seu “período mecânico” quando ele pintou objetos com a aparência de formas elegantes e parecidas com máquinas. Léger produziu trabalhos com aparência mecânica após a guerra, referindo-se a equipamentos simplificados, utensílios domésticos e outras novas invenções. Seus retratos mostram figuras frontais como em Mãe e Filho (12,40), com contornos firmes e cores suavemente combinadas, quase parecendo automatizadas por natureza.
Maria Blanchard (1881-1932) nasceu na Espanha; no entanto, sofreu vários problemas físicos desde o nascimento. Em Madri, ela estudou com diferentes artistas, especialmente aprendendo os conceitos de cubismo defendidos por Juan Gris. Depois da guerra, Blanchard mudou-se para Paris e continuou a refinar seus conceitos de cubismo. À medida que sua saúde piorava, seu trabalho, incluindo Still Life with Red Lamp (12.41), tornou-se emocionante e ela usou cores exageradas e formas conflitantes.
Lyubov Popova (1889-1924) nasceu na Rússia, estudando arte em particular e depois viajando para aprender diferentes métodos e estilos. Ícones russos influenciaram fortemente seu trabalho, e muitos também acreditam que Fernand Leger e suas formas tubulares moldaram suas ideias. O modelo (12,42) é dividido pelas pesadas linhas pretas do cubismo, as formas geométricas arredondadas de cones e tubos, juntamente com ângulos de interseção, formam a forma do modelo. Popova morreu aos trinta e cinco anos, limitando o trabalho que ela produziu.