9.6: Rococó (1730 — 1760)
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O período rococó se seguiu ao final do período barroco na Europa, um movimento com uma abordagem ágil e temas divertidos, as cores pastel brilhantes e claras contrastam fortemente com as pinturas barrocas mais escuras. O período rococó é habitualmente associado ao reinado do rei Luís XV e à construção de Versalhes. A arte rococó nasceu em Paris, uma mudança no centro da arte da Itália para a França, onde castelos luxuosos foram construídos com afrescos, pinturas e esculturas luxuosas. Um mundo próprio, o período rococó trouxe imagens intensificadas de arte, móveis e roupas ornamentadas e altamente decoradas, de maneiras puramente não funcionais.
Rococó é um termo de duas palavras, rocaille (pedra) e coquilles (concha).
Dois artistas, François Boucher (1703-1770) e Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) são conhecidos na Europa por suas voluptuosas pinturas rococó de cenas alegóricas. Panoramas floridos, com vestidos elaborados sobre mulheres, A Mensagem Secreta (9,25) foi pintada contra um fundo fictício de videiras retorcidas ao redor de árvores, grama floral e verde com esculturas gregas antigas que apareciam com vegetação coberta de vegetação emaranhada em suas bordas. Roupas de cetim e brincadeiras frívolas são o coração do período rococó, e o ápice da arte decorativa quando a mulher em The Swing (9.26) perde o sapato para o homem escondido. Seu vestido de seda rosa rodopiante forma um ponto focal, o azul claro do céu brilhando sobre ela.



Pintar as figuras reais era uma prática comum para pintoras rococó. Élisabeth Louise Vigée-Le Brun (1755-1842) retratou a rainha em Maria Antonieta com a rosa (9,27) excessivamente vestida com elegantes roupas de seda, peruca em pó e chapéu de penas. A rainha adorava rosas e frequentemente posava com uma rosa de seus muitos arbustos.