9.5: Barroco mexicano (1640 — meados de 1700)

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O período barroco mexicano chegou ao México com os imigrantes espanhóis e, em conjunto com os artistas indígenas, a arquitetura, a escultura e a pintura floresceram. A província mais rica da Nova Espanha, o México, produziu uma arquitetura extravagante conhecida como churrigueresco mexicano (ultra-barroco), a ornamentação, o uso de azulejos de cores vivas e brilhantes e folhas de ouro contra o estuque interno branco moveram o barroco mexicano em uma nova direção. O foco em preencher todo o espaço foi a assinatura que diferenciava o estilo mexicano do europeu.

Jerónimo de Balbás (1680-1748) foi um arquiteto e escultor mexicano conhecido por suas colunas estipitas em forma de cone invertido coberto com decorações elaboradas e ornamentadas. Um dos altares principais, o Altar dos Reis na Catedral Metropolitana, a catedral central da Cidade do México, lembra uma gruta banhada a ouro. O espaço foi dividido em seções separadas por colunas incomuns inseridas com estátuas e pinturas retratando histórias religiosas (9,21). O design e a arquitetura desse altar rapidamente se espalharam para se tornar o padrão nas igrejas em todo o México.

Lorenzo Rodríguez (1704-1774) foi outro arquiteto barroco mexicano e criador do estilo churrigueresco. Rodríguez construiu uma pequena igreja ao lado da catedral em estilo barroco ornamentado, acrescentando suas ideias de complexidade e riqueza de detalhes. A seção Sagrario Metropolitano (Tabernáculo Metropolitano) (9,22) (o prédio menor é visto abaixo, à direita da catedral), construída por Rodríquez, exibe seus relevos zoomórficos ao longo da fachada principal, incluindo leões, águias, relevos antropológicos e o brasão de armas do México. Detalhes demonstram sua capacidade de decorar ricamente com frutas, flores e romãs representando símbolos icônicos da religião católica.

Sebastián López de Arreaga (1610-1652) foi um pintor barroco mexicano que adotou o tenebrismo e o claroscuro habituais do período do maneirismo. Arreaga usou cores contrastantes para iluminar as figuras semelhantes ao estilo de Caravaggio; no entanto, ele pintou figuras religiosas padrão em vez de pessoas comuns. O Noivado da Virgem (9,23) tem figuras planas alongadas vistas em muitas pinturas renascentistas, pintadas com o estilo barroco ornamentado tradicional.

Cristóbal de Villalpando (1649-1714) foi outro pintor barroco conhecido por suas pinturas bidimensionais luminosas e ornamentadas em igrejas. Usando fontes de luz artificiais para iluminar e destacar sua mensagem, Villalpando pintou com pinceladas meticulosas, adicionando um toque de drama. O semicírculo de anjos, em Lady of Sorrows (9.24), revestido de vermelho ou dourado, fornece um contraste surpreendente com a figura estática central vestida com roupas escuras, simbolizando sua tristeza. Villalpando ilumina os rostos de várias direções, ilustrando seu uso da luz de lugares desconhecidos.