9.4: Barroco espanhol (1580 — início de 1700)
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O barroco espanhol deu início a um realismo visual semelhante ao resto da Europa, com pinceladas fluidas e sem contornos visíveis, geralmente sombrios ou sombrios. A Espanha lutou e perdeu guerras com a Holanda e a Inglaterra, esgotando suas finanças. A Inquisição da Igreja Católica influenciou os artistas e o estilo religioso. Os artistas espanhóis eram mestres da simplicidade e pintavam em cores terrosas, recusando-se a pintar no estilo ostentoso do barroco italiano usando os símbolos alegóricos fluidos da religião católica. Diego Velázquez (1599-1660) foi o pintor barroco espanhol mais importante. Velázquez foi um artista notável desde tenra idade, criando obras-primas técnicas quando era adolescente. Ele foi considerado um mestre pintor aos 18 anos e trabalhou como pintor na corte do rei da Espanha por mais de 30 anos.
Por volta de 1650, Velázquez viajou para a Itália e pintou o Retrato do Papa Inocêncio X (9,16); muitos historiadores acreditam que seja um dos retratos mais elegantes já pintados. O brilho da capa de seda vermelha gera reflexos sutis de cor, criando um ponto focal na imagem. Velazquez incorporou um efeito dramático ao usar o vermelho em uma variedade de formas na maior parte da pintura. As roupas de verão de linho branco produzem contraste e destacam a dignidade do Papa em seu trono quando ele está prestes a se levantar e nos entregar o bilhete com a mão esquerda. Retratos, geralmente pintados para retratar as boas qualidades de uma pessoa, no entanto, Velázquez sempre pintou o que via, representando as pessoas como elas eram. O retrato do Papa Inocêncio X iniciou um estilo distinto de pintura na corte formal, expressando pessoas comuns de forma factual, posicionadas em poses naturais.
Las Meninas (The Maids of Honor) (9,17) é considerada uma das pinturas mais magníficas do mundo. A pintura é aparentemente um retrato da princesa Margarita Theresa, de cinco anos, e suas damas de companhia, embora Velázquez tenha transformado a pintura em uma composição ilusória, relacionamentos desconhecidos e posicionamento desconhecido de alguns participantes. A pintura quase foi perdida em um incêndio quando encontrada em ruínas; o único dano foi nas laterais, que eles cortaram das laterais.
O ponto focal da pintura (9,18) é a princesa de cinco anos (1), suas damas de companhia (2, 3), dois dos anões da corte (4, 5), um acompanhante (6) e um guarda-costas (7), tudo o que as pessoas esperavam na corte da princesa. O camareiro da rainha (8) está parado em uma porta, escadas que levam a uma parede, um ponto de iluminação, se perguntando se ele está chegando ou saindo. Ao lado está o próprio Velázquez (9), olhando para uma tela de grandes dimensões mais substancial do que a própria pintura. Os reflexos da rainha (10) e do rei (11) podem ser vistos no espelho na parte de trás da sala; no entanto, não se sabe onde eles estavam posicionados. Velázquez estava pintando o casal? As pessoas na frente estão interagindo, enquanto outras olham para o espectador, acrescentando dimensão às qualidades extraordinárias da pintura.
Bartolome Murillo (1618-1682) foi um dos pintores religiosos mais populares do período barroco na Espanha, seu trabalho combinando elementos do maneirismo, realismo e períodos barrocos. Usando a técnica de tenebrismo de Caravaggio, Murillo enfatizou as cenas da vida cotidiana na Espanha. Suas duas pinturas Sagrada Família com Cachorro (9,19) e Duas Mulheres em uma Janela (9,20) são exemplos notáveis do uso da iluminação por Murillo, luz vinda de um lado da pintura, refletindo sobre temas realistas posicionados contra o fundo escuro e recessivo.
