9.3: Barroco italiano (1580 — início de 1700)
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A Itália foi pioneira no período barroco, quando os artistas combinaram o grande estilo de pintura do renascimento com o drama emocional do período do maneirismo. A Itália foi o centro da arte por mais de dois séculos, e o período barroco não foi exceção, pois se espalhou pela Europa. Caravaggio, Gentileschi e Bernini criaram os estilos do período barroco com uma ênfase adicional na arte emocional.
Um dos colaboradores mais persuasivos da arte barroca foi Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), nascido em Milão, Itália. Usando um processo que ele revolucionou, Caravaggio criou iluminação iluminada, o forte contraste entre as áreas claras e escuras para produzir cenas religiosas dramáticas em que a forma humana emergiu de uma sombra profunda. O tenebrismo, com suas poderosas distinções de luz e escuridão, tornou-se o processo de pintura usado para o barroco na Itália.
Desprezando a interpretação tradicional idealizada de assuntos religiosos, Caravaggio pegou seus modelos das ruas e os pintou de forma realista. Na Crucificação de São Pedro (9,7), Caravaggio mostra a ascensão da cruz de São Pedro, bem na frente do espectador. Caravaggio era mestre em secularizar a arte religiosa ao retratar pessoas comuns, sujeira e tudo mais. Quase parece que ele pintou intencionalmente para chocar e ofender o espectador, tornando a pintura ainda mais cativante.
O Chamado de São Mateus (9,8) ilustra o momento em que Cristo chama Mateus enquanto eles olham para o outro lado da sala, com suas posições destacadas por um raio de luz. A luz aparece fora da moldura, contrastando os homens à mesa em sombras claras e escuras. O uso severo da luz ilumina as seções da pintura que Caravaggio considerou importantes, como a mão de Cristo apontando para Mateus, e depois projeta os elementos não essenciais em sombras profundas. O efeito dramático é ousado, intenso e captura o momento em que Cristo supostamente declarou: “Siga-me”.
A primeira pintora feminista, Artemisia Gentileschi (1593-1653), seguiu Caravaggio em estilo e iluminação teatral. Gentileschi foi a primeira mulher pintora a se tornar famosa em seu próprio tempo, retratando pinturas de temas feministas. Usando os métodos do claro-escuro do renascimento e combinando-os com o uso da luz por Caravaggio, Gentileschi criou Judith e sua serva (9,9). Na maioria de suas pinturas, ela retratou as mulheres como protagonistas corajosas, poderosas e rebeldes, sem os traços femininos comuns de fraqueza e timidez. Nesta pintura poderosa, as duas mulheres acabaram de matar Holofernes, e a cabeça dele está na cesta que ela carrega. Permanecendo triunfantes após a decapitação, eles conhecem o perigo, mas não demonstram medo. Ester diante de Assuero (9,10) segue o mesmo tema, Ester, e a heroína judia aparece diante do rei para suplicar por seu povo, desmaiando com o estresse de suas ações.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), um dos maiores escultores do século XVII e talvez um dos arquitetos mais impressionantes de Roma, projetou esculturas para diferentes partes das igrejas de Roma, incluindo São Pedro. Bernini criou um estilo romântico de escultura no período barroco, expressando emoção e movimento pela primeira vez. Ele esculpiu suas estátuas em forma de história, andando pelas figuras esculpidas revelou a história, uma história contada em pedra. Bernini foi fortemente influenciado pelas esculturas de mármore da antiguidade grega e romana que estudou, mas deu um passo adiante. O baldacchino (um dossel sobre quatro pilares) (9.11) sobre o altar principal em São Pedro é construído com quatro enormes pilares de mármore retorcidos e estriados, que se elevam acima do altar, adornados com querubins e galhos retorcidos de oliveira e louro. Os capitéis no topo de cada pilar têm anjos esculpidos segurando guirlandas, toda a estrutura unida no topo com uma cruz e um globo dourado.
Uma das realizações mais significativas e a obra mais ilustre de Bernini está localizada na Capela Cornaro, Santa Maria Della Vittoria, Roma. O Êxtase de Santa Teresa (9,12) é o culminar da habilidade de Bernini de usar arquitetura, escultura e cenografia teatral para criar um cenário de retábulo como uma apresentação de palco, construído em pedra.
O palco foi montado com uma Santa Teresa reclinada flutuando sobre uma nuvem de pedra (9,13). Esculpida em mármore branco brilhante, ela está no exato momento, logo antes de ser atingida pelo dardo do amor divino do anjo (9,14). Os longos riachos dourados de ouro atrás do santo são iluminados por uma janela escondida que dá a ilusão de luz dos céus.
Bernini criou a experiência teatral para todos os membros da igreja criando caixas de “ópera” em cada lado do santo (9,15). Muitos membros da família Cornaro podem ser encontrados nas caixas esculpidas em várias poses diferentes, engajados em conversas profundas, orações ou lendo um livro. O arranjo complexo conta uma história, revivendo a paixão de Cristo e convidando o espectador a entrar em cena.