9.2: Barroco do Norte da Europa (1580 — início de 1700)

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Contrastando os artistas dos países católicos, os artistas barrocos em áreas protestantes pintaram de forma realista, artistas, criaram pinturas relacionadas à natureza e natureza-morta. Um maior realismo ou composição naturalista evoluiu, levando a uma nova forma de classicalismo adotada da arte grega e romana antiga. Pela primeira vez, os artistas não se limitaram à misericórdia das igrejas, e muitos membros da próspera classe média estavam comprando arte para pendurar em suas próprias casas. Isso criou uma demanda por uma quantidade abundante de arte de alta qualidade.

Pieter Breughel (1525-1569) foi um pintor holandês conhecido por suas paisagens e panoramas camponeses. Hunters in the Snow (Winter) (9.1) é uma das pinturas mais famosas de Breughel. A cena de inverno teria sido típica na Holanda e apresentaria ao espectador uma paisagem profunda, incluindo um grande primeiro plano, sem meio termo e um fundo ainda maior. As figuras de caçadores na frente estão voltando para casa com o jantar, caminhando pela neve. O fundo da pintura retrata pessoas consumidas por seu trabalho diário e pelas dificuldades nos meses de inverno. Breughel completou muitas pinturas de gênero sobre a vida de pessoas comuns na Holanda.

Rembrandt van Rijn (1606-1669), um famoso pintor holandês, usou ilusões claras e escuras para dar vida às suas pinturas. Rembrandt pintou apenas uma paisagem marinha, A Tempestade no Mar da Galileia (9.2), uma obra anterior de 1633. A cena lança a fragilidade humana contra a ira da tempestade repentina no mar enquanto a tripulação luta pelo controle do navio, uma onda batendo na lateral da popa, fazendo com que os que estão no convés se pendurem para se agarrar a qualquer dispositivo disponível. O drama pictórico chama nossa atenção, querendo que o navio permaneça em pé. A ilusão de profundidade é criada pela iluminação extrema em justaposição à escuridão do outro lado. Em The Abduction of Europa (9.3), Rembrandt usou as texturas das roupas opulentas e do céu silencioso em oposição às árvores escuras e presunçosas, criando contraste e criando drama, deixando o espectador se perguntando o que acontece a seguir.

The Girl in a Picture Frame (9.4) é um dos retratos de Rembrandt retratando uma jovem em um vestido vermelho escuro. Pintada com maestria, suas mãos apoiadas na moldura dão a ilusão de uma garota se projetando além da moldura. As pinceladas elegantes no vestido vermelho e na boina macia apresentam uma qualidade fotográfica à aparência. Johannes Vermeer (1632-1675) também foi um artista holandês que criou algumas das pinturas mais conhecidas durante o período barroco. Vermeer pintou cenas da vida cotidiana com uma sensação de eternidade, dignidade e serenidade, consideradas por muitos como mestres da luz. A Garota do Brinco de Pérola (9,5), que muitos chamam de Mona Lisa do norte, é o melhor exemplo de retrato demonstrando claro-escuro (usando cores escuras e claras para destacar uma figura).

A garota em um porta-retratos
(A noiva judia) — 9.4 *A garota no porta-retratos*

Ao comparar os dois retratos, os rostos são visivelmente diferentes. Rembrandt pintou o rosto sob a sombra de uma boina grande, escondendo traços faciais, enquanto o retrato de Vermeer posiciona o rosto da garota na vanguarda da luz. A lateral de sua bochecha e orelha projetam uma pequena sombra; no entanto, o brinco de pérola é destacado para se destacar. Vermeer era um mestre em luz e sombra, e seu uso do fundo preto ilumina a garota inteira, trazendo-a para frente a partir do fundo. O fundo de Rembrandt está manchado de cores médias e escuras suaves, criando a boina preta e o vestido vermelho como ponto focal.

Pieter Hooch (1629-1684) foi um pintor holandês da Escola de Delft que pintou pequenas obras impecáveis no estilo composicional da vida cotidiana, incorporando uma notável iluminação externa. A Mulher Descascando Maçãs (9,6) é um exemplo de uma atividade simples que a mulher está realizando, sentada perto de uma janela, sua fonte de luz que Hooch incorpora na parede. A saia vermelha brilhante, a criança e o colo da mulher fornecem um ponto focal da pintura cercado por detalhes requintados encontrados na lareira e no piso de ladrilhos. Apesar do fogo queimando ao fundo, a mulher e a criança estão vestidas com camadas de roupas indicando o frio no ar.