8.1: Visão geral

Emergindo da idade das trevas na Europa, a Itália despertou o mundo com ideias inovadoras em artes, arquitetura e engenharia, produzindo algumas das invenções mais incríveis da história. O Renascimento começou no século XV e transformou a arte europeia da arte utilitária para a estética, quase da noite para o dia. A mudança do antigo sistema feudal na Europa para sistemas de governos de cidades-estados diminuiu os reis poderosos e levou a uma revolução cultural, especialmente na Itália. Deixando os valores medievais para trás, o aprendizado humanístico dominou a filosofia e as ciências. A Terra não era mais considerada plana e acredita-se que girasse em torno do sol. O individualismo tornou-se dominante, criando mudanças sociais e econômicas, e uma nova economia de mercado promoveu a mobilidade social, criando uma classe média com tempo livre e dinheiro gastável. A expansão do comércio ao longo da Rota da Seda criou um influxo de dinheiro e uma necessidade insaciável de luxos do leste.

Renascimento significa “renascimento” em francês e é Rinascita em italiano

O Renascimento tornou-se o centro do individualismo e da autoconsciência entre estudiosos, filósofos e artistas, um renascimento das antigas ideias romanas e gregas, florescendo novamente na Itália e se espalhando pela Europa. O estilo de pintura mudou drasticamente em relação a apenas cinquenta anos antes. Pinturas retratando cenas religiosas se tornaram reais, com uma qualidade quase humana. Já se foram os grandes halos dourados, figuras alongadas e pessoas santas estáticas e planas retratadas na Madonna (8.1). O novo estilo visto em Madonna with the Child and Two Angels (8.2) aparece como uma mãe natural com seus filhos.

8.1 Madonna

8.2 Madonna com a criança e dois anjos

As igrejas criaram a maior necessidade de arte com um boom na construção da igreja e o adorno definitivo desses edifícios. A arte era tipológica com a doutrina expressando a relação entre o Antigo e o Novo Testamento. Houve um ressurgimento da devoção à Virgem Maria, e a arte assumiu uma aparência hierática com Maria presente na maioria das artes. Uma nova forma de criar arte para igrejas e até pequenas peças para casas era a pintura a óleo sobre painéis, permitindo que os artistas criassem obras pequenas e realistas. As igrejas exigiam enormes peças de altar com painéis articulados que abriam e fechavam, dependendo da história religiosa que o artista estava retratando.

O movimento renascentista inspirou artistas a criar de novas maneiras usando diferentes métodos, conceitos e materiais. A perspectiva linear tornou-se importante usando linhas paralelas recuadas para trazer a aparência de movimento, uma ilusão de espaço tridimensional em um pedaço de papel ou pintura. Filippo Brunelleschi, quando estava projetando a cúpula do Duomo em Florença, desenvolveu uma metodologia para desenhar seus planos e demonstrar a perspectiva. Michelangelo usou com maestria a técnica de encurtamento para criar perspectiva, exagerando a parte do objeto mais próxima do espectador. O David de Michelangelo é um excelente exemplo de como ele usou o encurtamento.

A pintura a óleo foi um dos avanços mais significativos feitos na arte durante o período renascentista. Como qualquer tinta, a tinta a óleo é uma mistura de pigmento (cor), aglutinante (óleo) e diluente. Como o óleo é a base, ele precisa ser diluído com um diluente químico. Os óleos eram usados já no século XII; no entanto, eram difíceis de misturar e não estavam prontamente disponíveis. O método de têmpera de ovo usado nos séculos anteriores foi logo substituído por óleo de linhaça ou noz misturado aos materiais coloridos. Os óleos eram mais naturais de usar e proporcionavam mais profundidade e realismo nas pinturas. Embora a pintura fosse mais confortável com óleos, os artistas ainda estavam limitados nas cores que conseguiam obter. Dependendo de onde o artista morava e de quais matérias-primas viajavam na Rota da Seda, determinava as opções de cores que o artista poderia usar.

Com as capacidades da pintura a óleo, os artistas desenvolveram cores profundas e vibrantes e forneceram o mecanismo para a técnica de Sfumato, um dos quatro métodos de pintura do renascimento, que significa “evaporar como fumaça”. Leonardo da Vinci foi um dos melhores artistas de Sfumato e usou o estilo em muitas de suas pinturas, incluindo a Mona Lisa. Sfumato produz sombras delicadas com transições indetectáveis entre objetos na pintura.

O Renascimento simbolizou a época da história europeia quando a Idade Média parou e o mundo europeu moderno começou. A redescoberta de livros antigos e a invenção da imprensa estimularam a alfabetização em todo o continente. A revolução científica, sem dúvida, começou com o Renascimento e continua até hoje. No capítulo 8 Renascença: O crescimento da Europa, a arte das seguintes pessoas é descrita.

Artista	País	Nascimento aproximado
Filippo Brunelleschi	Itália	1377
Donatello	Itália	1386
Masaccio	Itália	1401
Johannes Gutenberg	Alemanha	1405
Andrea Mantegna	Itália	1431
Botticelli	Itália	1445
Hieronymus Bosch	Itália	1450
Da Vinci	Itália	1452
Albrecht Dürer	Alemanha	1471
Michelangelo	Itália	1475
Rafael	Itália	1483
Sofonisba Anguissola	Itália	1532
Lúcia Anguissola	Itália	c. 1536
Ticiano	Itália	1488
Propriedade de Rossi	Itália	1490
Tintoretto	Itália	1518