5.1: Visão geral

Durante esse período, a arte foi além das imensas estruturas erguidas para um rei ou padre ou da cerâmica decorada. A arte tornou-se esteticamente agradável para muitos, não apenas pragmaticamente útil. A Grécia clássica construiu templos em todo o seu território seguindo um design semelhante, feito de mármore e pintado em cores vivas para todos os observadores. Escultores gregos estudaram anatomia, criando figuras de aparência natural e, no período helenístico, fizeram esculturas requintadas e realistas. Grande parte da arte romana foi baseada em cópias da arte grega usando bronze e mármore para suas esculturas, acrescentando mais realismo; rugas, cicatrizes ou outras imperfeições. Pinturas de parede e mosaicos se tornaram uma forma comum de arte detalhada.

Embora os romanos controlassem a maior parte da área ao redor do Mediterrâneo e partes do norte da África, o deserto do Saara fornecia uma barreira para o resto da África. As culturas africanas usaram os recursos naturais encontrados em abundância para suas obras de arte. No entanto, o clima quente e úmido criou um ambiente que causou a deterioração de muitas de suas obras de arte, dificultando sua localização em muitas regiões; figuras de argila são uma das exceções. Nos países asiáticos, as imagens foram feitas refletindo seu amor pela natureza e pela moralidade com base em métodos prescritos para poesia, música, pintura ou escultura. No hemisfério ocidental, as culturas criaram arte baseada em figuras transformadas, linhas borradas entre o ser humano e o mundo da natureza usando metais, pedra, jade e argila, todos adornados com cores vivas.

Algumas civilizações foram duradouras, outras quase desapareceram, no entanto, deixaram um registro de suas civilizações por meio de elementos escultóricos sobreviventes. Dependendo dos recursos naturais disponíveis, cada cultura usava uma variedade de materiais para criar esculturas grandes e pequenas, e algumas esculturas eram práticas e utilizáveis, enquanto outras eram meramente decorativas. Esculturas feitas de mármore ou pedra vinham de pedreiras em montanhas próximas, o mármore bruto ou pedra recortada por pedreiros e transportadas para o local onde a figura surgiria sob a orientação do entalhador de pedra. Outras esculturas encontradas foram formadas a partir da abundante argila encontrada nas planícies aluviais, usada pela argila para formar camadas para formar uma imagem ou feitas de metais como ouro em forma de figuras representativas. A terracota era um material comum usado para esculturas, pois era abundante para a maioria das civilizações. As estátuas de Terracotta Warriors e Nok foram ambas construídas com terracota encontrada perto dos cemitérios.

Durante esse período, a arte começou a florescer, e a escala e a proporção da obra e sua relação com a proporção “normal” se tornaram importantes. Os guerreiros e cavalos de terracota são quase exatamente proporcionais a uma pessoa de tamanho normal, dando a ilusão de um exército de 8.000 pessoas. Se alguns guerreiros tivessem metade do tamanho dos outros guerreiros, isso pareceria desproporcional ao espectador e não teria o impacto de estátuas de tamanhos semelhantes. Até os cavalos e as carruagens eram em tamanho real, o que lhes dava a impressão de estarem esperando que os guerreiros os enfrentassem no campo de batalha.

Cada cultura desenvolveu processos usados para criar obras de arte de forma eficaz e eficiente, seja modelagem, escultura ou fundição.

Processo de modelagem: modelar argila é semelhante a amassar massa para pão; a força nas mãos e nos braços pode modelar a argila em qualquer formato ao longo do tempo. Quanto mais úmida a argila, mais fácil é moldá-la; no entanto, ela também é muito frágil, e a consistência correta é crucial para que a estátua mantenha a forma desejada. Os Nok modelaram à mão suas figuras muito complexas, queimando-as em um forno quente, tornando a estátua durável.

Processo de escultura: A argila usada pelos guerreiros de terracota era a argila da terra amarela, abundante na China. Sua qualidade adesiva e plasticidade tornaram a argila perfeita para guerreiros em tamanho real. A construção básica de um guerreiro incluía três partes principais: as pernas, o corpo e a cabeça. Muitos detalhes esculpidos nos uniformes e nos rostos dão a ilusão de um vasto exército sem dois iguais.

Processo de fundição de metal: Um modelo em argila formado para representar com precisão a forma que o artista deve moldar, em seguida, uma fina camada de cera é derramada sobre a argila cobrindo toda a peça. A próxima etapa envolve uma cobertura de gesso sobre a cera para envolvê-la. O molde de cera é aquecido e a cera derrete, deixando uma réplica perfeita da peça de argila. O bronze derretido é derramado no molde e depois resfriado em uma peça de bronze perfeita, como visto em uma intrincada estátua helenística ou em um sino Yayoi.

Processo de mármore: Os gregos preferiam o mármore como pedra para esculpir, uma pedra viável. Normalmente, as colunas ou estátuas altas eram feitas em várias peças, anexando peças esculpidas separadamente, como braços com cavilhas. O escultor trabalhou primeiro com ferramentas maiores, fazendo traços largos e refinou as ferramentas em cinzéis e brocas de tamanhos diferentes, finalizando com pó de esmeril. Os gregos raramente poliam suas estátuas; em vez disso, as pintaram com cores vivas que há muito desbotaram.

Neste capítulo, A Transição da Arte, as esculturas criadas em sete culturas são examinadas.

Civilização	Aproximado Prazo	Local de partida
Império Romano	27 DE DEZEMBRO — 393 DE DEZEMBRO	Roma
Grécia clássica e helenística	510 A.C. — 31 A.C.	Atenas
Noks	700 A.C. — 300 A.C.	Nigéria
Dinastia Qin	221 A.C. - 206 A.C.	China
Período Yayoi	300 BCE — 300 CE	Japão
Nazca	100 BCE — 800 CE	Perú
Moche	100 CE — 800 CE	Perú