2.3: Arte rupestre

Arte rupestre

Os artistas das cavernas inventaram os métodos e materiais artísticos que ainda usamos hoje. Embora alguns dos produtos tenham sido simplificados e colocados em tubos de tinta ou transformados em palitos, o material para formar a tinta ainda requer um aglutinante e minerais em pó ou moídos. Os artistas indígenas usaram carvão da fogueira para delinear um animal na parede e preencheram as linhas com pigmentos de terra. Alguns artistas gravaram a rocha para criar uma linha permanente, depois adicionaram pigmento para embelezar a obra.

2.8 Desenho de linha

As primeiras pinturas em cavernas foram desenhos de linha (2.8) feitos de carvão escuro, um subproduto da queima de madeira, e usados para desenhar símbolos primitivos. Os indígenas tinham acesso a muito carvão vegetal, independentemente de onde vivessem no mundo, usar lenha para o fogo era sua principal fonte de cozimento e como se mantinham aquecidos. Para colorir os animais nas paredes, à medida que se tornavam mais experientes, eles usavam elementos naturais adicionais encontrados em abundância no solo ou nas rochas,

As cores usadas nas cavernas são classificadas como cores em tons de terra porque os artistas criaram suas pinturas a partir da terra. Os povos pré-históricos começaram a usar a cor, e ela perdura até hoje. Os indígenas provavelmente não conheciam a roda de cores. Eles misturaram as cores que tinham para obter cores secundárias. A mistura de cores com preto, branco ou cinza cria tons diferentes da cor base original. Todas as cores têm três propriedades diferentes chamadas matiz, valor e intensidade, e quando os artistas adicionam preto ou branco às cores primárias, as propriedades são alteradas. Quando o branco é misturado ao ocre vermelho para clarear a cor original, o valor ou a tonalidade da cor original fica mais claro, misturar preto com ocre vermelho escurece o valor ou a tonalidade da cor original. Quando uma cor é misturada com cinza, o tom da cor é alterado. Misturar ocre vermelho com um pouco de preto dá à nova cor um pouco de profundidade e talvez até tenha feito as pinturas rupestres parecerem mais realistas no brilho suave de uma fogueira.

Rochas argilosas contêm óxidos à base de minerais, fornecendo uma variedade de cores; por exemplo, rochas com óxido de ferro produziram uma cor marrom-avermelhada, e o artista indígena poderia transformar essa argila em palitos de “tinta” semelhantes a um lápis de cor pastel. As rochas também podem ser moídas em pó e misturadas com um aglutinante. As diferentes cores da “tinta” dependiam das matérias-primas que tinham em mãos. As pinturas anteriores foram criadas com rochas encontradas contendo minerais de caulim, manganês ou óxido de ferro em cores primárias: preto, marrom, branco, amarelo e vários tons de vermelho.

Pigmentos e cores diferentes foram usados em diferentes partes do mundo porque as rochas e o solo em cada área tinham uma composição ligeiramente diferente. Na Austrália, a paleta incluía carvão, ocre amarelo e ocre vermelho. Os pigmentos usados na África eram vermelho e laranja feitos de ocres, brancos de óxidos de zinco, preto de carvão vegetal e marrons de hematita, bem como uma cor azul de ferro exclusiva da África. Caulim para branco comumente usado na China e uma variedade de pretos feitos de óxidos de manganês usados na França. A maioria das rochas e minerais usados nessas pinturas são do ambiente local. Em algumas áreas, a rocha usada nos desenhos viajou de lugares distantes, indicando sinais de que existiam trilhas. Os moradores das cavernas indígenas também estocaram os minerais de que precisavam para fazer futuras pinturas.

As diferentes cores da “tinta” dependeriam das matérias-primas que elas tinham em mãos. Algumas das cores mais comuns são:

2.9 Ocre vermelho

2.10 Ocre amarelo

2.11 Pedra branca limão

2.12 Número

2.13 Carbono preto

Para criar tinta, os moradores das cavernas moem as pedras ou a argila à mão. Muitas cavernas têm cavidades no chão rochoso com manchas que indicam lugares que as pessoas costumavam fazer um pó fino a partir dos minerais. Para unir o pó à tinta, o artista tinha várias opções de aglutinantes naturais; gordura animal, sangue, medula óssea, espeto ou água, fazendo uma pasta e transformando-a em palitos, permitindo que a tinta fosse aplicada diretamente nas paredes. Com o tempo, eles devem ter experimentado diferentes tipos de recursos naturais para criar uma tinta que se espalharia, aderisse à parede e, felizmente, resistisse por milhares de anos.

Os pastéis, compostos de pigmento em pó finamente moído, são misturados com algum tipo de aglutinante. Os indígenas, por meio da experimentação, foram tecnicamente os primeiros a criar pastéis, embora não tenham recebido crédito. Os pastéis modernos, inventados no século XVII, eram fabricados por máquinas, produzindo um produto padrão. No entanto, os artistas indígenas frequentemente pegavam pedaços da cor que misturavam ou formavam palitos e desenhavam diretamente na parede, como fazemos hoje com um giz de cera pastel.

O giz é muito semelhante aos pastéis, mas em vez de moer a rocha em um pó fino, o giz está em seu estado natural. O giz é formado a partir de calcário e há cerca de 100 milhões de anos, quando estava inicialmente no fundo do mar. Hoje, o giz é extraído da terra e o giz é compactado em formas cilíndricas conhecidas nas salas de aula de hoje. Muitas das pinturas rupestres desenhadas estavam com os pedaços de giz que encontraram naturalmente em seu ambiente.

Os moradores das cavernas foram extremamente criativos nos métodos usados para aplicar a tinta nas paredes. Os historiadores acreditam que a tinta foi aplicada dando tapinhas ou esfregando-a com dedos, pontas de pele de animal ou pedaços de musgo. Às vezes, “pincéis” mais sofisticados eram feitos de galhos e pelos de animais para aplicar a tinta. Eles até fizeram implementos de pulverização com ossos ocos para soprar a tinta, semelhante a um canudo ou sopraram tinta diretamente da boca. Essas técnicas eram usadas para fazer as impressões de mãos com aparência de estêncil encontradas em muitas cavernas.

O padrão na arte se aplica ao design da superfície da arte. Por exemplo, a arte rupestre tem aplicações semelhantes de padrões; todas elas são desenhadas ou esculpidas em superfícies rochosas. Algumas das cavernas têm mais textura ou superfícies rochosas e esburacadas, e algumas das cavernas ou rochas são lisas ou têm superfícies levemente irregulares. A parte mais importante sobre a textura nas cavernas é que a superfície do desenho tinha textura suficiente para capturar parte do carvão ou pigmento, deixando-o na rocha e criando um design áspero. O desenho é áspero ao toque, e esse padrão de aparência áspera é o que torna a arte rupestre única e a diferencia de outra arte.

O desenho pode ter ajudado os indígenas a entender seu mundo e oferecer uma maneira de se comunicar com os outros. Em algumas cavernas, os desenhos eram simplistas, outros mais complexos e sofisticados. Um desenho simples é retratado na Caverna Coliboaia, na Romênia, os desenhos em ocre vermelho contrastam com as paredes mais brancas da caverna, mas as figuras não são complicadas. Se as cavernas tivessem sido abertas e expostas aos elementos, em vez de seladas, a obra de arte provavelmente teria sido destruída ou submetida a forças naturais, como mofo, fazendo com que elas desaparecessem com o tempo.

Cavernas africanas

Caverna de Blombos — África do Sul: A Caverna de Blombos está localizada no extremo sul da África do Sul e tem entre 70.000 e 100.000 anos. Uma variedade de arte descoberta dentro dessas cavernas varia de ossos gravados, colares de contas de conchas marinhas, restos de ocre gravado e mais de 500 fragmentos de ferramentas de pedra. As descobertas dentro da Caverna de Blombos resultaram em uma mudança de paradigma na compreensão dos antropólogos culturais sobre o comportamento humano. A peça esculpida de ocre (2,14) demonstra um padrão repetitivo de linhas incisas paralelas em um pedaço grosso de rocha ocre. Esse tipo de descoberta vincula uma relação com o comportamento humano moderno e demonstra o complexo desenvolvimento cognitivo de humanos pré-históricos.

2.14 Ocre esculpido — Caverna de Blombos

Apollo II — Namíbia: Uma caverna conhecida pelos nativos como Goachanas está localizada na Namíbia, África, situada no alto de uma cordilheira com vista para o rio Nuob nas Montanhas Huns. Foi usado por milhares de anos pelos povos indígenas e somente através do imperialismo britânico, era conhecido no mundo. O nome em inglês foi dado à caverna por um arqueólogo britânico que estava na caverna quando ouviu que a Apollo 11 pousou com sucesso na lua em 1969. Uma das imagens mais antigas do mundo está na Caverna Apollo 11 (2,15). A caverna é famosa por abrigar uma das peças de arte transportáveis mais antigas do mundo, um desenho de pedra de quartzito de um animal. A “tinta” usada pelo bosquímano era uma combinação de gema de ovo de avestruz e ocre moído. Também foi descoberto um ocre inciso datado de 100.000 a.C., usado para desenhar e pintar animais em paredes de pedra. A maior parte dessa arte era considerada arte móvel e facilmente transportada de um lugar para outro.

2.15 Laje de pedra da Apollo 11

Cavernas asiáticas

Damaidi — China: A Caverna Damaidi contém mais de 3170 conjuntos de petróglifos e mais de 8.000 peças de arte, que os historiadores consideram uma seleção da origem dos caracteres chineses usados na escrita hoje. Embora os desenhos sejam semelhantes a outras cavernas com cenas de caça, a Caverna Damaidi também mostra um interesse cultural no céu noturno. A caverna localizada na curva do Rio Amarelo abrigava pessoas nômades que viviam na área. Eles usaram as cavernas e afloramentos rochosos para registrar sua vida diária e as condições de vida gravando imagens na rocha e preenchendo-as com pigmento. Se essas esculturas forem o começo da linguagem escrita, elas impulsionarão as origens da escrita, como sabemos hoje.

Bhimbetka — Índia: A arte rupestre mais antiga da Índia, localizada nos abrigos rochosos de Bhimbetka, datados de 30.000 a.C. Exibida nas paredes está a cultura da Índia, com pessoas dançando uma tradição cultural que perdura até o registro arqueológico. As cavernas são usadas há milhares de anos, começando com representações de animais, posteriormente representações de pessoas e instrumentos musicais até o período final das cenas geométricas. As paredes e tetos retratam arte (2,16) em pinturas vibrantes e convincentes que retratam sua vida diária ao longo de 30.000 anos — a tinta laranja escura feita de hematita, óxido de ferro e caulim combinada com gordura animal.

2.16 Pinturas em Rock Shelter 8

Cavernas européias

Chauvet — França: Em 1994, Jean-Marie Chauvet procurou e finalmente encontrou uma das cavernas pré-históricas mais importantes do mundo. A caverna foi selada por mais de 36.000 anos e continha mais de 100.000 desenhos, fornecendo informações e nos dando mais compreensão sobre a vida dos povos indígenas da região.

“Nós nos encontramos em frente a uma parede de pedra coberta inteiramente com desenhos em ocre vermelho” enquanto eles (Chauvet, Brunel e Hillaire) entravam na Caverna Chauvet pela primeira vez, um mundo congelado no tempo.

Imagine rastejar por um buraco não maior que o corpo humano, na escuridão escura como breu com apenas um farol de fonte única. O ar dentro da caverna tem mais de 30.000 anos, os olhos estão tentando se ajustar à luz fraca e, finalmente, seu primeiro olhar, o contorno calcário de um animal pré-histórico. Olhando diretamente para uma cápsula do tempo, uma época em que as pessoas eram caçadores/coletoras viviam em pequenas tribos e se davam ao trabalho de desenhar nas paredes das cavernas. Por que os indígenas desenharam nas paredes? Suas intenções eram religiosas por natureza, arte pela arte ou estavam contando histórias sobre suas vidas?

A Caverna Chauvet é diferente de outras artes rupestres porque os artistas indígenas rasparam ou limparam a superfície das paredes antes de desenhar nelas. A limpeza das paredes permitiu que o meio (tinta) aderisse à parede, preservando a qualidade dos desenhos ao longo do tempo. A Caverna Chauvet também abriga desenhos de animais que interagem entre si, como visto na pintura de leões (2.17). Na maioria das cavernas, os animais se espalham aleatoriamente pelas paredes com pouca ou nenhuma interação.

2.17 Pintura de leões

A Caverna Chauvet não é a única caverna do mundo com desenhos de animais, nem é a mais exclusiva. A descoberta de cavernas é uma tarefa difícil devido à passagem do tempo, aos deslizamentos de rocha ou ao crescimento da vegetação que bloqueiam as entradas da exploração atual. A caverna está isolada da invasão de humanos, impedindo que obras de arte nas paredes e artefatos dos povos indígenas sejam destruídos. Muitas cavernas têm artefatos dos animais que viviam nas cavernas, incluindo seus leitos de dormir, impressos no chão da caverna.

Lascaux — França: Os arqueólogos têm descoberto cavernas pré-históricas nos últimos séculos; no entanto, algumas foram encontradas inteiramente por acidente. Em 1940, uma árvore caiu, deixando uma depressão profunda significativa no solo. Três meninos e um cachorro saíram para uma caminhada e descobriram o buraco quando o cachorro caiu na caverna. Os três meninos correram atrás de seu cachorro e recuaram 17.000 anos no tempo. Os meninos e seu cachorro continuaram brincando na caverna por dois anos antes de relatarem sua descoberta a um arqueólogo. A Caverna Lascaux, na França, tornou-se uma atração turística instantânea e foi considerada a descoberta mais significativa da arte rupestre até hoje.

2.18 Cavalo selvagem

A Caverna Lascaux é geologicamente semelhante à Caverna Chauvet, e os animais pintados (2,18) são semelhantes. As cavernas de Lascaux descobertas muito antes permitiram que as pessoas entrassem na caverna desprotegida. Agora eles estão isolados para os turistas, pois apenas respirar pode prejudicar a arte. Uma equipe de artistas e engenheiros usou a fotografia a laser para mapear toda a Caverna Lascaux e, com um programa auxiliado por computador, eles construíram um local de reprodução que parece, cheira e soa exatamente como a caverna original. A caverna é uma grande reprodução do Grande Salão dos Touros e permite que as pessoas descubram continuamente a beleza da arte rupestre sem a destruição da caverna original.

El Castillo — Espanha: Várias cavernas na Espanha, incluindo a Caverna El Castillo (2.19), foram exploradas para determinar se o som ou a música faziam parte do ritual de pintura nas cavernas. O grupo de pesquisa entrou nas cavernas e usou itens acessados pelos indígenas e criou música tocando estalactites. Diferentes estalactites produziam sons distintos, dependendo do tamanho, largura e comprimento da formação rochosa. Eles soaram os chifres dos animais para produzir sons graves altos. A pesquisa estabeleceu completamente o conceito de que os indígenas poderiam e teriam produzido música, assim como fizeram arte.

2.19 Sala principal El Castillo

Uma das pinturas foi datada de 40.000 AEC e é um disco vermelho primitivo pontilhado. A caverna produz muitas impressões de mãos, e um estudo das proporções de comprimento dos dedos levou os cientistas a considerar que as impressões de mãos estampadas são principalmente de mãos femininas, desafiando a crença de que apenas homens criaram arte rupestre.

Cavernas da Oceania

Plataforma rochosa Nawarla Gabarnmang — Austrália: Os aborígenes são indígenas do continente australiano e das ilhas vizinhas, descendentes daqueles que migraram para fora da África por mais de 125.000 anos e sobreviveram e prosperaram em uma coexistência pacífica com as terras áridas e áridas. Eles eram tribos nômades que se moviam conforme necessário para caçar e comercializar, um povo indígena que criou extensos murais nas rochas, uma homenagem a uma sociedade artística.

O Abrigo Nawarla Gabarnmang, localizado no Parque Kakadu, Austrália, é outro exemplo de desenho, pintura e escultura detalhados em superfícies rochosas. A datação por carbono mostrou a ocupação humana da caverna por volta de 43.000 AEC. As paredes, tetos e colunas do Abrigo mostram pinturas murais de imagens detalhadas de crocodilos, cangurus, cangurus e humanos. Os artistas descobriram um ocre de amora que transformaram em um bastão de tinta, dando à arte sua cor púrpura avermelhada. A área contém várias formações rochosas e cavernas, todas repletas de obras de arte detalhadas das pessoas. A pessoa na parede de uma das outras cavernas (2.20) parece estar comemorando

2.20 Pintura rupestre

Caverna Sulawesi — Indonésia: A Caverna Sulawesi na Indonésia tem muitas pinturas de artistas indígenas de 39.900 a.C., tornando-as algumas das mais antigas do mundo. Quando pessoas recentes descobriram a caverna, descartaram a idade da caverna porque não acreditavam que a arte pudesse sobreviver ao clima tropical úmido. Uma revisão recente da arte e uma análise moderna demonstram que a arte é uma das mais antigas. Os murais cobriram os tetos de uma só vez; no entanto, hoje, restam apenas fragmentos (2.21).

2.21 Impressão manual da Caverna Sulawesi (Cahyo Ramadhani, Wikimedia, CC BY-SA 3.0,

Cavernas da América do Sul

Cueva de las Manos — Argentina: O padrão também pode se referir à repetição, e na caverna Cueva de Las Manos, na Argentina, o padrão das impressões de mãos (2.22) adorna a parede. As impressões foram feitas por pessoas há milhares de anos, quando elas borrifaram pigmento e água da boca sobre uma mão encostada na rocha. A mão é afastada e a tinta envolve a mão, dando a impressão de que várias pessoas estão balançando as mãos no ar. A maioria das gravuras foi concluída entre 13.000 e 9500 a.C., mostrando representações de animais e cenas de caça.

2.2 Impressões de mãos