1.7: Materiais e métodos artísticos

Materiais e métodos artísticos

Materiais e métodos artísticos são tudo o que um artista usa para criar arte em qualquer combinação. Materiais e métodos também podem ser definidos como o processo de fabricação ou fabricação de uma obra de arte, como bronze, que precisa ser derretida e despejada em um molde para ser uma obra de arte acabada. A pedra deve ser extraída, transportada e esculpida antes de ser considerada uma obra de arte. O algodão será colhido, limpo, enrolado em fio, tingido e tecido no tecido antes que um acolchoador crie uma colcha. Os minerais extraídos são moídos, misturados e colocados em tubos antes que um artista crie uma pintura. Os materiais artísticos são as ferramentas de um artista. Essa lista não está completa; no entanto, ela cobre a maior parte da arte deste livro didático.

Água-tinta: A tinta aquática é usada na impressão em talhe doce para criar marcas na placa de metal. O prato e o papel são pressionados juntos para criar uma transferência de tinta para o papel. Um artista usa mordente para gravar o desenho de uma placa e, em seguida, a resina é usada para criar um efeito tonal. A variação tonal na placa é o resultado desejado.

Perspectiva atmosférica: O efeito da perspectiva e da distância ocorre quando as montanhas ao fundo são pintadas de uma cor mais clara e cinza do que as montanhas em primeiro plano, uma técnica comum por pintores paisagistas.

Baixo-relevo: uma palavra francesa que significa esculpir em “baixo relevo” em pedra, madeira ou rocha, o que dá à escultura uma aparência tridimensional. A palavra relevo é derivada de um verbo latino “relevo” que significa aumentar. Parece que uma escultura surge acima do fundo. No entanto, o artista corta o fundo, adicionando diferentes graus de profundidade para determinar a que distância a seção esculpida se destaca do fundo.

Tijolo: O tijolo se originou na Mesopotâmia por volta de 7500 aC e ainda é usado hoje em várias formas, feito pela mistura de terra e água. Em outras civilizações, os tijolos eram feitos de lama, argila, areia e água e eram secos ao sol para endurecer.

Pincel e tinta: os pincéis foram feitos de vários materiais, incluindo bambu, madeira, osso, penas com pontas de metal para controlar o fluxo de tinta. A tinta de galha de ferro é preto-púrpura e feita de ácidos tânicos e sais de ferro de vários vegetais. Canetas de imersão foram usadas para transportar a tinta da garrafa para o papel para desenhar.

Câmera: A câmera é uma engenhoca visual para gravar imagens. A palavra câmera vem da palavra latina “camera obscura”, que significa “câmara escura”.

Escultura: Os escultores usam uma ferramenta para moldar o material cortando ou raspando seções da forma original, fazendo esculturas de madeira, pedra, argila, osso, marfim ou qualquer material adequado. Vários tipos de ferramentas são usados para esculpir, e diferentes civilizações desenvolveram ferramentas diferentes, dependendo dos recursos naturais disponíveis.

Giz: O giz é muito semelhante aos pastéis, mas em vez de moer a rocha até virar um pó fino, o giz está em seu estado natural. O giz é um calcário feito há cerca de 100 milhões de anos, quando estava inicialmente no fundo do mar. Hoje, o giz é extraído da terra e o giz é compactado em formas cilíndricas conhecidas nas salas de aula de hoje.

Carvão vegetal: O carvão vegetal é um elemento comum em toda a vida humana. O carvão vegetal é o subproduto da queima de madeira.

Chiaroscuro: Chiaroscuro é a palavra italiana para “claro-escuro” e é o uso de contrastes nítidos entre escuro e claro. Os contrastes ousados produziram uma composição dramática e foram amplamente usados pelos artistas renascentistas e barrocos. As cores escuras deram vida às suas pinturas e as cores criaram sombras, dando profundidade às pinturas. As cores escuras deram vida às suas pinturas e as cores criaram sombras, dando profundidade às pinturas. As cores profundas continham mais do que apenas preto, e os artistas combinaram outras cores com preto, dependendo dos resultados desejados.

Argila: Ao longo de milhões de anos, a crosta terrestre foi derretida, movida, espremida, rachada e batida pelo clima para criar uma camada de solo superficial com vários depósitos de rocha e argila. Os rios próximos às primeiras civilizações cortam a camada superficial do solo, expondo as camadas de argila e proporcionando fácil acesso ao produto bruto. As partículas finas de silte na argila conferem plasticidade ao material e, quando a água é adicionada, é um produto coeso. O silte consiste em feldspato (o mineral mais abundante na terra), sílica e álcalis como ferro, que dão à argila sua cor marrom-avermelhada.

Colagem: Da palavra francesa coller “colar”, colagem é uma técnica artística de reunir diferentes peças de arte em uma peça de arte coesa. As peças mais comuns são jornais, revistas, tintas, fotografias e objetos encontrados colados em um pedaço de papel ou tela. A colagem foi inventada logo após a invenção do papel na China, por volta de 300 AEC.

Composição: Nas artes visuais, composição se refere à colocação de elementos visuais em uma pintura ou obra de arte. Também denota a organização de pessoas, vinhetas e iluminação. A composição é essencial se o artista está organizando pessoas, frutas ou a vista de uma paisagem.

Concreto: O uso de concreto leve tem sido usado há séculos na construção; no entanto, nos últimos 100 anos, ele se tornou mais confiável e previsível. O concreto é uma mistura de agregado leve e grosso com agregados finos como xisto, argila ou ardósia. As vantagens do concreto leve mais novo incluem a redução da carga para taxas de construção mais rápidas, mais duradouras e é um excelente protetor térmico em comparação com o tijolo.

Algodão: existe desde 4500 AEC e é usado para roupas ou tecelagem. O algodoeiro fornece um fio de celulose lavado e tingido para ser entrelaçado em material de algodão. Não estica, o que o torna um tecido muito durável para roupas.

Desenho: O desenho é a base de toda arte. Desenhar é intuitivo e faz parte da função do nosso cérebro usada para aplicar marcas em uma superfície. A maioria das pessoas já desenhou em algum momento de suas vidas, seja na escola ou em casa. Desenhar é um exercício simples para transmitir um pensamento ou compartilhar uma experiência com outra pessoa. Desenhar também pode ser desafiador e complexo, e somente com o tempo e a prática é possível melhorar.

En Plein Air: Uma expressão francesa para artistas pintando ao ar livre, também chamada de Peinture Sur le motif, “pintando o que os olhos veem”.

Encurtamento: O uso do encurtamento é uma técnica para criar perspectiva ao exagerar a parte de um objeto mais próxima do espectador.

Frescos: A pintura a fresco é uma técnica de pintura antiga criada com espátula de cal molhada na parede ou no teto. Quando o gesso seca, a pintura se torna permanente e dura até que o gesso seja danificado. O gesso é pintado com uma cena depois de secar.

Função: Ao criar desenhos arquitetônicos, uma regra básica de design afirma a forma segue a função. Um princípio visual para arquitetura designa que a forma do edifício ou estrutura deve ser baseada principalmente em sua finalidade planejada. Para criar casas, vilas ou o layout da cidade, os construtores confiavam em linhas retas, angulares, curvas ou conectadas, e aqueles que planejavam a cidade geralmente usavam um layout de sistema de grade ao planejar assentamentos. Arquitetos formulam ideias e definem os conceitos dos novos edifícios, renderizando as várias camadas de um edifício em conceitos tridimensionais arranhados na terra, escritos em papel ou hoje com um computador.

Gesso: Tradicionalmente, o gesso era feito de uma base de pigmento branco e a adição de giz e um aglutinante. O gesso foi usado para preparar a base em painéis de madeira ou tela antes que o artista aplicasse a tinta. O gesso moderno usa polímeros acrílicos e látex junto com pigmentos, dando ao gesso mais flexibilidade quando aplicado.

Vidro: A sílica é o componente mais comum no vidro, um material sólido amorfo, também conhecido como areia, e quando aquecido é transparente mesmo com a adição de cor. O vidro pode ser flutuado em uma moldura plana para fazer uma folha de vidro ou soprado. O sopro de vidro existe há 3.000 anos e é o método artístico de derreter o vidro na extremidade de um longo tubo de metal e soprar pelo tubo, fazendo com que o vidro se expanda.

Harmonia: A escala é a relação entre a obra de arte e sua ocorrência no espaço. Pode ser significativamente maior do que a vida ou menor do que a vida. A proporção é o tamanho relativo da arte e a harmonia encontrada na peça.

Jade: O mineral jade é uma rocha metamórfica composta por diferentes silicatos, seja nefrite feita de uma combinação de silicato de magnésio e cálcio ou jadeíta, também um silicato feito de sódio e alumínio.

Perspectiva linear: um conjunto de linhas paralelas que recuam no horizonte, parecendo se aproximar cada vez mais até se tocarem. A perspectiva linear pode produzir uma ilusão de espaço tridimensional em um pedaço de papel ou pintura.

Linho: é feito de fibras vegetais de linho e é conhecido em todo o mundo por sua absorção e capacidade de se manter mais fresco em climas quentes. É também a planta cultivada mais antiga do mundo. As fibras de linho duráveis são tecidas no material mais flexível, fino e muito procurado já fabricado.

Litografia: Uma palavra grega que significa “pedra” e “escrita”. A litografia é uma impressão de texto ou imagens de uma pedra gravada ou placa de metal e é baseada no princípio de que óleo e água não se misturam. Usando uma caneta de graxa, o artista desenha diretamente na pedra, adicionando ácido para gravar as partes desprotegidas do desenho na pedra. A tinta mista é espalhada sobre a pedra úmida, e a água é atraída para a parte não gravada da pedra, a tinta é atraída para a parte gravada. A pedra e o papel são pressionados juntos e a imagem é transferida para o papel.

Mármore: O mármore é formado quando o calcário é alterado pelo calor e pela pressão e se recristaliza em uma rocha de cor clara, geralmente branca. O mármore geralmente é de origem dolomita ou calcita e é uma combinação de elementos carbonáticos recristalizados por meio de calor, compressão ou pressão para se transformar de um tipo de rocha em rocha mais dura. As impurezas no calcário causam as marcas coloridas. O mármore é encontrado em extensos depósitos, geralmente com centenas de metros de profundidade em uma montanha. As pessoas extraem mármore há centenas de anos em minas ou pedreiras abertas e usam o mármore em edifícios e esculturas.

Processo de mármore: O mármore é uma rocha metamórfica que costumava ser calcário. O mármore geralmente é de origem dolomita ou calcita e é uma combinação de elementos carbonáticos recristalizados por meio de calor, compressão ou pressão para se transformar de um tipo de rocha em rocha mais dura. O mármore era macio o suficiente para ser esculpido e era um material favorito dos escultores. O mármore é extraído de pedreiras e usado para criar estátuas com um martelo e um cinzel para remover material indesejado e expor a figura à medida que ela emerge do mármore.

Massa: A massa é o volume tridimensional de uma obra de arte. É o volume e a densidade, que dão à arte um peso percebido. Um princípio da arquitetura e um requisito para os construtores é o conceito da resistência da gravidade e como usar materiais naturais em qualquer cultura para construir um edifício. Isaac Newton mostrou como a gravidade funciona como uma força, e Albert Einstein teorizou que a gravidade é uma curvatura do espaço-tempo; no entanto, as civilizações antigas não tinham essa informação.

Processo de fundição de metal: A forma mais comum de fundição de metal é o processo de cera perdida e remonta a 4000 AEC. A fundição de uma estátua de bronze pode ser um processo complicado; no entanto, muitas esculturas podem ser feitas de um molde. O bronze é talvez o metal mais popular para fundir esculturas. Normalmente, o bronze é 10% de estanho e 90% de cobre aquecido, misturado e derramado em moldes. As primeiras civilizações descobriram que as ferramentas e armas de bronze eram mais eficazes do que as ferramentas da Idade da Pedra, levando a invenções que avançavam nas civilizações.

Processo de modelagem: modelar argila é qualquer parte de um grupo de substâncias maleáveis, como plástico ou argila, para construir uma escultura. A modelagem é um método aditivo em oposição à escultura, e o artista adiciona material à escultura.

Mosaico: os mosaicos são criados criando imagens usando pequenos pedaços de azulejos, pedras ou vidro coloridos. Os mosaicos são usados em paredes, tetos e até pisos, pois são duráveis, durando séculos. Os artistas criam mosaicos colando pequenos pedaços de vidro ou pedra na parede e, quando ela seca no lugar, espalhando argamassa por cima, selando os mosaicos no lugar.

Tinta: A tinta é uma combinação de um aglutinante e uma cor, misturada para formar um líquido secando como um sólido. Vários tipos de tinta foram inventados ao longo dos séculos, incluindo óleo, acrílico e aquarela, além das tintas tradicionais das civilizações antigas. A tinta também pode ser contida em latas pressurizadas, liberadas quando a válvula é empurrada para baixo, liberando uma fina névoa de tinta.

Papel: O papel foi inventado na China antiga, mas não se tornou popular na Europa até o século XIV. Papel feito de trapos de linho deixados para apodrecer em grandes cubas de água. Eles estamparam até que o linho se tornasse polpa, despejados em moldes e deixados para secar. Os resultados foram grandes pedaços de papel adequados para uso na impressora recém-inventada. O papel também era barato de produzir e era uma forma de criar informações para mais pessoas do que o caro pergaminho.

Pastéis: Um pastel é um pigmento em pó finamente moído misturado com algum tipo de aglutinante. Os pastéis modernos inventados no século XVII foram fabricados por máquinas que produziam um produto padrão.

Perspectiva e profundidade: um artista que pinta paisagens em um pedaço de madeira ou painel bidimensional usa a ilusão de profundidade, uma sensação tridimensional e a sensação de realidade, trazendo o espectador para a cena.

Fotografia: A fotografia é a arte de capturar uma imagem e produzir uma fotografia a partir da imagem. A fotografia captura a luz em um momento de tempo, registrando as luzes produzidas por uma imagem em um material altamente sensível. Placas fotográficas foram usadas para capturar imagens antes da invenção do filme. O vidro tinha uma emulsão de sais de prata sensíveis em uma camada fina. Quando a luz atingiu a placa, ela capturou a imagem no vidro. Usadas amplamente por profissionais que buscam detalhes, as placas não distorceram a imagem como o filme.

Fotomontagem: Uma fotomontagem é um grupo de fotos feitas recortando fotos e colando-as em um pedaço de papel, ou a montagem pode ser feita em um programa de fotos digitais, como o Adobe Photoshop. A montagem pode parecer uma foto realista e perfeita ou ser uma composição abstrata.

Pontilhismo: O pontilhismo é uma forma de pintar usando pequenos pontos em vez de pinceladas. O pontilhismo é aplicado em pequenos pontos de cor pura justapondo cores complementares diretamente na tela, combinando através do olhar do espectador para formar uma imagem.

Seda: é uma fibra do casulo de um bicho-da-seda, que segue uma dieta de folhas de amoreira e depois gira um casulo. O casulo é lavado em água quente, o que mata o bicho-da-seda deixando uma estrutura fina em forma de prisma chamada fio de seda. Relavado e fiado em fio de seda e tingido milhares de cores. O fio é enviado pela Rota da Seda pela Ásia e pela Europa.

Serigrafia: a serigrafia é um processo de impressão usando uma malha de seda em uma moldura de madeira para transferir uma imagem para outra superfície, como uma camiseta.

Desenho: Desenhar é um desenho à mão livre que representa o que o artista está vendo, mas não necessariamente o trabalho finalizado.

Pedra: Pedras são peças sólidas de diferentes tipos de matéria mineral sólida usadas para construir estruturas. Pedras são facilmente encontradas em todo o planeta, e muitas civilizações ainda usam pedra para construção. O calcário é uma rocha sedimentar composta principalmente de calcita e aragonita e geralmente tem pedaços esqueléticos de organismos marinhos. Os edifícios foram projetados e projetados para acomodar cantos, suportes, espaços abertos, colunas, telhados, altura e largura, tudo dependendo da variedade de pedras disponíveis. Marcas de pedreiras em estruturas sobreviventes revelam como a maioria das pessoas usava cunhas de madeira embebidas em água para dividir a pedra em suas falhas naturais. A pedra dura muito tempo, e algumas das únicas partes sobreviventes da civilização são as esculturas de pedra.

Terracota: Terracota significa “terra assada” em italiano e é usada para descrever qualquer tipo de louça de barro à base de argila.

Pergaminho: O pergaminho vem da palavra latina “vitulinum”, que significa “feito do bezerro”. Eles usaram pergaminho de couro de bezerro para produzir livros ou pergaminhos. O pergaminho é liso, durável e geralmente de cor branca, um excelente meio para escrever.

Volume: O volume da obra de arte também pode ter muitos significados, especialmente se você estiver comparando uma pintura bidimensional com uma embarcação tridimensional. O volume geralmente se aplica ao trabalho tridimensional e indica a quantidade de espaço que ele contém. Uma embarcação geralmente tem o mesmo volume para uma embarcação do mesmo tipo e tamanho e pode ocupar a mesma quantidade de espaço na prateleira, mas ainda pode ter espaço ao seu redor.

Tecelagem: A tecelagem é a arte da produção têxtil quando dois fios são tecidos em ângulo reto um com o outro, produzindo algum tipo de tecido ou tecido. A urdidura é o fio preso ao tear, e a trama é o fio tecido através dos fios de urdidura alternados para criar um padrão.

Soldagem: A soldagem é um processo de fabricação escultural que une materiais metálicos com solda e calor. Diferentes fontes de combustível podem ser usadas para soldagem, incluindo gás, eletricidade e laser. A soldagem por forja tem sido usada por milhares de anos por ferreiros para unir peças de ferro e aço.

Lã: é uma fibra da tosquia de ovelha, lhamas ou iaque e tecida em roupas que retêm seu calor mesmo quando molhadas. A pelagem dos animais é cortada, lavada e fiada em fio, que é um dos tecidos mais quentes mesmo quando molhados. A lã é tingida e geralmente tecida em teares grandes.

Desenhos 3D: os desenhos tridimensionais geralmente representam um edifício, forma ou objeto que tem mais de uma dimensão

A apreciação da arte é uma jornada sobre o aprendizado, a descoberta de culturas e sua arte, que sobreviveu depois que eles abandonaram assentamentos antigos. A arte é uma forma de expressão humana criativa, que dura mais do que culturas, edifícios, governo ou religião e fornece uma janela para o passado. A arte é um elemento tangível de uma cultura passada que podemos manter hoje, apesar de ter 30.000 anos, um pequeno resquício de vidas passadas.

Estudamos arte para aprender como ser responsáveis pela arte cultural humana e aceitar a diversidade das pessoas e seus estilos de vida. Olhando para o passado, podemos ver a influência das civilizações e do tempo na cultura e na arte de hoje. Por exemplo, a seda foi produzida e tecida na China, mas quanto tempo demorou para se espalhar pela Ásia e pela Europa? A Rota da Seda era uma empresa comercial que apoiava o transporte e a venda de arte por milhares de quilômetros. Hoje, a internet é nossa influência e temos acesso a milhões de produtos em nossos computadores. A pesquisa é mais rápida e viaja em segundos luz, permitindo-nos ver o resto do mundo e sua arte, fornecendo uma maneira de aprender e apreciar a arte e não apenas passar com um julgamento preconcebido. Quando você entende a cultura, você pode entender a arte, ela se aplica à arte rupestre e ainda pertence hoje à nossa cultura tecnológica.

BASTA OLHAR!