1.6: Quais são os elementos da arte e os princípios da arte?
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Os termos da arte visual se separam em elementos e princípios da arte. Os elementos da arte são cor, forma, linha, forma, espaço e textura. Os princípios da arte são escala, proporção, unidade, variedade, ritmo, massa, forma, espaço, equilíbrio, volume, perspectiva e profundidade. Além dos elementos e princípios do design, os materiais artísticos incluem tinta, argila, bronze, pastéis, giz, carvão, tinta, iluminação, como alguns exemplos. Esta lista abrangente é para referência e explicada em todos os capítulos. Compreender os métodos artísticos ajudará a definir e determinar como a cultura criou a arte e para que uso.
Ao longo dos anos, os métodos de arte mudaram; por exemplo, a tinta acrílica usada hoje é diferente da tinta à base de terra para arte rupestre usada há 30.000 anos. As pessoas evoluíram, descobrindo novos produtos e procedimentos para extrair minerais da terra para produzir produtos de arte. Da idade da pedra, do bronze, da idade do ferro à era da tecnologia, os humanos sempre buscaram novas e melhores invenções. No entanto, o acesso aos materiais é a vantagem mais significativa para a mudança nas civilizações. Quase todas as civilizações tinham acesso à argila e eram capazes de fabricar embarcações. No entanto, se matérias-primas específicas estivessem disponíveis apenas em uma área, as pessoas poderiam negociar com outras pessoas que quisessem esse recurso. Por exemplo, nas antigas rotas comerciais, a China produzia e processava a seda crua em um tecido deslumbrante, muito procurado pelos venezianos na Itália para fazer roupas.
Os métodos artísticos são considerados os alicerces de qualquer categoria de arte. Quando um artista treina os elementos da arte, ele aprende a sobrepor os elementos para criar componentes visuais em sua arte. Os métodos podem ser usados isoladamente ou combinados em uma única obra de arte (1,24), uma combinação de linha e cor. Cada obra de arte deve conter pelo menos um elemento de arte, e a maioria das peças de arte tem pelo menos dois ou mais.
Elementos da arte
Cor: A cor é a percepção visual vista pelo olho humano. A roda de cores moderna foi projetada para explicar como as cores são organizadas e como as cores interagem umas com as outras. No centro da roda de cores, estão as três cores primárias: vermelho, amarelo e azul. O segundo círculo são as cores secundárias, que são as duas cores primárias misturadas. Vermelho e azul misturados formam roxo, vermelho e amarelo, formam laranja e azul e amarelo, criam verde. O círculo externo são as cores terciárias, a mistura de uma cor primária com uma cor secundária adjacente.
A cor contém características, incluindo matiz, valor e saturação. Os tons primários também são as cores primárias: vermelho, amarelo e azul. Quando dois tons primários são misturados, eles produzem tons secundários, que também são as cores secundárias: laranja, violeta e verde. Quando duas cores são combinadas, elas criam tons secundários, criando tons secundários adicionais, como amarelo-laranja, vermelho-violeta, azul-verde, azul-violeta, amarelo-verde e vermelho-laranja.
Valor: refere-se a como adicionar preto ou branco à cor altera a tonalidade da cor original, por exemplo, em (1,26). A adição de preto ou branco a uma cor cria uma cor mais escura ou mais clara, dando aos artistas gradações de uma cor para sombreamento ou realce em uma pintura.
Saturação: a intensidade da cor e, quando a cor está totalmente saturada, a cor é a forma mais pura ou a versão mais autêntica. As cores primárias são as três cores totalmente saturadas, pois estão na forma mais pura. À medida que a saturação diminui, a cor começa a ficar desbotada quando branco ou preto é adicionado. Quando uma cor é brilhante, ela é considerada em sua maior intensidade.
Forma: A forma dá forma a uma obra de arte, sejam as restrições de uma linha em uma pintura ou a borda da escultura. A forma pode ser bidimensional, tridimensional restrita à altura e peso, ou pode fluir livremente. A forma também é a expressão de todos os elementos formais da arte em uma obra.
Linha: uma linha na arte é basicamente um ponto ou uma série de pontos. Os pontos formam uma linha, que pode variar em espessura, cor e forma. Uma linha é uma forma bidimensional, a menos que o artista lhe dê volume ou massa. Se um artista usa várias linhas, ele se transforma em um desenho mais reconhecível do que uma linha, criando uma forma semelhante à parte externa de sua forma. As linhas também podem estar implícitas, pois em uma ação da mão apontando para cima, os olhos do espectador continuam para cima, mesmo sem uma linha real.
Forma: A forma da obra de arte pode ter muitos significados. A forma é definida como tendo algum tipo de contorno ou limite, seja ela bidimensional ou tridimensional. A forma pode ser geométrica (forma conhecida) ou orgânica (forma livre). Espaço e forma combinam na maioria das obras de arte.
Espaço: O espaço é a área ao redor do ponto focal da obra de arte e pode ser positivo ou negativo, raso ou profundo, aberto ou fechado. O espaço é a área ao redor da forma de arte; no caso de um edifício, é a área por trás, por cima, por dentro ou ao lado da estrutura. O espaço ao redor de uma estrutura ou outra obra de arte dá forma ao objeto. As crianças estão espalhadas pela imagem, criando espaço entre cada uma delas, as figuras se tornam únicas.
Textura: A textura pode ser áspera ou suave ao toque, imitando uma sensação ou sensação específica. A textura também é como seu olho percebe uma superfície, seja ela plana com pouca textura ou exiba variações na superfície, imitando rocha, madeira, pedra, tecido. Os artistas adicionaram textura a edifícios, paisagens e retratos com excelentes pincéis e camadas de tinta, dando a ilusão da realidade.
Princípios da Arte
Equilíbrio: O equilíbrio em uma obra de arte se refere à distribuição do peso ou ao peso aparente da peça. Os arcos são construídos para o projeto estrutural e para manter o telhado no lugar, permitindo a passagem de pessoas abaixo do arco e criando equilíbrio visual e estrutural. Pode ser a ilusão da arte que pode criar equilíbrio.
Contraste: o contraste é definido como a diferença de cores para criar uma obra de arte visual. Por exemplo, preto e branco é um contraste gritante conhecido e traz vitalidade a uma obra de arte, ou pode arruinar a arte com muito contraste. O contraste também pode ser sutil ao usar cores monocromáticas, dando variedade e unidade à obra de arte final.
Ênfase: A ênfase pode ser cor, unidade, equilíbrio ou qualquer outro princípio ou elemento de arte usado para criar um ponto focal. Os artistas usarão a ênfase como colocar um fio de ouro em um campo roxo escuro. O contraste de cores entre o dourado e o roxo escuro faz com que as letras douradas se destaquem, tornando-se o ponto focal.
Ritmo/Movimento: O ritmo em uma obra de arte denota um tipo de repetição usado para demonstrar movimento ou expansão. Por exemplo, em uma pintura de ondas batendo, o espectador verá automaticamente o movimento quando a onda terminar. O uso de pinceladas ousadas e direcionais também proporcionará movimento em uma pintura.
Proporção/Escala: Proporção é a relação entre itens em uma pintura, por exemplo, entre o céu e as montanhas. Se o céu tiver mais de dois terços da pintura, parece desproporcional. A escala na arte é semelhante à proporção e, se algo não estiver em escala, pode parecer estranho. Se houver uma pessoa na foto e suas mãos forem grandes demais para o corpo, ela parecerá fora de escala. Os artistas também podem usar escala e proporção para exagerar as pessoas ou as paisagens a seu favor.
Unidade e variedade: na arte, a unidade transmite uma sensação de completude, prazer ao ver a arte e coesão com a arte, e como os padrões funcionam juntos traz unidade à imagem ou objeto. Ao contrário da unidade, a variedade deve provocar mudanças e consciência na obra de arte. As cores podem fornecer unidade quando estão nos mesmos grupos de cores, e um toque de vermelho pode fornecer variedade.
Padrão: O padrão é a forma como algo é organizado e repetido em sua forma ou forma e pode fluir sem muita estrutura em alguma repetição aleatória. Os padrões podem se ramificar de forma semelhante às flores de uma planta ou formar espirais e círculos como um grupo de bolhas de sabão ou parecer irregulares na lama seca e rachada. Todas as obras de arte têm algum tipo de padrão, embora seja difícil de discernir; o padrão se formará pelas cores, pelas ilustrações, pela forma ou por vários outros métodos artísticos.
