8.5: Estética
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Ao final desta seção, você poderá:
- Compare e contraste conceitos objetivos e subjetivos de beleza.
- Descreva o julgamento estético
- Explique a relação entre estética e ambientalismo.
- Explique a relação entre estética e feminismo.
- Descreva a estética cotidiana.
Até agora, o capítulo abordou conceitos bastante abstratos relacionados ao valor. No entanto, a teoria do valor tem aplicações muito concretas. A estética é uma área da teoria do valor que examina como as pessoas avaliam obras de arte e outras experiências estéticas na natureza e em suas vidas cotidianas.
Beleza
Um conceito central em estética é a beleza. O que é beleza? A beleza é um valor objetivo ou subjetivo? Mesmo que você considere a beleza um julgamento subjetivo, existem diferentes maneiras de abordar o pensamento sobre ela. Os julgamentos de beleza estão completamente “nos olhos de quem vê”, como indica a frase popular, ou existem critérios ou padrões que determinam as respostas dos indivíduos? A beleza é arbitrária ou podemos descobrir alguma estrutura para explicar nossas experiências com ela?
Conceitos objetivos de beleza
Para filósofos antigos como Platão e Aristóteles, a beleza é a qualidade de um objeto. Esses pensadores afirmaram que havia critérios objetivos para explicar o que é belo. Platão acreditava que a beleza é a qualidade de um objeto e que existe uma verdadeira “forma” ou essência do belo que explica por que as coisas individuais são bonitas. O belo em si tem a ver com harmonia, proporção e equilíbrio.
Esse conceito de beleza faz sentido se você observar a arte grega antiga. Os antigos gregos usavam proporções matemáticas para determinar as proporções perfeitas para seus templos e esculturas. O escultor grego Polykleitos (século V a.C.) desenvolveu regras matemáticas para esculpir a forma humana para que as proporções do corpo fossem bonitas e realistas.
Além disso, na filosofia de Platão, a beleza não é simplesmente uma resposta sensorial ou emocional às coisas deste mundo; ela é transcendente e imaterial e envolve a alma e a mente. A experiência da beleza é extática no sentido de que ela nos eleva para além deste mundo. No Fedro, Platão descreve a alma brotando e crescendo asas quando vê algo lindo. Conforme as asas crescem, a alma é capaz de subir a novas alturas.
Conceitos subjetivos de beleza
Em contraste com Platão e Aristóteles, os filósofos do Iluminismo argumentaram que a beleza é um julgamento subjetivo, o que significa que é uma declaração sobre o que uma pessoa sente e não a qualidade de um objeto. Para Hume, julgamentos de beleza são declarações de gosto. Em “Of the Standard of Taste” (1757), de Hume, ele ressalta que testemunhamos uma grande variedade de sabores, mesmo entre pessoas que compartilham origens culturais e educacionais semelhantes. Ele também observa a forma como os debates sobre o sabor frequentemente se transformam em condescendência e defensividade. O sabor é muito pessoal e as pessoas se sentem apaixonadas por seus julgamentos de paladar. No entanto, Hume ainda afirma que as pessoas podem educar, desenvolver e refinar seu gosto, o que pode dar mais peso aos seus julgamentos. Para Hume, críticos com gosto refinado acabam decidindo o que é arte boa ou ruim.
O julgamento estético
A teoria estética também examina como as pessoas fazem julgamentos sobre a arte. Os julgamentos estéticos são racionais? Eles têm justificativas e, em caso afirmativo, que tipo de justificativas?
Kant e o julgamento estético
Na Crítica do Poder de Julgamento (1790), Kant, como Hume, considera os julgamentos de gosto subjetivos, ou seja, uma declaração sobre a resposta do sujeito a um objeto. No entanto, ele acha que quando as pessoas experimentam a beleza, elas também pensam que os outros deveriam se sentir da mesma maneira. Além disso, Kant acha que arte e beleza não são uma questão de preferência pessoal porque valores e ideais estão envolvidos. Se você gosta de algo que é uma mera preferência pessoal, como um sabor de sorvete, você não necessariamente espera que os outros gostem e não se sentirá insultado se não gostarem. Mas o mesmo não é necessariamente verdadeiro para a arte. Por exemplo, talvez você não possa explicar por que prefere sorvete de chocolate — ele simplesmente tem um sabor melhor para você. No entanto, você pode explicar por que ama o Amado de Toni Morrison e achar que outras pessoas também deveriam lê-lo. Kant se preocupa com os valores envolvidos nos julgamentos estéticos porque acredita que o belo prepara as pessoas para amar o que é bom.
Sibley e o julgamento estético
Como as pessoas justificam os julgamentos estéticos? Existem regras ou uma justificativa específica que são necessárias? Em “Conceitos Estéticos”, o filósofo britânico Frank Sibley (1923 — 1996) distingue entre dois tipos de observações que as pessoas fazem sobre a arte: observações sensoriais — o que qualquer pessoa com sentido de visão ou audição pode observar — e julgamentos estéticos, que exigem sensibilidade aos detalhes e discernimento (1959). Sibley observa que as pessoas frequentemente baseiam julgamentos estéticos em observações sensoriais. Por exemplo, você pode descrever uma pintura como melancólica por causa de sua paleta azul. No entanto, Sibley argumenta que isso não significa que as observações sensoriais de uma pessoa exijam que ela chegue a um julgamento estético específico. Alguém poderia discordar de sua avaliação da pintura e descrevê-la como calma em vez de melancólica. Nesse sentido, os julgamentos estéticos têm justificativas, mas não regras, condições ou relações necessárias entre o que uma pessoa vê e como a interpreta ou julga.
A falácia intencional
Quem determina o significado de uma obra de arte? Seu público? Historiadores ou críticos de arte? Algumas pessoas afirmam que é a intenção do artista que determina o significado da obra de arte. Para o teórico literário William Kurtz Wimsatt (1907 — 1975) e o filósofo de arte Monroe Beardsley (1915 — 1985), ambos americanos, isso é uma falácia: a falácia intencional. Wimsatt e Beardsley ressaltam que as pessoas são capazes de descrever, interpretar e avaliar uma obra de arte sem qualquer referência às intenções do artista e, além disso, que essas intenções são muitas vezes desconhecidas e indisponíveis (1946).
Há outras razões para não limitar o significado de uma obra de arte às intenções do artista. Uma obra de arte ganha vida própria à medida que se torna conhecida pelo público e incorporada aos espaços onde é discutida, comparada, analisada e catalogada. Além disso, as intenções nem sempre chegam corretamente. Um artista pode ter a intenção de provocar uma reação específica e não fazê-lo, ou a obra de arte pode incitar uma resposta que o artista não poderia prever. As reações do público à obra de arte são significativas e, mais importante ainda, nem sempre são uma interpretação errada, se diferirem das intenções do artista.
Arte e valores
Estudar estética pode revelar o que as sociedades valorizam, como expressam esse valor e quem consegue criar valores. Como os valores estéticos são moldados pela cultura, sociedade, classe, religião, política, etnia, raça, gênero, orientação sexual e habilidade, a arte intervém em questões éticas e sociopolíticas — e vice-versa.
Estética feminista
O feminismo, conforme definido pela ativista social americana bell hooks (1952 — 2021), “é um movimento para acabar com o sexismo, a exploração sexista e a opressão” (hooks 2015, 1). A arte fornece uma maneira de investigar a exploração e a opressão das mulheres, especialmente porque as mulheres foram excluídas da arte. Nos séculos passados, as mulheres não podiam estudar em academias de arte ou expor seus trabalhos em galerias. Além disso, as mulheres que conseguiram criar arte eram frequentemente marginalizadas e às vezes brutalmente punidas por tentarem entrar no mundo da arte, como a artista italiana do século 17 Artemisia Gentileschi, que foi abusada sexualmente por um homem do círculo artístico de seu pai e depois desonrada e torturada em tribunal. As mulheres negras foram excluídas do mundo da arte em um grau ainda maior, especialmente se suas obras de arte não se encaixam no “cânone” clássico da arte, que se concentra em “grandes” obras de arte, como pinturas em grande escala, romances épicos e outras artes tradicionalmente masculinas. Muitas vezes, obras de arte vinculadas ao artesanato e às artes domésticas são excluídas do cânone das grandes obras de arte, o que significa que muitas criações de várias mulheres são ignoradas.
Na década de 1980, um grupo de mulheres artistas-ativistas anônimas chamado Guerrilla Girls - uma referência às guerrilheiras e ao fato de usarem máscaras de gorila para esconder suas identidades - iniciou uma campanha de outdoor para esclarecer esse assunto. Eles criaram um pôster que apontava a exclusão de mulheres artistas do Metropolitan Museum. Ele forneceu a estatística de que “menos de 5% dos artistas nas seções de arte moderna são mulheres, mas 85% dos nus são mulheres” (Guerrilla Girls 1989) e levantou a questão de saber se as mulheres precisam estar nuas para estar em um museu. As Guerilla Girls ainda estão ativas e continuam usando campanhas lúdicas para aumentar a conscientização sobre questões feministas.
Estética ambiental
As pessoas costumam pensar em arte em termos de espaços como um museu ou galeria, não em ambientes ao ar livre. Além disso, alguns filósofos, como Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770 — 1831), fazem uma distinção nítida entre beleza natural e beleza artística para afirmar a superioridade da criação humana sobre o mundo natural. Algumas artes, no entanto, desafiam a elevação da arte sobre a natureza e usam a arte para mergulhar as pessoas na natureza. Há muitos exemplos de arte terrestre em culturas pré-históricas e indígenas — por exemplo, terraplenagens e montes feitos por nativos americanos pré-colombianos. A arte terrestre contemporânea confunde a distinção entre natureza e arte de maneiras que permitem contemplar o profundo efeito que as pessoas tiveram no mundo natural e se reorientar para a beleza e grandeza sublimes das paisagens naturais.
Land art foi um movimento artístico nas décadas de 1960 e 1970 que buscava realocar obras de arte dos espaços comercializados de museus e galerias para o mundo natural. Alguns exemplos de arte terrestre desafiam a distinção entre o mundo humano e o mundo natural. A artista cubano-americana Ana Mendieta (1948—1985) fez uma série de trabalhos “terra-corpo” que envolvia pressionar seu corpo em paisagens naturais e fotografar as impressões, bem como um filme estático e em movimento de sua interação com paisagens naturais. Sua intenção era desenvolver uma conexão espiritual com a terra usando seu corpo. A arte pode ajudar as pessoas a pensar sobre sua relação com o mundo natural e sua responsabilidade pelo meio ambiente.
Às vezes, obras de arte também serviram como intervenções ambientais. Por exemplo, em seu projeto de arte de 2020 The Distant Is Imminent, a fotógrafa americana Camille Seaman (nascida em 1969) projetou imagens de icebergs derretidos da Antártica e do Ártico em edifícios em cidades que serão afetadas pela elevação do nível do mar. As projeções mostraram a linha de água estimada para 2050, o que permitiu aos espectadores visualizar seus arredores engolidos pelo oceano devido às mudanças climáticas. Essas obras de arte têm o objetivo de criar mais do que uma experiência estética — elas são chamadas à ação coletiva e à mudança.
Estética diária
Embora muitas abordagens de estética se concentrem em obras de arte e criações artísticas, você pode encontrar objetos, experiências e práticas esteticamente significativas ao seu redor. A estética cotidiana afirma a prevalência de experiências esteticamente significativas no dia-a-dia normal de uma pessoa — por exemplo, ouvir a chuva cair no telhado, admirar o padrão das folhas no chão e até mesmo escolher qual camisa vestir ou como decorar seus espaços de estar.
A estética japonesa é uma fonte rica de inspiração para a estética cotidiana. A estética japonesa geralmente incorpora o zen-budismo para incentivar a atenção consciente à beleza das coisas ao nosso redor. Além disso, a estética japonesa se concentra nas pequenas e impermanentes, como flores de cerejeira e cerimônias de chá, em oposição às grandiosas “obras-primas” em grande escala favorecidas pela estética tradicional europeia. Como explica o estudioso japonês Okakura Kakuzo (1863 — 1913) em O Livro do Chá, as cerimônias de chá japonesas são “fundadas na adoração do belo entre os fatos sórdidos da existência cotidiana” (Kakuzo [1906] 1956, 3). Na cultura japonesa, as práticas estéticas cotidianas são uma forma moral e religiosa de autocultivo.
A abordagem da filósofa nipo-americana contemporânea Yuriko Saito à estética cotidiana reúne a estética japonesa e a estética ambiental para abordar as dimensões morais da estética e seu impacto no mundo. Ela explica que a estética cotidiana descentraliza as obras de arte de forma a ampliar as discussões das pessoas e ajudá-las a entender como as questões de sabor e beleza enriquecem suas vidas e impactam o meio ambiente (Saito 2007). Ao se concentrar nas muitas dimensões estéticas da vida, as pessoas podem examinar o que valorizam.
Escreva um pequeno ensaio (2-3 parágrafos) abordando o seguinte: O que em sua vida cotidiana você considera esteticamente significativo? Descreva por que você considera isso estético. Como ela é diferente de uma obra de arte que você pode encontrar em um museu ou galeria? Como é semelhante?
A teoria do valor fornece às pessoas ferramentas para identificar, formular e questionar os valores que são importantes para elas como indivíduos e como sociedade. Mesmo que você nunca faça outro curso de filosofia, você pode usar essas ideias para pensar sobre suas escolhas na vida, o que você deseja ou acha prazeroso e bom e como você define bem-estar ou uma sociedade justa.