Skip to main content
Query

12.3: Fauvism (1900 - 1935)

  • Page ID
    165483
  • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    Fauvism ilikuwa mojawapo ya harakati za kwanza za sanaa za avant-garde mwishoni mwa karne ya 20. Wasanii walitumia rangi bila kujali, bila kujali, kwa kufikiri sana, na kusababisha jina lao, Les Fauves (Kifaransa kwa “wanyama wa mwitu”). Uhuru wa kuchora rangi ya rangi ya wazi na mila isiyo ya kweli, ilitoa njia ya harakati ya Fauvism kutoka 1900 hadi 1910, na kipindi kikubwa cha Fauvism cha 1904-1908. Kipindi cha muda mfupi kilikuwa na ushawishi mkubwa kwa wasanii wa kisasa, na Henri Matisse (1869-1954), ushawishi wa msingi wa mtindo usio wa kawaida.

    Henri Matisse (1869-1954) alijenga mkewe, Amelie kama Mwanamke mwenye kofia (12.11), uchoraji unaosababisha katikati ya utata na upinzani wakati wa maonyesho ya Saluni ya 1905. Mwandishi mmoja wa gazeti alitumia maneno “Donatello chez les Fauves” (Donatello miongoni mwa wanyama wa pori), na msemo huo ukawa kauli kwa kipindi hiki, na mkosoaji mmoja alisema, “Sufuria ya rangi imetupwa mbele ya umma.” Chilver, I. (2004). Fauvism, Kamusi ya Oxford ya Sanaa, Press Chuo Kikuu cha Oxford. Rudishwa kutoka https://en.Wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse

    Brushwork huru, rangi ya wazi, na mtindo usiofanywa walishtua watazamaji, wakiomba majibu ya kihisia kwa uchoraji, ambayo ilikuwa hasa wasanii wa kipindi cha Fauvism walitaka. Blue Nude (12.12) iliimarisha dhana ya 'thamani ya mshtuko, 'awali Matisse alianza picha kama uchongaji; hata hivyo, kazi ilivunjika, na alitunga dhana kama uchoraji. Atelier Rouge (12.13) alikuwa uchoraji baadaye wa studio yake, picha halisi ya aina ya vitu alizoweka katika nafasi yake walijenga katika mtindo gorofa na mtazamo kidogo kiwango. Matisse na Picasso wakawa marafiki na washindani wa maisha yote, wote wawili sehemu ya kundi kubwa ambao mara nyingi walikutana na Gertrude Stein, Cezanne, Braque, na waandishi wengine, washairi, na wasanii.

    Mwanamke mwenye kofia
    12.11 Mwanamke mwenye kofia
    Bluu Nude
    12.12 Bluu Nude
    studio Rouge
    12.13 Studio Rouge

    Rafiki wa maisha yote ya Henri Matisse, Albert Marquet (1875-1947) walijenga kwa mtindo wa kweli zaidi, bado ni freestyle yenye uondoaji. Marquet ilitumia rangi nyekundu tu kwa sauti ya kweli na ya asili, uchoraji zaidi mandhari na baadhi ya nudes. Wasanii wengi wa fauvism hawakutumia mtazamo wowote wa maana; hata hivyo, Marquet kawaida kuingizwa mtazamo fulani wa asili. Marquet kutumika rangi grayed na nyeusi kwa kulinganisha na rangi nyepesi. Katika The Beach huko Sainte-Adresse (12.14), alitumia viboko vya calligraphic kuteka watu kama inavyoonekana katika beachgoers, mistari michache ya weusi ilitoa mgawanyiko wa msingi na mambo muhimu katika uchoraji.

    Beach katika Sainte-Adresse
    12.14 Beach katika Sainte-Adresse

    Mchoraji mwingine maarufu wa Fauvism, Amedeo Modigliani (1884-1920), alikuwa msanii wa Italia aliyefanya kazi hasa nchini Ufaransa. Alijulikana kwa picha zake zinazojulikana kwa upanuzi wa takwimu katika Bibi na Groom (12.15) na Picha ya Moise Kisling (12.16), nyuso zao zilizopigwa sawa na jinsi wasanii wa Cubist kwa ujumla walionyesha sifa za usoni. Modigliani alichora kupita kiasi, wakati mwingine hadi michoro 100 kwa siku, wakati mwingine alisoma uchongaji, akisafiri Afrika kujifunza sanaa na kuingiza sifa nyingi za sanaa za Kiafrika zilizoonyeshwa vichwa vya muda mrefu na sifa zisizosababishwa za miundo ya sanamu zake. Akiwa na ugonjwa wa kifua kikuu, alinywa na kunywa pombe ili kujiondoa maumivu, kwa bahati mbaya na kusababisha kifo chake mapema mwaka 1920, akimwacha mke na binti.

    Bibi na bwana harusi
    12.15 Bibi na bwana harusi
    Picha ya Moise Kisling
    12.16 Picha ya Moise Kisling

    Alice Bailly (1872-1938) alikuwa kutoka Uswisi na kuhamia Paris, kuwa marafiki na wachoraji wengine wa kisasa. Alianza na picha za mbao, na wakati Fauvism alipoanza, alianza kujaribu rangi kali na matumizi yasiyo ya kweli ya nafasi. Uchoraji wake, Picha ya kibinafsi (12.17), ilikuwa ya mapinduzi kwa picha ya nafsi, iliyojenga na mistari iliyopigwa, yenye kuunganisha kwa kutumia reds na machungwa ya Fauvists. Baada ya Vita Kuu ya Dunia I, alirudi Uswisi na kuunda mbinu mpya inayoitwa 'uchoraji wa sufu 'akitumia vipande vifupi vya uzi ili kutumia viboko vya brashi. Bailly pia alishindwa na kifua kikuu, ugonjwa wa kawaida wa wakati huo.

    Self-picha
    12.17 Picha ya kibinafsi

    Natalia Goncharova (1881-1962) alikuwa msanii wa Kirusi ambaye alijenga, aliunda mavazi na seti, aliandika, na kuonyeshwa. Ingawa alikuwa kutoka familia tajiri, hakuweza kuhudhuria shule za sanaa za jadi akiwa mwanamke na kupokea mafunzo yake kutoka studio za kibinafsi. Mapema katika kazi yake, alihusishwa na wasanii wanaojulikana kama avant-garde, kazi yao ya mapema ilifukuzwa kazi kwa radical. Goncharova kwa ujumla alitegemea kazi yake juu ya maisha ya jadi ya Kirusi, wakulima wanacheza Khorovod (12.18), na wengi wanaamini mtindo wa Matisse ulimshawishi.

    Khorovod
    12.18 Khorovod