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15.5 : Figuratif contemporain

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    166557
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    Au XXe siècle, les images figuratives étaient souvent ignorées, l'accent étant mis sur les mouvements abstraits en constante évolution tels que le cubisme ou les minimalistes. Au début du XXIe siècle, l'œuvre figurative a resurgi et s'est développée à travers de multiples formes et expressions. Bien que les anciens maîtres établissent les normes, les artistes figuratifs d'aujourd'hui utilisent les concepts du passé et des mouvements abstraits antérieurs pour dépeindre leur propre identité unique pour la figure.

    Nom

    Pays d'origine

    Njideka Akunyili Crosby

    Nigeria

    Marlène Dumas

    Afrique du Sud

    Zhang Xiaogang

    Chine

    Kerry J. Marshall

    États-Unis

    Julian Gustlin

    États-Unis

    Jenny Saville

    Angleterre

    Éric Fischl

    États-Unis

    Kehinde Wiley

    États-Unis

    Pablita Velarde

    États-Unis

    Bague Faith en or

    États-Unis

    Fang Lijun

    Chine

    Chantal Joffé

    Angleterre

    Amy Sherald

    États-Unis

    Njideka Akunyili Crosby (née en 1983) est originaire du Nigéria avant de déménager aux États-Unis et de fréquenter l'université pour étudier la médecine sur les traces de ses parents avant de changer de cap pour devenir artiste. Dans son travail, elle utilise des matériaux multimédias tels que de la peinture, des photos, du tissu et des crayons. Crosby a représenté des scènes de la vie quotidienne dans différentes pièces de la maison, de la cuisine, de la table et des chaises de la salle à manger, toutes ornées d'images, de photos et d'objets faisant partie des petits détails de la vie d'une personne. De nombreux motifs sur les vêtements, les murs ou une partie du mobilier reflètent les couleurs et les styles de son Nigeria natal. Chaque tableau raconte les événements de la vie lorsque l'on voyage d'une pièce à l'autre. Une peinture (15,73) de la série Portals semble représenter une jeune femme qui réfléchit à l'avenir et amène le spectateur dans sa chambre. L'œuvre de Crosby (Before Now After (Mama, Mummy et Mamma) (15,74) décrit sa relation avec sa famille, y compris des images de sa mère, de sa grand-mère et de sa sœur, ainsi qu'un ensemble de table avec des objets familiaux et des photos familiers.

    15.86 De la série Portal
    15.73 De la série Portal
    15.87 Avant maintenant après (maman, maman et maman)
    15.74 Avant maintenant après (maman, maman et maman)

    Marlene Dumas (née en 1953) est née au Cap, en Afrique du Sud, où elle a étudié l'art avant de déménager aux Pays-Bas pour étudier la psychologie. Dumas dépeint ses personnages dans des concepts dramatiques d'amour, de mort ou de sexualité, parfois intimes et controversés. Ses coups de pinceau sont larges et lâches et, associés à des couleurs sombres et maussades, accentuent une sensation de distorsion pour créer les images psychologiques et émotionnelles que l'on retrouve dans Intimate Relations (15,75). Stern (15,76) représente une femme endormie ou peut-être décédée, une image donnant le choix aux spectateurs, tout comme Losing (Her Meaning) (15.77), est la figure qui nage ou peut-être décédée.

    15.88 Relations intimes
    15.75 Relations intimes
    Stern
    15.76 Stern
    15.90 Perdre (sa signification)
    15.77 Perdre (sa signification)

    Zhang Xiaogang (né en 1958) est né en Chine et a déclaré que ses parents lui avaient appris à dessiner très tôt dans sa vie pour lui donner quelque chose à faire et éviter les ennuis, une compétence qu'il a maintenue à l'âge adulte. Ses parents ont été retirés de leur domicile et placés dans un camp de rééducation pendant la révolution culturelle en Chine, une expérience qui influence ses œuvres d'art aujourd'hui. Il a pu fréquenter l'université, même s'il souffrait d'alcoolisme à l'époque, un autre problème qui a bouleversé sa vie. Il a fait partie d'un groupe d'artistes considérés comme avant-gardistes et a organisé leurs expositions jusqu'à ce que les événements de la place Tiananmen mettent fin aux idées libérales. Aujourd'hui, une grande partie de son œuvre est basée sur les familles et l'influence des événements passés alors qu'il a créé des personnages stoïques, plats et dociles, ajoutant du contraste avec des taches de couleur. My Ideal (15,78) représente une famille, contrôlée par des soldats, avec des têtes surdimensionnées et un long nez. Dans ses gros plans d'individus, Untitled (15,79), il a utilisé des ombres, rendant l'image légèrement trouble, leurs yeux surdimensionnés tournés vers l'extérieur, l'image en noir et gris uniquement soulignée par une touche de jaune.

    15.91 Mon idéal
    15.78 Mon idéal
    Sans titre
    15.79 Sans titre

    Kerry James Marshall (né en 1955) est né en Alabama mais a grandi à Los Angeles. Il a obtenu son BFA à l'Otis Art Institute et est devenu professeur d'art à l'université de l'Illinois. Les événements de l'époque ont influencé Marshall, les Black Panthers, les émeutes de Watts, les mouvements de défense des droits civiques et les expériences des Afro-Américains. Son travail reflète son étude de l'histoire et des effets sur la communauté afro-américaine, qu'il souligne en exagérant le corps avec un noir profond, une reconnaissance des images en retrait habituelles de peau plus foncée, mettant la couleur au premier plan. Sans titre (15,80) représente une artiste féminine à la palette trop large, faisant face au spectateur avec sa peinture derrière elle, une touche d'originalité avec l'image peinture par numéro. L'acteur Hezekiah Washington dans le rôle de Julian Carlton Taliesen, meurtrier de la famille Frank Lloyd Wright (15.81), est l'image d'un acteur incarnant un homme qui a commis un meurtre. L'acteur regarde le spectateur, qui ne connaît guère la personne qu'il prétend être.

    Sans titre15.80 Sans titre
    clipboard_e75c33f9cef7222fabbee9619b6c9326c.png

    15.81 L'acteur Hezekiah Washington dans le rôle de Julian Carlton Taliesen Le meurtrier de la famille Frank Lloyd Wright

    Jylian Gustlin (née en 1960), née en Californie, vit dans la région de la baie de San Francisco, où elle s'est spécialisée en art et en mathématiques avant d'obtenir son BFA. Bien qu'elle intègre des expressions mathématiques dans son art, comme le montre sa série Fibonacci, elle se passionne pour la figure humaine, la fluidité et les émotions de la figure. Sirens 3 (15.82) laisse le spectateur deviner les sentiments exprimés entre les trois personnages, tous peints sur un fond de multiples couches de techniques mixtes. Icare (15,83) et Aphrodite 3 (15,84) illustrent tous deux les émotions des personnages, obscurcis en arrière-plan, les visages détournés du spectateur.

    15.95 Sirènes 3
    15.82 Sirènes
    15.83 Icare
    Aphrodite III
    15.84 Aphrodite 3

    Jenny Saville (née en 1970), l'une des jeunes artistes britanniques, a obtenu son diplôme de la Glasgow School of Art. Elle a étudié quelque temps aux États-Unis, développant son point de vue sur les femmes en se basant sur le nombre de femmes de grande taille qu'elle a vues et sur l'intérêt physique qu'elle a trouvé pour leur morphologie. Saville a approfondi les concepts du corps en se basant sur la façon dont les malformations pouvaient être corrigées, sur la signification de la liposuccion ou sur la façon dont les maladies affectaient le corps, amenant ses peintures à des proportions inhabituelles. Elle a utilisé des taches de couleur et des coups de pinceau sur de grandes toiles pour créer une peau sensuelle et des corps charnus. Strategy (15.85) présente les nombreuses formes féminines illustrant le nombre de femmes qui apparaissent, dénigrant ainsi le mythe du modèle de défilé.

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    15.85 Stratégie

    Eric Fischl (né en 1948) a vécu dans plusieurs régions des États-Unis après avoir obtenu son diplôme universitaire et a même enseigné l'art pendant un certain temps. Fischl peignait souvent des sujets se déroulant en banlieue, semblant correspondre à des actions quotidiennes ; cependant, de nombreuses images étaient inspirées du voyeurisme des adolescents ou de l'alcoolisme dans la vie des country clubs, révélant les contradictions constatées dans les banlieues. Dans The Haircut (15.86), le spectateur semble regarder par la fenêtre la jeune femme qui se coupe les cheveux alors qu'elle est assise de façon provocante sur son lit. Saigon, Minnesota (15,87) est un ensemble de quatre panneaux représentant plusieurs personnes dans la cour qui semble se trouver près d'une piscine. Certaines personnes portent un maillot de bain ; d'autres sont nues, couchées ou assises avec audace, laissant le spectateur se demander ce que fait chacun des groupes. Curieusement, les gens sont relativement statiques alors que le chien semble courir dans la cour.

    image8.jpg
    15.86 Coupe de cheveux
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    15.87 Saigon, Minnesota

    Pablita Velarde (1918-2006) appartenait aux Pueblos de Santa Clara et a été envoyée très jeune avec ses sœurs dans un internat. Adolescente, elle a pu fréquenter une école d'art, l'une des rares étudiantes. Velarde a appris à peindre dans un style plat et a utilisé ses compétences pour peindre des images afin de documenter et de préserver l'histoire de son peuple. Au début, elle a utilisé des aquarelles, puis des pigments naturels trouvés dans sa région pour broyer et mélanger ses peintures, réaliser des peintures à la terre et est considérée comme l'une des artistes féminines les plus remarquables du sud-ouest. La confection de paniers (15,88) montre un homme fabriquant un panier à partir de feuilles de yucca tandis que l'homme derrière tisse un panier en sergé. La femme est assise et prépare les documents que les deux hommes en arrière-plan ont rassemblés.

    Vannerie
    15.88 Vannerie

    Kehinde Wiley (né en 1977) est né à Los Angeles avec son frère jumeau, bien que très tôt dans leur vie, son père soit retourné au Nigéria, laissant sa mère s'occuper des enfants. Wiley s'est intéressé à l'art lorsqu'il était enfant et a obtenu un BFA de l'Art Institute de San Francisco et un MFA de Yale. Il a été influencé par les peintures des anciens maîtres et a intégré leurs styles en combinaison avec son intérêt pour les dessins africains et islamiques. Coming to Richmond (15.89) est un exemple de cavalier africain, épée à la main et élevant des chevaux, très similaire aux peintures de Napoléon dans les Alpes. Wiley aime utiliser les gens ordinaires comme modèles et trouve souvent des gens dans le quartier pour poser pour lui, puis retire la personne de l'ordinaire et place l'image dans un environnement composé avec des arrière-plans ornés.

    Mary Comforter of the Afflicted (15,90) est issue d'une série de peintures que Wiley a créées à partir de personnages historiques de maîtres anciens. Il utilise les images de jeunes hommes noirs dans des poses similaires qui se tiennent devant des arrière-plans colorés. Wiley a été choisi pour peindre le portrait officiel du président Barack Obama, le premier président afro-américain. Wiley n'a pas utilisé les poses présidentielles habituelles, au lieu de placer le président dans une chaise ordinaire nichée sur un fond de fleurs. Les fleurs colorées avaient une signification particulière pour le président ; les chrysanthèmes étaient la fleur de Chicago ; le jasmin représente sa ville natale d'Hawaï et les lys bleus pour son père, qui était originaire du Kenya.

    Venir à Richmond
    15.89 Venir à Richmond
    clipboard_e684885c142432f9b9e33b4d1e66b254b.png15.90 Marie Consolatrice des affligés

    Faith Ringgold (née en 1930) est née à Harlem, dans l'État de New York, vivant dans un quartier rempli d'artistes, de poètes, d'écrivains et de musiciens ; sa mère était créatrice de mode. Elle a appris à travailler le tissu auprès de sa mère, un médium qu'elle a beaucoup utilisé dans ses œuvres d'art ultérieures. Après avoir obtenu sa maîtrise, Ringgold a voyagé en Europe, en particulier à Paris, où elle a trouvé l'inspiration pour la série French Collection, ses peintures sur courtepointe. Elle a également visité l'Afrique de l'Ouest, ce qui l'a motivée à construire des sculptures et des masques. Ses premières œuvres étaient basées sur certains des troubles politiques des années 1960, et elle a créé plusieurs séries sur les problèmes des Noirs américains. Ringgold est devenue célèbre pour ses peintures sur courtepointe et sur tissu, ses sculptures et ses masques. L'un des tableaux de la série American People de Ringgold est Die (15.91), des personnages bien habillés qui témoignent de l'hostilité cachée qui règne dans la société et qui font couler du sang sur l'ensemble de l'image, indiquant que tout le monde est touché par le racisme.

    image52.jpg
    15.91 Série American People #20 : Die

    Fang Lijun (né en 1963) est né en Chine, sa famille étant à l'aise avec son statut social bien placé. Enfant, il a suivi une formation artistique et est diplômé de l'Académie centrale des beaux-arts. Il est devenu membre du groupe Cynical Realism, des artistes qui ont intégré des questions politiques dans leur art, en particulier les droits de l'homme et la répression. Lijun a utilisé la tête chauve des gens, se concentrant sur les visages pour transmettre son message et développer les émotions et les histoires de chaque personne, car elle peut se sentir quelque peu impuissante dans l'ensemble de la société. Ses deux images (15.92, 15.93) dépeignent différentes émotions pouvant être interprétées par le spectateur.

    15.106 Série 1, no 3
    15.92 Série 1, no 3
    15.107 Eau
    15.93 Eau

    Chantal Joffe (née en 1969) a étudié dans des universités en Écosse et en Angleterre et peint actuellement des femmes et des enfants dans des œuvres de grande envergure. Elle s'est inspirée des positions corporelles et vestimentaires des femmes et les a présentés sous une forme apparemment simpliste avec des caractéristiques troublantes, faisant allusion à des conflits invisibles et non dits. Elle peint sur des toiles surdimensionnées avec de grands coups de pinceau, laissant des gouttes de peinture ou des contours, les têtes de ses personnages ayant des formes étranges avec des yeux perçants. La femme en robe verte, Black Knickers (15,94), semble se regarder dans un miroir, ou y a-t-il quelqu'un d'autre dans la pièce qu'elle voit. Le calmar et la baleine (15,95) représente une femme dans son pantalon assise devant un enfant. Les sentiments de l'enfant sont masqués, une couverture bien tenue. À l'arrière-plan, le coussin vert ancre les deux personnages.

    15.108 Robe verte, culotte noire
    15.94 Robe verte, culotte noire
    15.109 Le calmar et la baleine
    15.95 Le calmar et la baleine

    Amy Sherald (née en 1973), qui vit dans le Maryland, a obtenu sa maîtrise en peinture, se concentrant désormais sur la documentation des Afro-Américains et leurs expériences de la vie quotidienne. Elle utilise une forme de niveaux de gris ou de grisaille pour les différents tons de peau de ses images afin de défier le concept selon lequel la couleur est égale à la race. La Grande Dame Queenie (15,96) représente une femme tenant une tasse et une soucoupe tout en regardant le spectateur, ses vêtements lumineux symbolisant la palette de couleurs de Sherald. The Boy with No Past (15.97) montre un jeune homme debout raidement dans ses vêtements colorés sur un fond sourd. Les deux images dépeignent des individus comme étant importants à part entière, ce qui incite les spectateurs à les reconnaître. Sherald a été sélectionné pour peindre le portrait officiel de la Première dame Michelle Obama (15,98 ans). Elle a utilisé des nuances de gris pour les tons de peau d'Obama alors qu'elle est assise devant un fond bleu uni. La robe blanche d'Obama est un film pour les taches de couleur, dont certains carrés ressemblent aux courtepointes de Gee's Bend.

    15.110 Grand-Dame Reine
    15.96 Grand-Dame Queenie
    Le garçon sans passé
    15.97 Le garçon sans passé
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    15.98 Michelle Obama