15.2 : Installation et sculpture
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Avec la mondialisation de l'art et des artistes, l'art public s'est élargi, ne se limitant plus à une peinture murale ou à une statue sur la place publique. Les installations artistiques et les sculptures incluent des idées expérimentales, des installations surdimensionnées couvrant une salle du musée ou des zones de grands espaces publics, amenant le public à découvrir l'œuvre d'art grâce à des vues multidimensionnelles. L'artiste, les architectes du bâtiment ou les artisans locaux qui fabriquent les pièces de l'installation artistique collaborent désormais pour créer un résultat réussi.
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Nom |
Pays d'origine |
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Ai Weiwei |
Chine |
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Yayoi Kusama |
Japon |
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Kara Walker |
États-Unis |
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Dale Chihuly |
États-Unis |
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Nom June Paik |
Corée |
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Andy Goldsworthy |
Angleterre |
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El-Anatsui |
Ghana |
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Mona Hatoum |
Palestine |
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Judy Chicago |
États-Unis |
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Christo |
Bulgarie |
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Jeanne-Claude |
Maroc |
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Ruth Asawa |
États-Unis |
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Esther Mahlangu |
Afrique du Sud |
Ai Weiwei (né en 1957) est un artiste chinois contemporain et consultant artistique du stade national de Pékin pour les Jeux olympiques de 2008. Weiwei a étudié l'animation à l'Académie du film de Pékin et est l'un des fondateurs du groupe artistique d'avant-garde appelé « Stars ». Explorant les questions de la liberté d'expression et des droits de l'homme, il a exposé avec The Stars à Pékin. Weiwei a fréquenté la Parson School of Design de New York et a passé huit ans à prendre des photos. Il est retourné en Chine lorsque son père est tombé malade et a commencé à travailler sur l'art politique. En 2010, il a été assigné à résidence par la police lorsque le gouvernement s'est opposé à ses idées politiques.
En 2014, Weiwei a créé une installation artistique pour explorer les questions de liberté d'expression et de droits humains sur l'île d'Alcatraz, une célèbre prison insulaire de la baie de San Francisco. Weiwei n'a pas pu quitter la Chine pour assister au vernissage mais a envoyé tout le travail pour l'installation, s'appuyant sur d'autres pour installer correctement son œuvre, en utilisant 12 millions de pièces Lego (15,1) pour créer les 176 images de carreaux de prisonniers politiques, créant ainsi un dialogue sur la façon dont les gens définissent les droits individuels, la liberté et justice et responsabilité personnelle. Il a ajouté des fleurs en porcelaine et des cerfs-volants chinois (15.2) en les incorporant dans toute la prison. Dans l'une des grandes pièces, un cerf-volant dragon surdimensionné et coloré était accroché au plafond et, dans une autre pièce, des cartables sur les dissidents fournissaient des informations ainsi que des cartes postales que les spectateurs pouvaient envoyer.
L'art de Marchel Duchamp, qui a utilisé des objets utilitaires pour créer ses œuvres d'art, a influencé Weiwei très tôt dans sa vie. Forever Bicycles (15.3) est une installation Weiwei fabriquée à partir de près de 1 300 vélos. Son concept était basé sur les vélos produits en série dans sa ville natale, mais trop chers pour ceux qui n'avaient pas de ressources économiques. La structure des vélos en acier formait un tunnel permettant aux spectateurs de voir le puzzle infini de pièces entrelacées dans le ciel. Les arbres (15,4) étaient des sculptures que Weiwei a fabriquées à partir de branches et de troncs de camphre et de cèdre qu'il a collectés dans les montagnes de Chine. Il a assemblé les pièces pour qu'elles ressemblent à de véritables arbres, source de contemplation et d'appréciation de la nature.
Yayoi Kusama (née en 1929) est une artiste et écrivaine japonaise qui a travaillé avec divers médias. Son travail est audacieux, psychédélique, répétitif et plein de motifs. Connue dans le monde entier sous le nom de princesse des pois, Kusama reflète les motifs à pois dans ses œuvres. Elle est l'une des meilleures artistes du pop art. Elle est venue à New York pour étudier et travailler lorsqu'elle était jeune, est retournée au Japon et a créé ses installations artistiques exceptionnelles et insolites. Elle est considérée comme l'une des plus grandes artistes vivantes du Japon.
Ascension of Polka Dots on the Trees (15,5) et Pink Balls (15,6) sont des pois rouge/rose et blanc/noir qui entourent les arbres ou une pièce entière remplie de pois. Son obsession pour son art, son dynamisme, sa couleur et son style sont les marques de fabrique de Kusama. L'art est une combinaison de minimalisme, d'abstrait, de surréalisme, de conceptuel et simplement de Kusama. Utilisant des objets trouvés dans l'environnement comme toile, elle remplit l'objet de pois brillants. Les citrouilles font partie de ses thèmes depuis longtemps, qu'il s'agisse de créer des pièces de citrouilles ou de citrouilles géantes uniques, toujours recouvertes de son motif de points. La sculpture isolée et massive de citrouilles jaunes (15,7) se trouve au bord de la mer, décorée de lignes de grands et de petits points.
Kara Walker (née en 1969) est une artiste américaine titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de la Rhode Island School of Design qui explore les conflits de race, de sexe et de genre à l'aide de figures silhouettées significatives qui peuvent être humoristiques tout en faisant preuve de violence et de répression. Elle construit un panorama de silhouettes en papier découpé installées contre un mur blanc donnant vie à la violence. Les rétroprojecteurs illuminent les personnages et font en sorte que le corps des spectateurs projette des ombres sur la scène, ajoutant de la profondeur et une sensation de fantômes. Blacklisted : The Unsettling Art of Kara Walker (15.8) était l'une de ses expositions présentant l'esclavage dans des vérités historiques sur la violence, les agressions sexuelles et l'asservissement alors qu'elle dépeint les mythes de l'esclavage dans le sud d'Antebellum.
15.8 Blacklisted : L'art troublant de Kara Walker
Dale Chihuly (né en 1941) est un sculpteur sur verre américain qui a changé la façon dont le verre est soufflé, sa forme et les effets uniques de la transformation du verre. Chihuly a commencé sa carrière en design d'intérieur à l'université de Washington, mais a été initié à la fabrication du verre et est passé à la Rhode Island School of Design. Contrainte par les règles de propriété des matériaux fondus, Chihuly a dû surmonter les difficultés techniques du soufflage du verre pour créer ses sculptures colorées à grande échelle. Il a fondé la Pilchuck Glass School à Washington, où il a pratiqué l'expérimentation du verre.
Chihuly crée de grandes installations conçues pour interagir avec l'environnement (15.9), par exemple, dans le jardin botanique, de grandes sphères et des pointes de verre se mélangent aux fleurs dans des couleurs complémentaires et contrastées. Le bateau de boules de verre (15.10) flottant sur le lac reflète les couleurs, tandis que d'autres boules de verre éclatantes flottent autour du bateau comme si elles étaient tombées à l'eau. The Sun (15.11) est l'un de ses concepts originaux en matière de soufflage de verre, qui consiste à créer de longues pièces de verre torsadées et à les installer sur des pointes métalliques pour construire une grande sculpture à suspendre ou à soulever du sol. Le musée du jardin et du verre de Chihuly est une vaste exposition permanente présentant son travail.
Nam June Paik (1932-2006) était un artiste coréen-américain qui a travaillé avec de nombreux types de médias, mais qui était considéré comme le fondateur de l'art vidéo. Fuyant leur pays natal pendant la guerre de Corée, sa famille a déménagé en Allemagne, puis Paik a déménagé à New York pour combiner vidéo, musique et performance artistique. Dans l'une de ses installations, il a dispersé des télévisions partout et a utilisé des aimants qui déformaient ou modifiaient les images et le son. Dans une autre installation, Paik a posé plusieurs aquariums contenant de l'eau et des poissons en file d'attente devant des écrans montrant des images d'autres poissons. Il est bien connu pour avoir transformé des téléviseurs en robots, Pre-Bell-Man (15.12), en ajoutant du fil, du métal et des pièces provenant de radios.
Paik a créé une grande installation intitulée Electronic Superhighway : Continental U.S., Alaska, and Hawaii (15.13) actuellement installée dans le Smithsonian. Il s'agit d'une déclaration sur l'obsession de l'Amérique pour la télévision, les images animées et les objets brillants. Paik est également crédité du terme « autoroutes électroniques », précurseur du terme inventé « autoroutes de l'information ». Pour l'installation Video Sculpture (15.14), Paik a empilé des moniteurs vidéo et utilisé des néons autour des écrans, clignotant et se réfléchissant sur les écrans.
Andy Goldsworthy (né en 1956) est un sculpteur et écologiste britannique qui crée du land art dans des environnements naturels et urbains. Goldsworthy a étudié les beaux-arts au Bradford College of Art et à Preston Polytechnic. Il utilise des matériaux naturels trouvés qui sont visibles pendant une courte période pour construire une sculpture à l'extérieur ou dans une galerie (15.16). À l'aide de la photographie pour documenter son travail à différentes étapes de sa vie, il immortalise son travail sur film. Goldsworthy utilise des matériaux tels que des fleurs, des feuilles, de la neige, des brindilles, des glaçons, des pierres et d'autres objets trouvés. Beaucoup pensent qu'il est le fondateur de l'équilibrage des roches vu à Cairn (15.17), une forme unique de roches sans mortier. Il aime utiliser ses mains nues et trouver des outils pour créer, au lieu d'outils créés par l'homme. Certaines de ses œuvres sont des sculptures permanentes qui résistent à l'épreuve du temps et de la nature, notamment la Stone River (15,18) empilée le long du lit asséché du ruisseau ; cependant, la plupart des installations succombent à la pourriture.
« J'apprécie la liberté d'utiliser mes mains » — Goldsworthy
El Anatsui (né en 1944) est un sculpteur ghanéen qui a enseigné à l'université du Nigeria et s'est affilié au groupe Nsukka depuis les années 1970 pour faire revivre la tradition de l'uli. Uli est un dessin dessiné par le peuple Igbo du Nigéria et était en train de devenir un art perdu. Il s'agit d'une conception linéaire robuste, sans nombreuses perspectives et asymétrique. Dans un premier temps, El Anatsui a utilisé de l'argile et du bois pour fabriquer des objets inspirés de croyances et de sujets ghanéens, coupant du bois avec une tronçonneuse, laissant apparaître les marques de la tronçonneuse, puis a utilisé une torche à acétylène pour noircir la pièce.
El Anatsui s'est intéressé à faire quelque chose avec une grande quantité de matériaux recyclés disponibles. Man's Cloth (15.19) est une grande sculpture ressemblant à du tissu et le matériau d'installation se superpose à celui du tissu Kente (15.20). Il a utilisé des objets jetés dans des bouchons de bouteilles ou des morceaux de métal pliés et froissés trouvés dans des stations de recyclage, qu'il a attachés ensemble avec du fil de cuivre, ce qui a permis au matériau de se plier et de se draper. Ses œuvres peuvent être significatives et recouvrir un mur. La luminosité du métal et les lumières de la galerie qui se reflètent à travers la pièce donnent vie à l'œuvre. Peak (15.21) a été fabriqué à partir de bouchons de bouteilles et de boîtes de conserve trouvés utilisés pour le lait, de débris jonchant la campagne et remplissant les poubelles qu'El Anatsui a récupérées et utilisées pour former la sculpture. Il les a attachés ensemble de manière lâche (15.22), afin que les pièces puissent créer leurs formes et leurs plis.
Mona Hatoum (née en 1952) est une Palestinienne qui a voulu devenir artiste tout au long de ses premières années, malgré la désapprobation de ses parents. Elle a finalement étudié au Liban et à Londres, créant maintenant des œuvres d'art pour explorer les dangers et les problèmes du monde. Hot Spot (15.23) est un grand globe représentant les troubles politiques de la planète. Le globe en acier est éclairé par une lumière rouge pour amplifier les problèmes que le spectateur perçoit concernant le réchauffement climatique, les problèmes humanitaires, les guerres ou les personnes fuyant leur pays d'origine.
Judy Chicago (née en 1939) a étudié l'art à l'université et son travail original suivait les idées du minimalisme avant d'intégrer des concepts féministes à son travail, et elle a contribué à lancer un mouvement collaboratif visant à encourager et à aider les femmes artistes. The Dinner Party (15.24) est l'une de ses installations les plus connues, une table triangulaire pour 39 femmes de l'histoire. Chicago a utilisé des motifs commémorant la vie de chaque femme, agrémentant chaque table d'événements de la vie de la femme. Les noms de 999 autres femmes sont écrits avec de l'or sur le sol, sous la table.
Christo (né en 1935) et Jeanne-Claude (1935-2009) forment une équipe mari et femme qui ont créé des installations de grande envergure. Il est né en Bulgarie et elle est originaire du Maroc. Ils ont travaillé ensemble pendant plus de trente-cinq ans en utilisant des matériaux pour envelopper ou draper de grandes parties du paysage ou des bâtiments du monde entier, sur des thèmes liés aux changements politiques ou économiques. Ils ne participaient pas aux galeries ou aux marchés d'art habituels ; ils travaillaient plutôt en dehors du système, suscitant des critiques. The Gates (15h25) a été érigé à New York le long des sentiers de Central Park. Bien que la planification et la construction des portes aient pris un an, ils ont installé 7 503 portes de couleur safran aux couleurs vives en cinq jours, sans aucun financement ni parrainage de la ville. Christo et Jeanne-Claude ont collecté des fonds pour financer le projet à l'aide d'affiches et de t-shirts.
Un autre projet qu'ils ont conçu et installé était The Umbrellas, les parapluies bleus (15,26) ont été montés au Japon et les jaunes (15,27) en Californie, tous devant être prêts en même temps. Des bases en acier ont été plantées dans le sol pour maintenir les poteaux et les ancrages avant qu'environ 2 000 travailleurs puissent insérer les parapluies. Au Japon, plus de 1 300 parapluies bleus étaient étroitement assemblés dans un espace plus restreint ; cependant, en Californie, plus de 1 700 parapluies jaunes étaient répartis dans un espace beaucoup plus vaste. Les installations de parasols ne sont restées en place que quelques mois, mais elles ont constitué une attraction majeure pour les touristes, les mariages ou les réunions de famille.
Ruth Asawa (1926-2013) est née en Californie, les immigrants japonais de ses parents. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle et sa famille ont été détenues dans des camps d'internement. Après la guerre, elle a commencé sa formation d'enseignante avant de passer à l'art. À un moment donné, elle a appris à tisser des paniers et a commencé à utiliser du fil galvanisé pour le tissage, ce qui l'a incitée à s'intéresser aux lignes et à la façon dont une ligne peut aller dans de multiples directions. Elle a travaillé avec du fil de fer pour créer ses structures tissées tridimensionnelles (15.28, 15.29) destinées à être suspendues et à générer des ombres qui se déplacent dans la lumière et modifient l'espace. Asawa était passionnée par l'éducation artistique et a contribué à la mise en place de programmes pour les enfants ainsi que de programmes de formation et d'emploi pour les artistes.
Esther Mahlangu (née en 1935) est née en Afrique du Sud au sein du peuple Ndébélé et a commencé à peindre dès son enfance. Sa mère et sa grand-mère étaient des peintres murales, un métier ordinaire pour les femmes de la région. Mahlangu peint sur des fonds à grande échelle en utilisant des motifs qu'elle a vus dans les vêtements des gens, généralement très colorés avec des formes géométriques. Le constructeur automobile BMW a demandé à des artistes tels que Warhol et Hockney de concevoir chaque année une voiture à utiliser comme voiture d'art. Mahlangu a été la première femme à avoir été invitée à concevoir une voiture, et sa BMW Art Car (15h30) a été peinte avec ses motifs géométriques et ses couleurs traditionnels. Beaucoup de ses créations se retrouvent sur des marques d'entreprise, les motifs audacieux étant soulignés de lignes noires et de couleurs vives. Il est courant que les gens peignent leurs maisons avec des couleurs, et elle a peint sa maison (15.31) en suivant ces concepts. Mahlangu a travaillé sans relâche pour offrir une éducation artistique aux enfants, en dirigeant une école qu'elle a fondée tout en continuant à soutenir les artistes de son pays d'origine. Pour son dévouement indéfectible, elle a reçu un doctorat honorifique de l'université de Johannesburg.
