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14.6 : Figuratif de la baie de San Francisco

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    166837
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    Nom

    Pays d'origine

    Parc David

    États-Unis

    Richard Diebenkorn

    États-Unis

    Elmer Bischoff

    États-Unis

    Wayne Thiebaud

    États-Unis

    Nathan Oliveira

    États-Unis

    Joan Brown

    États-Unis

    Manuel Néri

    États-Unis

    Le mouvement figuratif de la région de la baie de San Francisco a débuté à la fin des années 1940 et jusque dans les années 1970. Le mouvement est passé de l'expressionnisme abstrait à l'accent sur la figure et a été divisé entre la première génération, la génération bridge et la deuxième génération. Le mouvement a commencé lorsque David Park, professeur d'art à San Francisco, a voulu passer de l'art abstrait à l'art figuratif, intéressant d'autres personnes qui l'ont rejoint, et le mouvement a commencé. Le mouvement a utilisé de nombreuses méthodes artistiques connues ; la forme et la forme sont issues de l'expressionnisme, la situation géographique a été inspirée du régionalisme et la couleur a grandi à partir de la période fauviste avec des couleurs vives dans une large gamme de couleurs. La figuration a été priorisée et est devenue la caractéristique déterminante du mouvement, en utilisant des concepts trouvés dans des natures mortes et des peintures de paysages centrés sur des lieux de la région de la baie de San Francisco, ainsi que des objets du quotidien. L'une des méthodes permettant de différencier le mouvement consiste à utiliser une perspective aplatie pour obtenir le style.

    Trois artistes faisaient partie de la première génération, David Park, Richard Diebenkorn et Elmer Bischoff. David Park (1911-1960) était professeur au San Francisco Art Institute et s'intéressait à l'art figuratif, explorant les formes abstraites et s'appuyant sur la couleur pour créer un impact sur la peinture. En expérimentant les formes, les couleurs et les textures et en utilisant de grands pinceaux remplis de peinture, Park a peint ce qu'il voyait à l'extérieur dans les rues.

    Richard Diebenkorn (1922-1993) était un peintre américain dont le travail est associé à l'expressionnisme abstrait. Il a fréquenté Stanford, a servi comme Marine pendant la guerre et est retourné à San Francisco pour s'inscrire à la California School of Fine Arts. Utilisant l'expressionnisme abstrait comme moyen d'expression personnelle, Diebenkorn a vécu à Berkeley pendant le mouvement figuratif de Bay Area. Cityscape I (15.34) est une rue de banlieue de Californie ; la qualité abstraite en forme de grille divise la peinture en plans de couleur. Diebenkorn a réalisé 140 peintures de la région autour d'Ocean Park, représentant des paysages aériens aux contrastes saisissants de couleurs et de formes, y compris des rues de la ville, des campagnes et des scènes océaniques abstraites.

    Paysage urbain I 360
    14.34 Paysage urbain I 360

    Elmer Bischoff (1916-1991) était un artiste visuel américain vivant dans la région de la baie de San Francisco. Ayant grandi à Berkeley, il a fréquenté l'université de Californie à Berkeley et a servi pendant la Seconde Guerre mondiale avant de rentrer chez lui. L'abat-jour jaune (15,35) et le pull orange (15,36) auraient été des scènes de tous les jours depuis les grandes fenêtres des salons de Berkeley, surplombant la ville par la baie.

    Elmer Bischoff, abat-jour jaune, 1969
    14.35 Abat-jour jaune
    Pull orange
    14.36 Pull orange

    Wayne Thiebaud (né en 1920) est un peintre américain largement connu pour ses peintures colorées d'objets ordinaires tels que des gâteaux, des tartes, du rouge à lèvres, des glaces et des paysages. Thiebaud utilisait de la peinture à l'huile comme s'il glaçait un gâteau ; la peinture lourde était appliquée avec des couteaux à palette et des pinceaux. L'ouverture de la première galerie de Thiebaud s'est terminée à guichets fermés, et sa carrière a pris son envol. Il peint encore aujourd'hui, créant de superbes peintures pour nous faire rire des motifs ordinaires du quotidien. Cakes (15.37) est un exemple d'objet ordinaire transformé en peinture fantaisiste.

    Des gâteaux
    14.37 Gâteaux

    Nathan Oliveira (1928-2010), artiste, graveur et sculpteur américain, était l'un des membres les plus éminents de la génération bridge des artistes figuratifs de la région de la baie de San Francisco. Diplômée du California College of the Arts, Oliveira est devenue professeur d'art en studio à Stanford. Bien que lié aux artistes figuratifs de la région de la baie de San Francisco, le style de peinture d'Oliveira est également influencé par le mouvement expressionniste. Peignant principalement des figures isolées, dans un style improvisé, son travail était un vague rappel de la scène originale, plutôt un croquis, presque inachevé, mais complet et pourtant une image reconnaissable. Laisser une partie de la toile dans son blanc d'origine non peint est devenu une marque de fabrique des peintures d'Oliveira.

    Oliveira était également une sculptrice accomplie et a créé la femme universelle (15,38) pour un centre de recherche de l'université de Stanford. La sculpture en bronze reflète la façon dont Oliveira a peint des personnages, de manière abstraite, avec de longues jambes et avec juste un soupçon de traits du visage. L'abstraction de son art a permis à Oliveira de démontrer la lutte entre l'univers et l'éternel, en faisant passer la figure du littéral à l'abstrait, en quittant le monde réel pour en créer un nouveau.

    Nathan Oliveira
    14.38 Universal Woman

    La deuxième génération d'artistes figuratifs de la région de la baie de San Francisco était Joan Brown (1938-1990) et Manuel Neri (né en 1930). Joan Brown était l'une des peintres les plus passionnantes, les plus accomplies et les plus indépendantes de l'époque. Dans sa direction, elle était une peintre intrépide, innovante et créatrice de nouvelles méthodes de peinture. Brown a joué un rôle de premier plan dans le mouvement des femmes grâce à ses peintures, une pionnière, influencée par Elmer Bischoff, son mentor dans l'art abstrait. Brown s'est fait connaître très tôt et, alors qu'elle installait un obélisque au Musée du patrimoine éternel de Sai Baba, elle a été tuée dans un accident de construction. Le monde a perdu une grande artiste au milieu de sa carrière, mais elle vit toujours de son travail.

    Manuel Neri est un peintre et sculpteur américain qui a fréquenté le California College of Arts and Crafts, où il a étudié avec Richard Diebenkorn et Elmer Bischoff. Né de parents immigrés ayant fui le Mexique pendant la révolution mexicaine, Neri a commencé par l'expressionnisme abstrait, puis s'est tourné vers l'art figuratif sous l'influence de ses professeurs. Il a été marié à Joan Brown de 1962 à 1966. Les sculptures de Neri (15,39) sont fabriquées à partir de plâtre et considérées comme gestuelles et picturales car il s'écaille, sable ou peint généralement pour souligner les textures des personnages.

    15.85 Sculptures de Neri
    14.39 Sculptures de Neri