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14.2 : Pop Art

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    166830
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    Nom

    Pays d'origine

    Andy Warhol

    États-Unis

    Edward Ruscha

    États-Unis

    Robert Rauschenberg

    États-Unis

    Yayoi Kusama

    Japon

    Jasper Johns

    États-Unis

    Roy Lichtenstein

    États-Unis

    Le pop art est né de la culture populaire au milieu des années 1950 en Angleterre et aux États-Unis, posant un défi aux artistes pour les mouvements artistiques de la première moitié du XXe siècle. L'art est plat sans perspective, mais coloré et répétitif. Le pop art est une réponse à la culture de masse, à la publicité, aux bandes dessinées et à tout objet banal. L'artiste utiliserait quelque chose de la culture de masse et le retirerait de son contexte actuel. Le style s'est concentré sur des bords durs aux couleurs pures, comme le montrent les images de Lichtenstein. Le pop art et le minimalisme sont les précurseurs de l'art post-moderne.

    Campbell's Soup Cans (14.1), d'Andy Warhol (1928-1987), est un exemple des objets du quotidien qu'il a peints plus grands que la taille réelle. Warhol a également créé du pop art à partir de billets de 100 dollars, de bouteilles de coca et de célébrités comme Marylyn Monroe, Elizabeth Taylor, Marlon Brando et Mao Zedong (14,2)

    Soupe Campbell I
    14.1 Soupe Campbell I
    Portrait de Mao Zedong
    14.2 Portrait de Mao Zedong

    Warhol était un artiste américain à la tête du mouvement des arts visuels avec ses illustrations et ses techniques de gravure. Diplômé du Carnegie Institute for Technology, il a déménagé à New York et a décroché un emploi au magazine Glamour. Passant du statut d'illustrateur à celui d'artiste commercial en 1964, Warhol a ouvert son studio, inscrivant sa carrière sur la voie de la célébrité. Son œuvre, critique de la culture populaire, a été largement acceptée et recherchée, ce qui a gonflé le coût de son travail. Le prix le plus élevé jamais payé pour un Warhol était de 105 millions de dollars pour un tableau de 1963. Son travail est extrêmement précieux et très apprécié.

    Edward Ruscha (né en 1937) est un artiste américain qui contribue au mouvement pop art. Très tôt dans sa vie, il a travaillé dans une entreprise de typographie et s'est intéressé aux mots et à la façon dont ils sont façonnés, puis s'est concentré sur l'utilisation des lettres dans ses œuvres d'art. Diplômé du California Institute of the Arts, Ruscha a créé des peintures de mots avec typographie. Vingt-six stations d'essence (14.3) est un texte rouge sur fond blanc, et il a inventé un type de police appelé Boy Scout Utility Modern. Pay Nothing (14.4) imprime le lettrage simple au-dessus d'une scène contrastée. Ruscha peint encore aujourd'hui et expose dans plusieurs musées à travers le monde.

    Vingt-six stations essence
    14.3 Vingt-six stations-service
    Ne payez rien
    14.4 Ne payez rien

    Robert Rauschenberg (1925-2008) a été l'un des artistes les plus influents d'Amérique et a joué un rôle central dans la transition entre le pop art et l'expressionnisme abstrait. Rauschenberg a combiné des matériaux traditionnels et non traditionnels de manière innovante. Il a étudié l'art au Black Mountain College, où Josef Albers, l'un des fondateurs du Bauhaus, était professeur.

    Le travail de l'artiste est d'être témoin de son époque historique » — Rauschenberg

    Rauschenberg a souvent voyagé à travers l'Europe et l'Afrique du Nord, étendant ainsi l'influence de son art et de ses idées sur la culture populaire. Riding Bikes (14.5) est une sculpture réalisée à Berlin, en Allemagne. La pièce est composée de pièces de vélo usagées et d'un éclairage au néon pour mettre en valeur les formes, en particulier la nuit, car la sculpture se trouve dans un bassin d'eau réfléchissant. Il est construit à partir d'objets prêts à l'emploi qui devraient bouger mais qui sont désormais figés à jamais dans le temps.

    Bed (14,6) est l'une de ses premières œuvres d'art qu'il décrit comme des moissonneuses-batteuses, une méthode permettant de combiner plusieurs objets trouvés sur une toile. Pour cette image, il a utilisé un vieux coussin et un drap attachés à une couette, puis a éclaboussé de peinture et griffonné avec un crayon pour obtenir son look d'ensemble. Il a décidé d'utiliser la couette comme toile parce que c'était l'été et qu'il n'avait pas besoin d'une couette lourde.

    Vélos d'équitation
    14.5 Vélos d'équitation
    clipboard_e1d24e6283159260a683c22d076ce41f9.png14.6 Lit.

    Jasper Johns (né en 1930) est un peintre et graveur américain connu pour son pop art patriotique. En utilisant des objets uniques tels que Three Flags (14.7) de manière répétitive, Johns crée de la cohérence dans son art. La carte (14.8) est une utilisation chaotique de la peinture pour une carte des États-Unis, avec des couleurs vives et une grille géométrique pour les frontières des États. Les noms des états sont gravés au pochoir (14.9), mais les états sont placés à peu près et ne constituent pas une carte réaliste.

    clipboard_e43a3bf012f0fe787410abf399be88227.png14.7 Trois drapeaux
    clipboard_e6c06114b02d2f36924200daba1a58928.png

    clipboard_e2974a8d2d1e1f7314e2cae9fc38ebcf8.png14.8 Carte

    14.9 Gros plan de la carte

    Roy Lichtenstein (1923-1997) était un artiste pop américain qui s'est inspiré de la bande dessinée. Lorsque les bandes dessinées sont imprimées, la couleur est composée de petits points sur du papier blanc, et l'œil relie les couleurs pour créer une couleur unie. Lichtenstein a créé son art de la même manière, en utilisant des points colorés sur du papier blanc. Son art est si inhabituel qu'il est devenu très reconnaissable. The Girl with Hair Ribbon (14.10) est l'une de ses peintures les plus connues de l'époque où il se concentrait sur les visages des femmes. Alors que la jeune fille regarde le spectateur, elle émet de multiples expressions, laissant le spectateur se demander ce qu'elle pense.

    El Cap de Barcelona (14.11) a été la première sculpture du Liechtenstein pour les Jeux olympiques de Barcelone, en Espagne, suivant la tradition des bâtiments et des mosaïques colorés et insolites de la région. Il a créé une vue abstraite de la tête d'une femme recouverte des points qu'il a utilisés dans ses peintures. Les carreaux de mosaïque recouvraient la forme en béton dans la tradition d'Antoni Gaudi, dont les œuvres se retrouvent dans toute la ville de Barcelone. Autrefois qualifiée de « pire artiste des États-Unis » par Life Magazine en 1964, l'art du Liechtenstein se vend pour plus de 43 millions de dollars pour un tableau. Son art est vaste et décrit la culture populaire à travers des dessins et des peintures et a été célèbre de son vivant. Lichtenstein a apporté une touche humoristique à son œuvre et a toujours fait sourire le spectateur.

    clipboard_e7cb0213375b8708f1984d736e6b350a8.png14.10 Fille avec ruban à cheveux
    clipboard_ea2fd9a719c3f1931b46f044da12eacaa.png14.11 Le Cap de Barcelone