Skip to main content
Query

13.2 : Architecture du 20e siècle

  • Page ID
    166627
  • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    L'architecture est généralement décrite comme tout bâtiment ou structure conçu et construit de manière créative mettant en valeur la ville, la ville ou le paysage. Il s'agit également de la science qui consiste à concevoir le bâtiment de manière à ce que la structure soit sûre, habitable et qu'elle soit toujours debout en cas de dommages causés par un incendie, une inondation, un tremblement de terre ou d'autres catastrophes naturelles. Les architectes ci-dessous ont conçu des bâtiments dans des styles uniques à leurs idées, conceptions et créations.

    Architecte

    Style

    Designs spécialisés

    Matériaux spécialisés

    Antoni Guadi

    Modernisme catalan

    Formes hélicoïdes et hyperboloïdes

    Brique, mortier, béton, pièces en céramique

    Franck Lloyd Wright

    École d'architecture organique Prairie

    Toits inclinés, plans ouverts, profil bas, fenêtres longues/basses, balcons en porte-à-faux

    béton

    Oscar Niemeyer

    Formes et courbes abstraites

    Courbes fluides

    Métal, béton, verre

    Julia Morgan

    Arts et artisanat

    Style artisanal

    Béton renforcé, tuiles

    Eero Saarinen

    Néo-futuriste

    Courbes structurales, courbes et courbes

    Acier, verre

    Inconnu

    Systémique et fonctionnel

    Style basé sur l'utilisation

    Boue, eau, chaume

    La Sagrada Familia de Barcelone, en Espagne (13,1), a été conçue et partiellement construite par Antoni Gaudí Cornet (1852-1926), un artiste espagnol qui suit le modernisme catalan avec un style distinctif reflétant son individualisation. Gaudí s'est inspiré de l'art de la Perse, de l'Inde et du Japon et a intégré ces idées au mouvement néo-gothique, un mouvement artistique en pleine expansion à l'époque. Il a également intégré son design à un style organique issu de la nature.

    image52.jpg
    13.1 La Sagrada Familia

    Le temple de la basilique Expiatori de la Sagrada Familia est une basilique catholique romaine fondée par Gaudí en 1883 qui s'est inspiré des styles gothique et Art nouveau avec des formes et des colonnes curvilignes comme inspiration de conception. À la mort de Gaudí en 1926, le bâtiment n'était achevé qu'à vingt-cinq pour cent. La construction s'est poursuivie, uniquement interrompue par la guerre civile espagnole, avec une date d'achèvement prévue en 2026, date du centième anniversaire de la mort de Gaudi.

    L'intérieur de l'église est une croix standard à cinq nefs et une nef centrale voûtée de quarante-cinq mètres, les nefs latérales atteignant trente mètres (13,2). Les colonnes sont conçues de manière unique par Gaudi avec des structures en forme d'arbre et des branches étalées pour supporter la charge, une intersection tridimensionnelle de colonnes hélicoïdales. Au centre de la nef, les dessins se croisent avec les colonnes multicolores. De nombreuses fenêtres sont ornées de vitrages à chaque extrémité de l'église. La façade extérieure est fortement décorée de gravures religieuses emblématiques (13,3). Dix-huit flèches ont été conçues pour la cathédrale terminée ; cependant, seules huit flèches (13,4) ont été construites à ce jour.

    Plafond de la Sagrada Familia
    13.2 Plafond de la Sagrada Familia
    Sculptures religieuses
    13.3 Gravures religieuses
    Flèches
    13.4 Sphères

    Antoni Gaudí a transcendé le modernisme conventionnel avec son style de design unique et organique. Il n'a jamais dessiné de plans sur papier, optant pour la construction de modèles en trois dimensions pour visualiser tous les détails.

    La Casa Batlló (13,5), construite entre 1904 et 1906, se trouve au centre de Barcelone. La façade du bâtiment a été conçue sur la base de l'imagination et de la fantaisie, construite en pierre et en verre coloré. La forme ondulée du bâtiment était enduite de mortier de chaux et recouverte de verre et de mosaïque de carreaux. Le toit (13,6) du bâtiment est construit sous la forme d'un animal orné présentant des écailles irisées surdimensionnées et une colonne vertébrale carrelée. La Casa Batlló est une merveille moderne de forme, de lumière, de couleur et de design.

    VIDÉO* : www.khanacademy.org/humaniti... r-construction

    Casa Batlló
    13,5 Casa Batlló
    Toit de la Casa Batlló
    13.6 Toit de la Casa Batlló

    Frank Lloyd Wright (1867-1959), l'un des plus grands architectes américains, a conçu plus de 1 000 bâtiments au cours de sa vie. La philosophie de Wright en matière de conception s'étendait à l'environnement dans lequel le bâtiment devait être placé. La structure devait être en harmonie avec l'humanité vivant dans la maison ou utilisant le bâtiment et le terrain environnant. Il a été l'un des leaders du mouvement des écoles des Prairies, un style du XXe siècle inspiré du Midwest des États-Unis, suivant librement le mouvement Arts and Crafts.

    Construite en 1936, Fallingwater (13,7) est l'une des maisons Wright les plus célèbres. La maison de 5 330 pieds carrés semble flotter au-dessus d'une cascade, surplombant la rivière sur une réserve naturelle de 4 100 hectares. La cascade ne peut être observée de nulle part dans la maison, et vous devez quitter la maison et emprunter un court sentier pour même voir la cascade, un point litigieux pour le propriétaire puisqu'il voulait voir la cascade. Wright n'était pas d'accord avec les propriétaires et croyait qu'il fallait exercer son sens de l'ouïe pour apprécier la cascade depuis la maison, le son créant une atmosphère magique. Wright a conçu le mobilier du salon (13,8), en s'inspirant fortement du design et de l'architecture japonais. La cheminée a la même brique à l'intérieur et à l'extérieur, séparée uniquement par une baie vitrée donnant l'impression d'être assis dans la nature. Le salon a été construit au sommet d'un gros rocher que Wright a intégré directement dans la conception. Fallingwater est maintenant détenue et entretenue par le Western Pennsylvania Conservancy.

    image66.jpg
    13.7 Chutes d'eau
    Intérieur de Fallingwater
    13.8 Intérieur des chutes d'eau

    Wright a également conçu le musée Solomon R. Guggenheim (13,9) à New York dans une formation cylindrique. Le grand intérieur contient une galerie de rampe (13.10) allant du premier étage à l'immense puits de lumière du dernier étage. Ouvert en 1959, le musée a reçu des critiques de la part d'architectes, d'artistes et de critiques, mais le public a largement salué le design comme étant nouveau et innovant.

    13.9 Musée Solomon R. Guggenheim
    13.9 Musée Solomon R. Guggenheim
    Rampe intérieure
    13.10 Rampe intérieure
    Cathédrale de Brasilia
    13.11 Cathédrale de Brasilia

    Le musée Guggenheim, avec sa conception en spirale, a influencé Oscar Niemeyer (1907-2012), un architecte brésilien leader de l'architecture moderne. En 1960, Niemeyer était connu pour son projet de ville de Brasilia, la nouvelle capitale du Brésil et le siège des Nations Unies à New York. Il a embrassé le modernisme avec ses lignes courbes et ses formes organiques, offrant un contraste avec la sévérité géométrique des conceptions architecturales actuelles.

    Niemeyer était un ingénieur de haut niveau qui a expérimenté son médium de prédilection, le béton, et a développé des techniques utilisant le béton armé pour améliorer la plasticité du matériau, remettre en question l'architecture traditionnelle, rompre avec le passé et faire un bond de géant dans le futur. Inaugurée en 1970, la cathédrale de Brasilia (13.11) a été construite comme une structure hyperboloïde avec seize colonnes en béton pesant 90 tonnes chacune. En tant que bâtiment officiel du pouvoir exécutif du gouvernement, le Palacio do Planalto (13.12) était l'un des bâtiments essentiels de Niemeyer. La structure de quatre étages conçue avec des lignes effilées formait les colonnes adossées à la vaste étendue de parois vitrées.

    Palais du Planalto
    13.12 Palais du Planalto

    Originaire de Californie, Julia Morgan (1872-1957) était l'une des plus grandes architectes américaines. Connue pour ses grands bâtiments construits sur des structures de style Craftsman, elle a conçu plus de 700 bâtiments. Le château de Hearst à San Simeon, en Californie, est son œuvre la plus connue avec Asilomar à Monterey, en Californie. Diplômée de l'université de Californie à Berkeley, Morgan a été la première femme à être admise à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris pour le programme d'architecture. Morgan est retournée chez elle dans sa maison du nord de la Californie et a été la première femme de Californie à obtenir une licence d'architecture. Après avoir créé sa propre entreprise, l'une de ses premières conceptions importantes a été de nombreux bâtiments du Mills College.

    Elle a rencontré William Randolph Hearst, qui l'a engagée pour concevoir le bâtiment Los Angles Examiner en 1914, et en 1919, Hearst a embauché Morgan pour concevoir son projet le plus important et le plus complexe, le château de Hearst (13,13) à San Simeon. Morgan a conçu les bâtiments, l'aménagement paysager, les piscines et les refuges pour animaux, et a passé 28 ans à superviser tous les aspects du projet du château de Hearst. L'inspiration pour les bâtiments est venue de la grandeur de l'Europe, une maison principale de style méditerranéen avec deux tours jumelles ornées. L'emblématique piscine grecque Neptune (13,14) est ornée de colonnes et de statues en marbre, tandis que plusieurs cottages sont disséminés dans les jardins. Les pièces intérieures richement décorées (13h15) sont dotées de cheminées en marbre avec une vaste collection d'œuvres d'art et de tapisseries accrochées aux murs.

    13.13 Château de Hearst
    13.13 Château de Hearst
    Piscine Neptune
    13.14 Piscine Neptune
    Bibliothèque
    13.15 Bibliothèque

    Situé sur 107 acres sur la plage de Monterey, à Asilomar (13,16), Morgan a conçu la plupart des bâtiments entre 1913 et 1928 dans le style architectural Arts & Crafts. Le mouvement a fondé ses créations sur l'harmonie entre la nature et l'artisan, créant des bâtiments habilement conçus à partir de ressources locales pour se fondre dans le paysage environnant. Asilomar a été initialement construit pour le YWCA avec 16 bâtiments, dont 11 sont toujours debout. Aujourd'hui, la propriété appartient à California State Parks (13,17) et est un lieu populaire en tant que centre de conférence. Julia Morgan a ouvert la voie à toutes les femmes architectes qui l'ont suivie.

    Asilomar
    13.16 Asilomar
    13.17 Salle Merrill Asilomar

    De grandes courbes arquées sont associées aux créations d'Eero Saarinen (1910-1961), architecte et designer industriel finno-américain connu pour ses styles néo-futuristes. Saarinen a conçu l'emblématique terminal TWA de Saint Louis Arch (13h18) à l'aéroport JFK de New York et au Milwaukee Art Museum. Saarinen a conçu l'arche de Saint-Louis pour qu'elle s'élève à partir d'une petite forêt au bord du Mississippi, marquant ainsi la porte d'entrée vers l'ouest. Le TWA Flight Center (13,19) a ouvert ses portes en 1962 selon le design de Saarinen, utilisant le modernisme et le mouvement humain, initialement appelé le grand centre de l'aviation. Le dessin vu du haut ressemble à un oiseau, le logo de TWA. Le Milwaukee Art Museum de 31 700 mètres carrés (13h20) a été ouvert au public en 1957, une structure dynamique ressemblant à un vol ailé.

    13.18 Arche de Saint-Louis
    13.18 Arche de Saint-Louis
    13h19 Terminal TWA à l'aéroport JFK
    13h19 Terminal TWA à l'aéroport JFK
    13.20 Musée d'art de Milwaukee
    13.20 Musée d'art de Milwaukee

    Les Dogons sont un groupe de personnes vivant sur le plateau central du Mali, juste au sud du fleuve Niger. Les Dogons se sont installés dans la région au XIIIe siècle et continuent de suivre les traditions religieuses de leurs ancêtres, reflétées dans leurs masques de danse, leurs sculptures en bois élaborées et leur belle architecture. Les villages dogons (13.21) sont des groupes de bâtiments en boue uniques conçus à des fins différentes. Leurs greniers ont un toit pointu distinctif recouvert de chaume tressé et contenant les biens du propriétaire. Il existe des greniers séparés pour les femmes et les hommes ; le grenier pour hommes est conçu pour abriter du millet perlé et d'autres céréales, tandis que le grenier pour femmes est une cabane de stockage pour les effets personnels et les produits à vendre, tels que le coton tissé ou la poterie.

    13.21 Village dogon
    13.21 Village dogon
    Togu na
    13.22 Togu na

    Bien que tous les villages soient aménagés légèrement différemment, l'architecture du village repose sur le corps d'un humain étendu sur le sol, la tête orientée vers le nord où se trouve le togu na. Le togu na (13.22) est un bâtiment pour hommes utilisé pour se reposer pendant la chaleur de la journée et pour discuter des affaires du village. Le toit est assez bas par rapport au sol, la faible hauteur étant conçue pour empêcher les combats entre les hommes lors de leurs conversations. Pour les femmes qui ont leurs règles, il y a une maison à l'extérieur du village qu'elles occupent pendant cinq jours avant de rejoindre leur famille. Sur la position la plus élevée de la région, se trouve la maison du Hogon, l'aîné du village. Plusieurs structures peuvent avoir sculpté des figures humaines, chacune ayant une signification différente. Les piliers ou colonnes de soutien sont des troncs d'arbres sculptés avec des formes humaines.