Skip to main content
Global

13.1 : Vue d'ensemble

  • Page ID
    166662
  • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    À partir du mouvement de l'art moderne, une explosion de méthodes, de styles et de techniques artistiques a éclaté, enfreignant les règles traditionnelles pour créer de l'art moderne. Ce chapitre traite de l'art de l'architecture, de la sculpture et de la photographie et présente l'influence du XXe siècle. Les artistes ont apprécié l'esprit d'expérimentation et d'innovation alors que l'abstraction a donné naissance à plusieurs périodes artistiques nouvelles et passionnantes à travers le monde.

    L'architecture moderne est définie pour développer la conception des bâtiments et répondre aux avancées technologiques rapides des ressources et des villes émergentes, tout en respectant les principes de la conception architecturale. L'architecture moderne a mis l'accent sur les lignes horizontales et verticales tout en utilisant de nouveaux matériaux pour créer des styles plus élevés et non conventionnels. Les nouvelles techniques de soudage et de béton ont permis aux architectes de repousser les limites habituelles du passé. Les avantages du nouveau béton léger incluent la réduction de la charge pour des taux de construction plus rapides, une plus longue durée de vie et un excellent protecteur thermique par rapport à la brique.

    « La forme suit la fonction » — Frank Lloyd Wright

    La sculpture moderne était une tentative des sociétés de comprendre la nouvelle ère moderne. Les artistes ont créé des œuvres d'art dans les mêmes mouvements artistiques que le fauvisme, l'expressionnisme, le cubisme, le dadaïsme et le surréalisme, comme indiqué dans les peintures. Chaque période artistique a changé la sculpture tout comme elle a changé les styles de peinture au fur et à mesure que les artistes expérimentaient leur interprétation du mouvement et façonnaient le médium artistique en conséquence.

    La photographie moderne est devenue une forme d'art au XXe siècle. Bien que la photographie ait été inventée au milieu du XIXe siècle, le mouvement artistique moderne a incité les photographes à se détacher des images mises en scène et à utiliser des idées et des expérimentations radicalement nouvelles. Les photographes ont commencé à voyager et à utiliser les nouvelles technologies pour capturer des événements sociétaux réels et la grandeur de la nature.

    De nouveaux matériaux ont contribué à alimenter différents mouvements. Les premières peintures acryliques ont été développées en 1934 par une société allemande et sont devenues disponibles dans le commerce en 1950. La peinture acrylique, un mélange de pigments en suspension dans une émulsion de polymère acrylique, a lentement remplacé la peinture à l'huile car il s'agissait d'un produit à séchage rapide et nettoyé sans produits chimiques. La peinture était livrée dans des tubes ou des pots et se mélangeait facilement à d'autres acryliques et diluée à l'eau ; cependant, elle ne peut pas être réutilisée et ne peut pas être retirée de la toile.

    Le XXe siècle a placé l'art politique au premier plan de nombreux mouvements artistiques, dépeignant des points de vue partisans sur les relations gouvernementales et sociales. Les artistes politiques dessinent des caricatures politiques caractérisées, impriment des affiches sur les candidats aux élections ou créent des œuvres d'art et des installations publiques. Pendant la Seconde Guerre mondiale, de nombreuses peintures des artistes ont été déclarées « dégénérées » par le régime nazi qui a pris les œuvres, les a détruites ou les a volées. Certains chefs-d'œuvre ont été découverts cachés par des généraux allemands, dont beaucoup se cachaient dans les bureaux d'Hermann Goering. On ne sait pas aujourd'hui quelles peintures ont été détruites ou qui existent encore. En 2012, plus d'un millier d'œuvres d'art considérées comme dégénérées ont été retrouvées dans une maison de Munich, cachée après tout ce temps. Peut-être que beaucoup d'autres de ces images magistrales existent encore dans des maisons privées.

    Dans le chapitre 13, The World is One I (1930 — 1960), aborde différents styles artistiques, chacun des artistes étant répertorié selon sa spécialité.

    Art

    Endroit

    Architecture du XXe siècle

    Partout

    Des sculptures

    Partout

    Photographie

    Partout

    Peintures murales et arts sociaux mexicains

    Mexico

    Peintures murales sur l'administration des travaux

    États-Unis

    Nihonga et style de yoga

    Japon

    Surréalisme

    Partout