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12.8 : Renaissance de Harlem (1920 — 1930)

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    La Renaissance de Harlem est un nom donné à une période allant de 1918 à 1937, un mouvement artistique, musical et littéraire qui a transformé la culture afro-américaine. La renaissance a commencé à New York et s'est étendue aux arts créatifs, devenant le mouvement afro-américain le plus influent. Le mouvement a couvert la littérature, la musique, les arts visuels et le théâtre et a redéfini les concepts de la création artistique et de la participation des Afro-Américains à leur propre culture, en les séparant du stéréotype blanc. Le mouvement a eu un impact significatif sur la culture noire et les orientations futures de l'art entièrement américain. Harlem était au centre du mouvement et c'est là que vivait la concentration d'intelligence et de talent qui s'est rapidement répandue dans tout le pays.

    William Johnson (1901-1970) était un peintre diplômé de la National Academy of Design I de New York, son style réaliste ou expressionniste basé sur la façon dont il dépeignait les gens (12,56). Influencés par le modernisme, ses personnages plats (12,57) magnifiquement illustrés dans des couleurs vives et éclatantes, passant de l'expressionnisme à un style illustratif plus primitif. Johnson était connu pour son style d'art populaire et aimait représenter les gens dans les activités normales de la vie (12,58).

    Street_Musicians, _par_William_H._Johnson.jpg

    12.56 Musiciens de rue

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    12.57 Trois amis

     

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    12.58 Semer

    Jacob Lawrence (1917-2000) a décrit son style comme un cubisme dynamique vu dans sa ressemblance avec sa ville natale de Harlem. Dans sa série Migration (12.59, 12.60), Lawrence a peint cent panneaux illustrant des histoires sur la migration des Sudistes noirs qui ont quitté le sud en grand nombre pour se déplacer vers le nord au cours de cette période. La première peinture légendée par les différentes portes représente des personnes rassemblées dans les villes, des inconnus se déplaçant vers des lieux inconnus. Un autre tableau montre l'agonie subie dans le sud ou en cours de route, la personne seule assise pleurant la perte du nœud du bourreau. Ses séries ont toutes été peintes dans des couleurs vives représentant des formes abstraites de personnes. Il a utilisé une couleur bleu-gris ciel clair en arrière-plan, illustrant peut-être le résultat inconnu de chaque peinture.

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    12.59 Série sur la migration

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    12.60 Série sur la migration

    Charles Henry Alston (1907-1977) était un peintre et sculpteur qui est devenu superviseur du WPA Federal Arts Project et a conçu des peintures murales pour des bâtiments de New York. Sa peinture murale, Modern Medicine in the Harlem Hospital (12.61), faisait partie d'un diptyque achevé en 1936 et basé sur l'histoire de la médecine moderne dans la communauté afro-américaine. Refusant de peindre dans le style le plus récent, Alston a peint de manière abstraite et figurative à la fois, refusant fondamentalement d'être cohérent sur le plan stylistique.

    Fichier : Modern Medicine Alston.jpg

    12.61 Médecine moderne

    Aaron Douglas (1899-1979) a joué un rôle important dans la Renaissance de Harlem et a été nommé le père de l'art noir américain. Titulaire d'une licence en beaux-arts à l'université du Nebraska, il a déménagé à Harlem pour faire partie de la nouvelle scène artistique et de la renaissance. Douglas a utilisé son style de peinture unique, incorporant les éléments des peintures murales égyptiennes à l'art déco. The Power Plant (12,62) était une peinture de la centrale située sur le fleuve, un spectacle familier à tous les habitants de New York. La peinture montre la scène avec des activités nautiques sur l'eau, une usine crachant de la fumée provenant des hautes cheminées et des personnes travaillant sur les quais.

    Résultat de l'image de la centrale d'Aaron Douglas

    12.62 Centrale électrique

    Sargent Claude Johnson (1888-1967) était un artiste qui a travaillé en Californie et a obtenu une reconnaissance nationale. Johnson était connu pour ses styles modernes et abstraits et a travaillé sur divers supports, notamment l'argile, la peinture à l'huile, la pierre et la gravure. Chester (12,63) est une sculpture d'un garçon afro-américain en terre cuite. La simplicité de la sculpture est ce qui en fait une œuvre d'art exceptionnelle.

    Résultat de l'image pour Sargent Claude Johnson chester

    12.63 Chester

    Laura Wheeler Waring (1887-1948) était une peintre de premier plan de la Renaissance de Harlem. Elle a également enseigné l'art à l'université de Cheyney pendant plus de 30 ans et a été grandement influencée par le temps qu'elle a passé à Paris. Waring a peint un portrait de James Weldon Johnson, (12.64) militant des droits civiques et dirigeant de la NAACP. En 1926, Waring a remporté une médaille d'or de la Fondation Harmon pour son portrait d'Anne Washington Derry (12,65). De nombreuses peintures de Waring sont exposées dans la collection permanente de la National Portraits Gallery.

    Fichier:James Weldon Johnson - NARA - 559201.jpg

    12.64 James Weldon Johnson

    Résultat de l'image pour Anne Washington Derry

    12h65 Anne Washington Derry

    Archibald John Motley Junior (1891-1981) a peint l'expérience afro-américaine des années 1920 et 1930 à Chicago. Motley a étudié l'art à la School of the Art Institute of Chicago et est considéré comme l'un des principaux contributeurs au mouvement Renaissance de Harlem. Il s'est spécialisé dans les portraits illustrant la culture des Afro-Américains, utilisant fréquemment des couleurs vives, presque fluorescentes, dans ses peintures. La scène colorée du barbecue dans la cour (12,66) capture les soirées amusantes passées à se réunir pour manger et danser.

    Fichier : Archibald Motley Painting.JPG

    12.66 Barbecue

    Résultat de l'image pour Black Belt Archibald John Motley Jr.

    12.67 Ceinture noire

    Résultat de l'image pour Archibald John Motley Jr getting religion

    12.68 Obtenir une religion

    Les deux autres peintures sont des photographies en noir et blanc de ses peintures colorées, montrant toutes deux l'importance de la musique jazz dans leur culture et la façon dont elle a influencé et souligné leur identité culturelle (12.67, 12.68). Motley s'est intéressé aux milliers de nuances différentes de couleur de peau et a utilisé la couleur pour peindre chaque personne légèrement différemment, plus proche de la réalité, y compris lui-même dans un autoportrait (12,69). Il s'est rendu compte que la couleur de la peau déterminait votre statut dans la vie, qu'il a lutté dans le contexte de l'identité raciale.

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    12.69 Autoportrait

    James Richmond Barthé (1901-1989) était un sculpteur connu pour ses portraits de sujets noirs ainsi que pour la diversité et la spiritualité de l'homme. Au cours des années 1930, Barthe a quitté le Mississippi pour rejoindre l'Art Institute of Chicago puis New York, rejoignant d'autres artistes à Harlem. Barthe s'est inspiré du chocolat cubain poids plume pour enfants (12,70), ce qui lui a valu la médaille de bronze avec une posture musclée et musclée sur la plante des pieds prête à se battre. La statue affiche une délicatesse de mouvement et une grâce fluide, à l'image de la musique jazz. Son buste de Booker T. Washington (12.71) est l'une des nombreuses sculptures qu'il a réalisées sur des personnages célèbres.

    Résultat de l'image pour James Richmond Barthé

    12.70 Chocolat pour enfants

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    12.71 Booker T. Washington