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12.5 : Cubisme (1907 — 1914)

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    Débutant vers 1907 et culminant en 1914, le cubisme a été l'un des mouvements artistiques les plus importants du XXe siècle, influençant toujours les artistes d'aujourd'hui. Au tournant du 20e siècle, les innovations politiques, sociales et sociales continuaient de changer chaque jour, et les artistes ont commencé à peindre dans un nouveau style pour refléter les difficultés de la vie dans le monde qui les entoure, peignant des styles bidimensionnels avec des cubes sous de multiples angles et donnant son nom au mouvement. Les artistes cubistes ont peint l'essence de leurs sujets dans des pièces fragmentées formant de multiples perspectives dans une seule peinture.

    Le père du cubisme est Pablo Picasso (1881-1973), mais au cours de ses premières années de peinture, il a créé des œuvres de manière naturaliste, à l'instar d'autres artistes de l'époque. Au Lapin Agile (12.31) est un tableau emblématique de la vie bohème à Paris au tournant du siècle. Picasso a peint dans le style plat, mais la perspective avec les trois personnages légèrement empilés les uns sur les autres sur une table. La peinture à l'huile de 1905 a rendu les cabarets célèbres. Chicago Picasso (12,34) est une sculpture extérieure de Picasso à Chicago, dans l'Illinois, et a été la première grande sculpture extérieure du centre-ville. L'architecte du projet Daley Center, où vit la sculpture, a écrit un poème pour Picasso et lui a demandé de réaliser une sculpture sur le poème. La statue de mammouth mesure 15,2 mètres de haut et a été créée avec la distorsion classique de Picasso, le visage inhabituel relié à des cheveux ressemblant à des ailes.

    The Girl with a Mandoline (12.32) est connue pour l'élimination progressive d'un sujet et le fait de repousser les limites de l'abstraction. La palette de couleurs est modérée et il utilise des couleurs monochromes pour plus de profondeur. En 1910, la peinture a atteint l'apogée de la période cubiste et était composée de rectangles, de carrés et de cercles. La période cubiste a ouvert la porte aux formes géométriques abstraites. Les Demoiselles d'Avignon (12,33) constituent un changement monumental par rapport à la représentation traditionnelle des femmes, car il a peint les figures plates et éclatées, toutes comprimées dans un petit espace superposé.

    Au Lapin Agile
    12h31 Au Lapin Agile
    La fille à la mandoline
    12.32 La fille à la mandoline
    Les Demoiselles d'Avignon
    12h33 Les Demoiselles d'Avignon
    Picasso de Chicago
    12.34 Picasso de Chicago

    Georges Braque (1882-1963), peintre français, a commencé à peindre dans le style du fauvisme, puis a travaillé avec Pablo Picasso pour développer le cubisme ; les deux hommes représentant des images sont des portraits étroitement liés. Il a étudié comment différentes perspectives et réflexions de lumière influencent une peinture, l'amenant à utiliser ces éléments pour créer un aspect plat tout en donnant à ses formes géométriques fragmentées une sensation tridimensionnelle. L'étroite association de Braque avec Picasso a été interrompue par la Première Guerre mondiale lorsqu'il s'est enrôlé dans l'armée et a été grièvement blessé au combat. Violon and Candlestick (12.35) a démontré la méthode de Braque pour fracturer et reconstruire des objets dans l'espace. Il a utilisé des couleurs terreuses dans la peinture et des lignes noires pour définir chaque forme géométrique. Nature morte sur une table (12.36) était un thème récurrent, le tiroir de la table et son bouton au bas du tableau. Braque a utilisé des coups de pinceau marbrés avec des bruns et des gris profonds, de lourdes lignes noires définissant les formes.

    Violon et chandelier
    12.35 Violon et chandelier
    Nature morte sur une table
    12.36 Nature morte sur une table

    Juan Gris (1887-1927) était un peintre et sculpteur espagnol de Madrid qui a vécu en France la majeure partie de sa vie adulte. L'une de ses peintures les plus célèbres est le Portrait de Picasso (12,37) qu'il a peint en 1912 sur la base du style cubiste analytique et des couleurs monochromes. Gris s'est ensuite intéressé aux couleurs et a utilisé des couleurs vives et vives dans son art du cubisme, le violon et le damier (12.38). Plus tard dans sa carrière de peintre, Gris a rendu son art encore plus simple, brouillant la distinction entre l'arrière-plan et l'objet ou la figure.

    Portrait de Pablo Picasso
    12.37 Portrait de Pablo Picasso
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    12.38 Violon et damier

    Fernand Léger (1881-1955), peintre, sculpteur et cinéaste français, a également contribué au cubisme. Léger a fait passer le cubisme à l'étape suivante et a simplifié avec assurance sa gestion du sujet contemporain, qui, selon certains, est le précurseur du pop art. La Première Guerre mondiale a profondément influencé son travail et il a passé deux ans sur les lignes de front. Léger a dessiné dans les tranchées, dessinant tout ce qui se trouvait devant lui, y compris des avions, de l'artillerie, d'autres soldats et le paysage. The City (12.39) est un exemple de sa « période mécanique » au cours de laquelle il peignait des objets ayant l'apparence de formes épurées ressemblant à des machines. Léger a produit des travaux d'apparence mécanique après la guerre, faisant référence à des équipements rationalisés, à des articles ménagers et à d'autres nouvelles inventions. Ses portraits montrent des figures frontales comme dans Mother and Child (12.40), avec des contours fermes et des couleurs harmonieusement combinées, semblant presque automatisés par nature.

    La ville
    12.39 La ville
    Mère et enfant
    12.40 Mère et enfant

    Maria Blanchard (1881-1932) est née en Espagne, mais elle a souffert de multiples problèmes physiques dès sa naissance. À Madrid, elle a étudié avec différents artistes, notamment en apprenant les concepts du cubisme adoptés par Juan Gris. Après la guerre, Blanchard a déménagé à Paris et a continué à affiner ses concepts du cubisme. À mesure que sa santé se détériorait, son travail, y compris Still Life with Red Lamp (12.41), est devenu émouvant, et elle a utilisé des couleurs exagérées et des formes contradictoires.

    Nature morte avec lampe rouge
    12.41 Nature morte avec lampe rouge
    Le modèle
    12.42 Le modèle

    Lyubov Popova (1889-1924) est né en Russie. Il a étudié l'art en privé, puis a voyagé pour apprendre différentes méthodes et styles. Les icônes russes ont fortement influencé son travail, et beaucoup pensent également que Fernand Léger et ses formes tubulaires ont façonné ses idées. Le modèle (12,42) est divisé par les lignes noires épaisses du cubisme ; les formes géométriques arrondies des cônes et des tubes ainsi que les angles d'intersection forment la forme du modèle. Popova est décédée à l'âge de trente-cinq ans, limitant ainsi le travail qu'elle produisait.