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12.4 : Expressionnisme (1905 — 1930)

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    Le fauvisme a fait place à l'expressionnisme, un mouvement de peinture moderniste originaire d'Allemagne et d'Autriche. Le but de l'expressionnisme était de « peindre ce que vous ressentez, pas ce que vous voyez », en réaction à l'impressionnisme et en encourageant généralement la distorsion des formes, en utilisant des couleurs vives pour exprimer l'anxiété ressentie par les artistes. Des effets émotionnels sont apparus dans les œuvres d'art rendant une expression hautement subjective sur toile. Les formes aplaties, le manque de perspective, l'utilisation audacieuse des couleurs et l'abstraction des figures et des objets animent le mouvement de l'expressionnisme.

    Diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Munich, en Allemagne, le peintre allemand et figure emblématique de l'expressionnisme Franz Marc (1880-1916) a peint les célèbres séries de chevaux, dont Blue Horse (12,19) et Der Turm der Blauen Pferde (12h20). Marc s'est enrôlé dans l'armée allemande et a combattu pendant la Première Guerre mondiale en tant que cavalier, peignant principalement des toiles utilisées pour camoufler du matériel au sol. Malheureusement, il a été tué pendant la guerre. Marc était connu pour ses chevaux bleus dans des environnements naturels, révélant un minimalisme sévère et un sentiment d'émotion écrasant. Il a utilisé les couleurs comme émotions, le bleu pour exprimer la masculinité et le mysticisme, le rouge pour le son de la violence et le jaune pour représenter le bonheur féminin. Lorsque les nazis sont arrivés au pouvoir, ils ont retiré toute l'œuvre de Marc, la qualifiant de dégénérée.

    Cheval bleu
    12.19 Blue Horse
    Der Turm der Blauen Pferde
    12.20 Der Turm der Blauen Pferde

    Paul Klee (1879-1940) était un peintre suisse-allemand influencé par les nouveaux mouvements artistiques modernes. D'abord dessinateur, Klee a exploré l'utilisation de la couleur dans ses dessins, produisant des tirages aux couleurs vives. Il a obtenu son diplôme à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, où il a rencontré d'autres artistes expressionnistes. Un voyage à Tunis en 1914 a changé la vie de Klee, un endroit où il a été submergé par la qualité de la lumière sur la côte méditerranéenne de l'Afrique. Klee a commencé à se concentrer sur l'abstraction pure des objets et des figures, Senecio (12.21) et a créé ses objets en utilisant des rectangles comme éléments de base, Red Balloon (12.22). Grâce à l'harmonie des couleurs et aux paires complémentaires issues de la roue chromatique, il a produit des résultats époustouflants sur toile.

    La couleur s'est emparée de moi ; je n'ai plus besoin de la poursuivre, je sais qu'elle m'a emportée pour toujours... La couleur et moi ne faisons qu'un. Je suis peintre » — Paul Klee

    12.21 Senecio
    12.21 Senecio
    Ballon rouge
    12.22 Ballon rouge

    Gabriele Münter (1877-1962), artiste expressionniste allemande, était à l'avant-garde de l'expressionnisme, mais son sexe l'a empêchée de fréquenter les académies allemandes des arts. Münter a hérité de la fortune de sa famille très jeune et a profité de sa vie libre et indépendante sans homme pour subvenir à ses besoins. Sans contraintes, Münter dessinait et peignait tous les jours et a finalement été autorisé à s'inscrire à la nouvelle école d'art progressiste de Munich. Elle a étudié la sculpture, la peinture, la gravure et la gravure sur bois, ce qui lui a donné de solides bases artistiques. Münter aimait peindre des paysages, bien que, dans Nightfall in St. Cloud (12.23), l'herbe semble d'un vert véritable tandis que le ciel est jaune banane. Countryside Near Paris (12.24) est peinte avec de larges touches de pinceau superposées de jaunes, d'oranges et de roses vifs atténués par du vert et du brun plus foncés, reflétant sa palette de couleurs inattendues.

    La nuit tombe à Saint-Cloud
    12h23 La nuit tombe à Saint-Cloud
    Campagne près de Paris
    12.24 La campagne près de Paris

    Emil Nolde (1867-1956) était l'un des principaux expressionnistes travaillant principalement en Allemagne dans les années 1910. Nolde a exagéré les couleurs et les figures pour exprimer le cœur de l'existence humaine. Dans The Entombment (12.25), Nolde expose son œuvre religieuse en consacrant cinquante-cinq peintures à des thèmes sacrés. Ses convictions fortes se reflètent dans les émotions qui se manifestent sur le visage des personnes qui tiennent le Christ dans leurs bras. Mary est vêtue de bleu, mais son visage caché pleure pour son fils décédé. Les pieds et les mains allongés soulignent la référence aux trous des clous lorsque vous êtes sur la croix. Le thème fondamental d'Otto Müller (1874-1930) est l'harmonie entre la nature et l'homme. Dans Landscape with Yellow Nudes (12.26), Muller a concentré ses couleurs dans des formes et des tons simples, et comme pour d'autres couleurs de cette période, le bleu est une couleur prédominante. La scène est une peinture simple de femmes nageant avec des arbres au-dessus de leur tête et un aménagement paysager au premier plan. Muller a également combattu pendant la Première Guerre mondiale, et les nazis ont considéré son travail comme dégénéré avec Franz Marc.

    12.25 La mise au tombeau
    12.25 La mise au tombeau
    Paysage avec des nus jaunes
    12.26 Paysage avec des nus jaunes

    Marianne von Werefkin (1860-1938) est née en Russie et a commencé sa formation universitaire à l'adolescence. Cependant, un accident de chasse a laissé sa main droite affaiblie. Elle était persévérante, travaillant encore et encore pour utiliser sa main et la peinture. Son travail d'artiste a été sous-estimé parce qu'elle était une femme, mais elle a travaillé sans relâche pour surmonter les préjugés à son encontre. Nombre de ses œuvres dépeignent de petites personnes, penchées vers le bas, limitées par la vie. Dans Fall, School (12,27) et Storm Wind (12,28), Werefkin place les personnages dans des décors modérés, l'utilisation libérale du blues ajoutant à l'expression des peintures.

    Automne, École
    12.27 Automne, école
    Marianne_von_Werefkin_-_Sturmwind.jpg
    12.28 Vent de tempête

    Paula Modersohn-Becker (1876-1907), artiste allemande, a été l'une des premières peintres de l'expressionnisme et la première femme reconnue à peindre des autoportraits d'elle-même nue, scandaleux à l'époque. Malheureusement, elle est décédée à un âge précoce dix-huit jours après la naissance de sa fille. Modersohn-Becker a utilisé un ensemble de couleurs spécifiques, en particulier le viridien (une couleur bleu-vert foncé), le blanc et le jaune, pour gratter la peinture alors qu'elle était encore humide pour créer un aspect texturé. Madchen mit Kaninchen (12.29) et l'autoportrait nu (12.30) illustrent la simplicité et le look naturaliste qu'elle privilégiait.

    Madchen mit Kaninchen
    12.29 Madchen mit Kaninchen
    Autoportrait, nu avec collier en ambre mi-long II
    12.30 Autoportrait, nu avec collier en ambre mi-long II