Skip to main content
Query

9.6 : Rococo (1730 — 1760)

  • Page ID
    166729
  • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    La période rococo a suivi la période baroque tardive en Europe, un mouvement à l'approche agile et aux thèmes ludiques, les couleurs pastel brillantes et claires contrastant nettement avec les peintures baroques plus sombres. La période rococo est habituellement associée au règne du roi Louis XV et à la construction de Versailles. L'art rococo est né à Paris, un déplacement du centre de l'art de l'Italie vers la France, où de luxueux châteaux ont été construits avec de somptueuses fresques, peintures et sculptures. Monde à part entière, la période rococo a apporté des images accentuées d'œuvres d'art, de meubles et de vêtements ornés et hautement décorés, de manière purement non fonctionnelle.

    Rococo est un terme issu de deux mots, rocaille (pierre) et coquilles (coquille).

    Deux artistes, François Boucher (1703-1770) et Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) sont connus en Europe pour leurs voluptueuses peintures rococo de scènes allégoriques. Des panoramas fleuris, avec des robes élaborées représentant des femmes, The Secret Message (9.25) a été peint sur un fond imaginaire de vignes tordues autour d'arbres, d'herbes florales et vertes avec des sculptures grecques anciennes apparues avec une végétation envahie par la végétation enchevêtrée sur ses bords. Les vêtements en satin et les jeux frivoles sont au cœur de la période rococo et constituent l'apogée de l'art décoratif alors que la femme de The Swing (9.26) perd sa chaussure au profit de l'homme caché. Sa robe en soie rose tourbillonnante forme un point central, le bleu clair du ciel brille sur elle.

    Le message secret
    9.25 Le message secret
    Le Swing
    9.26 La balançoire
    Marie-Antoinette à la rose
    9.27 Marie-Antoinette à la rose

    Peindre les figures royales était une pratique courante pour les femmes peintres rococo. Élisabeth Louise Vigée-Le Brun (1755—1842) a représenté la reine dans Marie-Antoinette à la rose (9,27) vêtue de vêtements de soie élégants, d'une perruque poudrée et d'un chapeau à plumes. La reine chérissait les roses et posait fréquemment avec une rose provenant de ses nombreux buissons.