Skip to main content
Query

9.5 : Baroque mexicain (1640 — milieu des années 1700)

  • Page ID
    166742
  • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    La période baroque mexicaine a trouvé son chemin au Mexique avec les immigrants espagnols et, de concert avec les artistes autochtones, l'architecture, la sculpture et la peinture ont prospéré. La province la plus riche de la Nouvelle-Espagne, le Mexique, a produit une architecture extravagante connue sous le nom de churrigueresque mexicain (ultra-baroque). L'ornementation, l'utilisation de carreaux aux couleurs vives et de feuilles d'or sur le stuc intérieur blanc ont propulsé le baroque mexicain dans une nouvelle direction. L'accent mis sur le remplissage de tout l'espace était la signature qui différenciait le style mexicain du style européen.

    Jerónimo de Balbás (1680-1748) était un architecte et sculpteur mexicain connu pour ses colonnes estipites en forme de cône inversé recouvertes de décorations élaborées et ornées. L'un des principaux autels, l'autel des rois de la cathédrale métropolitaine, la cathédrale centrale de Mexico, ressemble à une grotte dorée. L'espace était divisé en sections séparées par des colonnes inhabituelles ornées de statues et de peintures représentant des histoires religieuses (9.21). La conception et l'architecture de cet autel se sont rapidement répandues pour devenir la norme dans les églises du Mexique.

    Autel des rois
    9.21 Autel des rois

    Lorenzo Rodríguez (1704-1774) était un autre architecte baroque mexicain à l'origine du style churrigueresque. Rodríguez a construit une petite église à côté de la cathédrale dans le style baroque orné, ajoutant ses idées de complexité et de richesse de détails. La section du Sagrario Metropolitano (Tabernacle métropolitain) (9.22) (le plus petit bâtiment est visible en bas à droite de la cathédrale) construite par Rodríguez expose ses reliefs zoomorphiques le long de la façade principale, notamment des lions, des aigles, des reliefs anthropologiques ainsi que les armoiries du Mexique. Les détails démontrent sa capacité à décorer richement avec des fruits, des fleurs et des grenades représentant des symboles emblématiques de la religion catholique.

    Cathédrale métropolitaine
    9.2 Cathédrale métropolitaine

    Sebastián López de Arreaga (1610-1652) était un peintre baroque mexicain adoptant le ténébrisme et le clair-obscur habituels de la période maniérisme. Arreaga a utilisé des couleurs contrastées pour illuminer les personnages de la même manière que le style du Caravage ; cependant, il a peint des figures religieuses standard au lieu de personnages ordinaires. Les fiançailles de la Vierge (9.23) présentent des figures plates et allongées que l'on peut voir dans de nombreuses peintures de la Renaissance, peintes dans le style baroque traditionnel orné.

    Les fiançailles de la Vierge
    9.23 Les fiançailles de la Vierge

    Cristóbal de Villalpando (1649-1714) était un autre peintre baroque connu pour ses peintures bidimensionnelles lumineuses et ornées dans des églises. Utilisant des sources de lumière artificielle pour éclairer et mettre en valeur son message, Villalpando a peint avec des coups de pinceau méticuleux, ajoutant une touche dramatique. Le demi-cercle des anges, dans La Dame des Douleurs (9.24), revêtu de rouge ou d'or, offre un contraste saisissant avec la figure centrale statique vêtue de vêtements sombres, symbolisant son chagrin. Villalpando illumine les visages depuis de multiples directions, illustrant ainsi son utilisation de la lumière provenant de lieux inconnus.

    Dame des Douleurs
    9.24 La Dame des Douleurs