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6.7 : Gothique (XIIe siècle — fin du XVe siècle)

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    L'architecture gothique des cathédrales a dominé le mouvement en faveur de l'art gothique qui a émergé de France et s'est répandu dans toute l'Europe avec une iconographie chrétienne après la période romane du XIIe siècle. Le style architectural gothique est le résultat d'un changement dans la façon dont les cathédrales étaient construites. Les bâtiments romans avaient des murs épais avec peu de fenêtres et étaient des bâtiments courts et trapus, une comparaison frappante avec les grandes hauteurs et les vitraux de l'époque gothique. Par essais et erreurs (effondrement), les cathédrales ont semblé s'élever du jour au lendemain sous la forme de grandes structures s'élevant vers le ciel, embrassant les idées nouvellement développées de plafonds fins, colonnaires et voûtés en berceau.

    Cathédrale de Milan
    6.32 Cathédrale de Milan

    Les caractéristiques gothiques comprenaient des arcs en ogive, des voûtes nervurées et des arcs-boutants, architecture que l'on retrouve aujourd'hui dans de nombreuses églises, cathédrales, anciens hôtels de ville, palais, châteaux et universités familiers à travers l'Europe. La cathédrale de Milan (6,32), inspirée des plans de l'architecture gothique, comprend de hauts murs de briques lambrissés de marbre blanc, créant un intérieur exquis baigné de lumière (6,33). Les quatre nefs latérales entourent la nef de 45 mètres de haut, les plus hautes voûtes de toutes les cathédrales. Comme pour les autres cathédrales gothiques, les arcs-boutants ont soutenu l'énorme plafond en pierre ; toutefois, ils ne sont pas visibles depuis la façade ou la façade, qui sont conçues pour dissimuler les contreforts et présenter une entrée grandiose.

    Intérieur de la cathédrale de Milan
    6.33 Intérieur de la cathédrale de Milan

    Les principaux types d'art comprenaient la peinture sur panneaux, les vitraux, la sculpture, les manuscrits enluminés et les fresques. L'art gothique a commencé par des sculptures dans les cathédrales et les abbayes utilisées pour illustrer des histoires bibliques et autres histoires religieuses. L'art gothique s'est développé avec la croissance des villes, la création d'universités et l'augmentation de la classe bourgeoise pour soutenir les arts et le travail de commande. Favorisant une nouvelle croissance des artistes et la formation de guildes artistiques, les artistes établis ont connu une activité croissante. C'est également à cette époque que les artistes ont commencé à signer leur nom et ont laissé un héritage qui a survécu.

    Les vitraux (6.x) étaient l'une des formes d'art les plus importantes et les plus prestigieuses. Les églises gothiques possédaient de vastes fenêtres qui fonctionnaient bien, ainsi que de l'espace pour de magnifiques vitraux et pour les histoires religieuses décrites dans l'art. Au départ, ils utilisaient de la peinture noire sur du verre clair ou coloré. Au XIVe siècle, des artistes ont mélangé des composés d'argent avec des pigments et un stabilisant à base de vin ou d'urine pour peindre sur le verre ; ensuite, le verre a été cuit dans un four pour fusionner définitivement la couleur et le verre, créant ainsi plus de couleurs avec une plus grande subtilité. Dans la rosace (6,34) de la cathédrale de Chartres, des artistes assemblaient de petits morceaux de verre maintenus ensemble par des bandes de plomb, et le plomb était un matériau très flexible. Un gros plan (6,35) d'une partie d'une fenêtre révèle le nombre excessif de pièces et de couleurs nécessaires à la création de la fenêtre.

    Fenêtre sud de Chartres
    6.34 Fenêtre sud de Chartres.
    Fenêtre Blue Virgin
    6.35 Fenêtre Blue Virgin.

    Les sculptures monumentales occupaient une place importante dans l'art et l'architecture gothiques. Les sculptures (6,36) décoraient les façades des cathédrales, les autels, les niches, les colonnes (6,37) et les décorations des tombes. Ces sculptures étaient de grande taille et ont nécessité de nombreux artistes au fil du temps pour les créer. De petites sculptures destinées aux gens ordinaires se sont développées dans son industrie, utilisant de l'ivoire, du bois et des os pour fabriquer des figures religieuses, des peignes et des étuis à miroirs. Plus la personne était riche, plus l'objet devenait orné et orné de bijoux.

    Entrée : sculptures
    6.36 Sculptures d'entrée
    Des sculptures sur piliers
    6.37 Sculptures sur piliers

    Les manuscrits illustrés (6.38) sont des livres ou des brochures dont le texte est complété par des images et des décorations. Au XIIIe siècle, les manuscrits illustrés sont devenus populaires auprès de l'église pour les psautiers, les bibles et les écrits de dévotion destinés à la royauté. Les pages étaient décorées avec des personnages et des éléments naturels tels que des arbres ou des fleurs. L'illustration de manuscrits est devenue une industrie à part entière. Ils ont évolué vers l'impression sur bois au fur et à mesure que les livres sont devenus abordables et accessibles à la classe moyenne qui pouvait acheter un livre pour la famille, généralement utilisé pour l'éducation religieuse, très illustré, ou de petites brochures produites pour la classe paysanne analphabète.

    Manuscrit illuminé
    6.38 Manuscrit enluminé