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1.6 : Quels sont les éléments de l'art et les principes de l'art ?

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    Les termes de l'art visuel se séparent en éléments et principes de l'art. Les éléments de l'art sont la couleur, la forme, la ligne, la forme, l'espace et la texture. Les principes de l'art sont l'échelle, la proportion, l'unité, la variété, le rythme, la masse, la forme, l'espace, l'équilibre, le volume, la perspective et la profondeur. Outre les éléments et les principes du design, les matériaux artistiques comprennent la peinture, l'argile, le bronze, les pastels, la craie, le fusain, l'encre et les éclairages, par exemple. Cette liste complète est fournie à titre de référence et est expliquée dans tous les chapitres. La compréhension des méthodes artistiques aidera à définir et à déterminer comment la culture a créé l'art et pour quel usage.

    Au fil des ans, les méthodes artistiques ont évolué ; par exemple, la peinture acrylique utilisée aujourd'hui est différente de la peinture rupestre à base de terre utilisée il y a 30 000 ans. Les gens ont évolué et ont découvert de nouveaux produits et procédés pour extraire des minéraux de la terre pour fabriquer des produits artistiques. De l'âge de la pierre, de l'âge du bronze, de l'âge du fer à l'ère de la technologie, les humains ont toujours recherché de nouvelles et meilleures inventions. Cependant, l'accès aux matériaux est l'avantage le plus important pour le changement des civilisations. Presque toutes les civilisations avaient accès à l'argile et pouvaient fabriquer des navires. Toutefois, si des matières premières spécifiques n'étaient disponibles que dans une zone, les gens pourraient échanger avec d'autres personnes qui souhaitaient cette ressource. Par exemple, sur les anciennes routes commerciales, la Chine produisait et transformait la soie brute en étoffes magnifiques, très recherchées par les Vénitiens en Italie pour la confection de vêtements.

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    1.24 Composition de Mondrian

    Les méthodes artistiques sont considérées comme les éléments de base de toute catégorie d'art. Lorsqu'un artiste s'entraîne aux éléments de l'art, il apprend à les superposer pour créer des éléments visuels dans son œuvre. Les méthodes peuvent être utilisées isolément ou combinées en une seule œuvre d'art (1.24), une combinaison de lignes et de couleurs. Chaque œuvre d'art doit contenir au moins un élément d'art, et la plupart des œuvres d'art en contiennent au moins deux ou plus.

    Éléments de l'art

    Couleur : La couleur est la perception visuelle vue par l'œil humain. La roue chromatique moderne est conçue pour expliquer comment les couleurs sont disposées et comment les couleurs interagissent les unes avec les autres. Au centre de la roue chromatique se trouvent les trois couleurs primaires : rouge, jaune et bleu. Le deuxième cercle est constitué des couleurs secondaires, qui sont les deux couleurs primaires mélangées. Le rouge et le bleu mélangés forment le violet, le rouge et le jaune, forment l'orange, et le bleu et le jaune, créent du vert. Le cercle extérieur est constitué par les couleurs tertiaires, c'est-à-dire le mélange d'une couleur primaire et d'une couleur secondaire adjacente.

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    1.25 Roue chromatique

    La couleur contient des caractéristiques, notamment la teinte, la valeur et la saturation. Les teintes primaires sont également les couleurs primaires : rouge, jaune et bleu. Lorsque deux teintes primaires sont mélangées, elles produisent des teintes secondaires, qui sont également les couleurs secondaires : orange, violet et vert. Lorsque deux couleurs sont combinées, elles créent des teintes secondaires, créant des teintes secondaires supplémentaires telles que le jaune-orange, le rouge-violet, le bleu-vert, le bleu-violet, le jaune-vert et le rouge-orange.

    Valeur : indique comment l'ajout de noir ou de blanc à une couleur modifie la teinte de la couleur d'origine, par exemple dans (1.26). L'ajout de noir ou de blanc à une couleur crée une couleur plus foncée ou plus claire, donnant aux artistes des dégradés d'une couleur pour l'ombrage ou la mise en valeur d'une peinture.

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    1.26 Teinte, saturation et valeur

    Saturation : intensité de la couleur, et lorsque la couleur est complètement saturée, la couleur est la forme la plus pure ou la plus authentique. Les couleurs primaires sont les trois couleurs complètement saturées car elles sont dans leur forme la plus pure. À mesure que la saturation diminue, la couleur commence à paraître délavée lorsque du blanc ou du noir est ajouté. Lorsqu'une couleur est claire, elle est considérée comme ayant atteint son intensité maximale.

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    1.27 Saturation

    Forme : La forme donne forme à une œuvre d'art, qu'il s'agisse des contraintes d'une ligne dans un tableau ou du bord de la sculpture. La forme peut être bidimensionnelle, tridimensionnelle limitée à la taille et au poids, ou elle peut être fluide. La forme est également l'expression de tous les éléments formels de l'art d'une œuvre.

    Bonne forme
    1.28 Formulaire

    Ligne : Dans l'art, une ligne est principalement un point ou une série de points. Les points forment une ligne dont l'épaisseur, la couleur et la forme peuvent varier. Une ligne est une forme bidimensionnelle à moins que l'artiste ne lui donne du volume ou de la masse. Si un artiste utilise plusieurs lignes, cela devient un dessin plus reconnaissable qu'un trait, créant ainsi une forme ressemblant à l'extérieur de sa forme. Des lignes peuvent également être implicites, car lorsque la main pointe vers le haut, les yeux du spectateur continuent vers le haut sans même une ligne réelle.

    1.29 Ligne

    Forme : La forme de l'œuvre d'art peut avoir de nombreuses significations. La forme est définie comme ayant une sorte de contour ou de limite, que la forme soit bidimensionnelle ou tridimensionnelle. La forme peut être géométrique (forme connue) ou organique (forme libre). L'espace et la forme vont de pair dans la plupart des œuvres.

    1.30 Forme

    Espace : L'espace est la zone autour du point focal de l'œuvre d'art et peut être positif ou négatif, peu profond ou profond, ouvert ou fermé. L'espace est la zone qui entoure l'œuvre d'art ; dans le cas d'un bâtiment, il s'agit de la zone située derrière, au-dessus, à l'intérieur ou à côté de la structure. L'espace autour d'une structure ou d'une autre œuvre donne à l'objet sa forme. Les enfants sont répartis sur l'image, créant un espace entre chacun d'eux, les personnages deviennent uniques.

    La statue de la Liberté
    1.31 Espace

    Texture : La texture peut être rugueuse ou lisse au toucher, imitant une sensation ou une sensation particulière. La texture est également la façon dont votre œil perçoit une surface, qu'elle soit plate avec peu de texture ou qu'elle présente des variations de surface, imitant la roche, le bois, la pierre ou le tissu. Les artistes ont ajouté de la texture aux bâtiments, aux paysages et aux portraits avec d'excellents pinceaux et couches de peinture, donnant l'illusion de la réalité.

    textures
    1.32 Texture

    Principes de l'art

    Équilibre : L'équilibre d'une œuvre d'art fait référence à la répartition du poids ou au poids apparent de l'œuvre. Les arches sont construites pour la conception structurelle et pour maintenir le toit en place, permettre le passage des personnes sous l'arche et créer un équilibre visuel et structurel. C'est peut-être l'illusion de l'art qui peut créer un équilibre.

    Rock équilibré
    1.33 Équilibre

    Contraste : Le contraste est défini comme la différence de couleurs utilisée pour créer une œuvre d'art visuel. Par exemple, le noir et blanc est un contraste saisissant connu qui donne de la vitalité à une œuvre d'art, ou il peut ruiner l'art avec trop de contraste. Le contraste peut également être subtil lorsque vous utilisez des couleurs monochromes, donnant ainsi de la variété et de l'unité à l'œuvre d'art finale.

    Contraste, oranges
    1.34 Contraste

    Accent : L'accent peut être mis sur la couleur, l'unité, l'équilibre ou tout autre principe ou élément artistique utilisé pour créer un point focal. Les artistes mettront l'accent, par exemple en plaçant une ficelle d'or dans un champ violet foncé. Le contraste de couleur entre l'or et le violet foncé fait ressortir le lettrage doré et devient le point central.

    1.35 Accent

    Rythme/Mouvement : Dans une œuvre d'art, le rythme désigne un type de répétition utilisé pour démontrer le mouvement ou l'étendue. Par exemple, dans une peinture représentant des vagues qui s'écrasent, le spectateur verra automatiquement le mouvement à la fin de la vague. L'utilisation de pinceaux audacieux et directionnels donnera également du mouvement à une peinture.

    Vagues
    1.36 Rythme/mouvement

    Proportion/échelle : La proportion est la relation entre les éléments d'une peinture, par exemple entre le ciel et les montagnes. Si le ciel représente plus des deux tiers de la peinture, il semble hors de proportion. Dans l'art, l'échelle est similaire à la proportion, et si quelque chose n'est pas à l'échelle, cela peut paraître étrange. S'il y a une personne sur la photo et que ses mains sont trop grandes pour son corps, cela aura l'air hors d'échelle. Les artistes peuvent également utiliser l'échelle et les proportions pour exagérer les personnes ou les paysages à leur avantage.

    montagne
    1.37 Proportion et échelle

    Unité et variété : Dans l'art, l'unité transmet un sentiment d'exhaustivité, de plaisir à regarder l'œuvre et de cohésion de l'art, et la façon dont les motifs fonctionnent ensemble permet d'unifier l'image ou l'objet. Contrairement à l'unité, la variété doit provoquer des changements et une prise de conscience dans l'œuvre d'art. Les couleurs peuvent apporter de l'unité lorsqu'elles se trouvent dans les mêmes groupes de couleurs, et une touche de rouge peut apporter de la variété.

    Argenteuil. Yachts, 1875 03
    1.38 Unité et variété

    Motif : Le motif est la façon dont une chose est organisée et répétée dans sa forme et peut s'écouler sans trop de structure dans une répétition aléatoire. Les motifs peuvent se ramifier comme les fleurs d'une plante, former des spirales et des cercles sous la forme d'un groupe de bulles de savon ou sembler irréguliers dans la boue sèche et craquelée. Toutes les œuvres d'art ont une sorte de motif, même s'il peut être difficile de le discerner ; le motif se formera grâce aux couleurs, aux illustrations, à la forme ou à de nombreuses autres méthodes artistiques.

    Splendeur de Boukhara
    1.39 Motif