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13.5 : Peintures murales et arts sociaux mexicains

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    166646
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    Artiste

    Pays d'origine

    Jose Clemente Orozco

    Mexico

    David Siqueiros

    Mexico

    Diego Rivera

    Mexico

    Jorge González Camarena

    Mexico

    Alfredo Zalce

    Mexico

    La peinture murale au Mexique a commencé dans les années 1920 pour promouvoir les messages politiques et sociaux concernant le gouvernement. Diego Rivera, José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros sont les artistes qui ont dirigé le mouvement mural. Des années 1920 aux années 1970, de nombreuses peintures murales ont été créées et leur influence est encore visible aujourd'hui dans toutes les Amériques. À partir de la civilisation olmèque, le Mexique possède une longue tradition de peintures murales. Les Espagnols conquérants ont détruit Tenochtitlan et son art, apportant la doctrine chrétienne et construisant des églises. Des artistes ont été chargés de peindre des peintures murales pour renforcer cette religion, comme c'était le cas en Italie à la Renaissance. Au XXe siècle, les peintures murales étaient utilisées pour des thèmes sociaux et politiques, pour éduquer la population, pour afficher des messages du gouvernement ou pour démontrer des concepts de protestation.

    Los Tres Grandes

    Les trois grands artistes muraux étaient Rivera, Orozco et Siqueiros et étaient considérés comme « los tres grandes ». Bien que travaillant sur des thèmes similaires, chacun avait un style d'expression artistique différent. Siqueiros a intégré des concepts scientifiques à ses peintures murales, Orozco s'est montré pessimiste dans son approche des peintures politiques, tandis que Rivera était idéaliste et utopique, ce que le gouvernement mexicain a favorisé.

    José Clemente Orozco (1883-1949) est un produit de la révolution mexicaine qui a surmonté l'extrême pauvreté et a heureusement découvert la peinture dès son plus jeune âge. Il a été influencé par le dessinateur mexicain Jose Guadalupe Posada, qui lui a appris que l'art pouvait devenir une expression puissante lors d'une révolution politique.

    Orozco a travaillé dans des couleurs sombres et a mis l'accent sur la souffrance humaine en déformant la figure humaine à l'aide de lignes tranchantes. Avec ses difficultés sociales complexes, il n'a pas glorifié la guerre mais a concentré son art sur les horreurs de la guerre. La peinture murale Le peuple et ses dirigeants (13.61) représente Miguel Hidalgo Costilla, le leader de l'indépendance du Mexique, montant les escaliers du palais gouvernemental de Guadalajara, au Mexique. Dans The Trench (13.62), les corps des soldats de la révolution tombés au combat forment une croix. Orozco a utilisé des lignes diagonales rouges et pointues pour démontrer la brutalité de la guerre.

    13.69 Le peuple et ses dirigeants
    13.61 Le peuple et ses dirigeants
    La tranchée
    13.62 La tranchée

    David Siqueiros (1886-1974) était un peintre réaliste social mexicain connu pour ses vastes peintures murales. Le Polyforum Cultural (13,63) fait partie du centre commercial de Mexico. Construit au milieu du XXe siècle, il est recouvert de l'œuvre murale la plus importante à ce jour appelée La Marchade la Humanidad (Marche de l'humanité) (13.64), mesurant plus de 8 700 mètres carrés. Le thème général tourne autour des luttes incessantes des humains pour une société meilleure.

    Siqueiros était le plus radical, et il a utilisé des lignes audacieuses et nettes et des techniques floues pour peindre la murale du Polyforum, considérée comme un chef-d'œuvre de Siqueiros. Il comprend trois sections : La Marche de l'humanité vers la révolution démocratique bourgeoise ; La Marche de l'humanité vers la révolution du futur ; La paix, la culture et l'harmonie, qui décrivent toutes des scènes de souffrance mais d'optimisme pour l'avenir.

    13.71 Polyforum
    13.63 Polyforum
    Une peinture représentant un tatouage
    13.64 Marche de l'humanité

    LECTURE : La Marche de l'humanité

    Diego Rivera (1886-1957) était l'un des peintres mexicains les plus célèbres et était à l'origine du mouvement mural mexicain à Mexico. Rivera a peint des peintures murales dans le but de fournir une histoire picturale de son pays. Un défenseur de la justice collective et son œuvre, illustrant les avancées culturelles, se trouvent dans tout le Mexique. Rivera a été formée à l'Académie des beaux-arts de San Carlos de Mexico et a voyagé à travers l'Europe pour étudier les styles de peintres célèbres. Inspiré par le cubisme, Rivera a combiné sa grande utilisation de la couleur avec des peintures murales plus grandes que nature exprimant son intérêt pour le marxisme et la politique radicale.

    Tenochtitla
    13.65 Tenochtitlan
    Peinture murale à Mexico
    13.66 Peinture murale à Mexico

    Il a suivi le style de peinture le plus traditionnel, du modernisme et des éléments cubistes pour peindre ses peintures murales. Utilisant des couleurs vives et des tons terreux pour décrire la vie quotidienne dans l'ancien Mexique, il a principalement promu les peuples autochtones du Mexique. La peinture murale de Diego Rivera au Palacio Nacional de Mexico représente la vie à l'époque aztèque dans la vieille ville de Tenochtitlan. La ville de Mexico a été construite au sommet de la ville conquise de Tenochtitlan. Sur la peinture murale Tenochtitlan (13,65), les montagnes enneigées au loin présentent une perspective atmosphérique. Le centre de la ville montre à quel point il était énorme avec sa pyramide, ses ponts de pierre, ses canaux d'eau, son vaste marché et ses rues fleuries. C'est à cette époque que Moctezuma II est arrivé au pouvoir, l'apogée du grand Tenochtitlan. Les Aztèques ont influencé la perspective plate, les peintures colorées et les figures simplifiées. Une autre peinture murale de Rivera (13,66) au Palacio Nacional dépeint l'exploitation et la cruauté de la conquête espagnole, la pendaison indigène, l'esclavage forcé et la religion forcée.

    Man, Controller of the Universe (13.67) a d'abord été une fresque au Rockefeller Center de New York. La murale mettait l'accent sur les nouveaux changements sociaux et scientifiques et sur la vie sociale moderne, y compris certaines images représentant des soldats russes et Lénine (13,68). La peinture murale a été jugée trop controversée et a été détruite avant d'être terminée. En raison de la controverse en cours, Rivera a fait prendre des photos de la peinture murale inachevée et a recréé la peinture au Palacio de Bellas Artes de Mexico.

    13.75 L'homme, contrôleur de l'univers
    13.67 L'homme, contrôleur de l'univers
    Fait partie de la murale
    13.68 Fait partie de la peinture murale

    Jorge González Camarena (1908 — 1980) était un célèbre peintre mexicain. Il est surtout connu en tant que muraliste à Mexico et considéré comme le constructeur de la masse, de la forme et du plan. Son travail a été classé comme surréalisme et cubisme en utilisant des formes géométriques harmoniques. Liberacion ou La Humanidad se Libera de la Miseria (L'homme est libéré de la misère) (13.69) est une peinture murale qui se trouve au Palacio de Bellas Artes de Mexico.

    Libération
    13.69 Libération

    Alfredo Zalce (1908 — 2003) était un artiste mexicain et est surtout connu pour ses peintures murales. Sa carrière artistique a débuté très jeune, vers l'âge de six ans, alors qu'il dessinait sur les tableaux à l'école, illustrant ce que le professeur écrivait. Sa peinture murale (13,70) se trouve dans le palais du gouvernement de l'État à Morelia, où il a vécu avec sa femme. Zalce a contribué à influencer l'art moderne au Mexique en tant que l'un des grands muralistes post-révolutionnaires illustrant la période historique de la réforme.

    Peinture murale à Morelia
    13.70 Peinture murale à Morelia