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12.3 : Fauvisme (1900 — 1935)

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    Le fauvisme a été l'un des premiers mouvements artistiques d'avant-garde au tournant du XXe siècle. Les artistes ont utilisé la couleur sans vergogne, sans soin, avec une imagination incroyable, d'où leur nom, Les Fauves (français pour « bêtes sauvages »). La liberté de peindre dans des couleurs vives et exubérantes et des traditions non réalistes a fait place au mouvement fauviste de 1900 à 1910, avec l'intense période fauviste de 1904-1908. Cette courte période a eu une influence sur les artistes modernes, Henri Matisse (1869-1954) étant la principale influence de ce style inhabituel.

    Henri Matisse (1869-1954) a peint sa femme Amélie dans le rôle de la femme au chapeau (12.11), un tableau qui a suscité la controverse et la critique lors de l'exposition au Salon de 1905. Un journaliste a utilisé l'expression « Donatello chez les Fauves » (Donatello parmi les bêtes sauvages), et le dicton est devenu la devise de cette période, et un critique a déclaré : « Un pot de peinture a été jeté au visage du public ». Chilver, I. (2004). Fauvisme, The Oxford Dictionary of Art, Oxford University Press. Consulté de https://en.Wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse

    Le pinceau lâche, les couleurs vives et le style inachevé ont choqué les spectateurs, suscitant une réaction émotionnelle à la peinture, ce qui était exactement ce que souhaitaient les artistes de la période fauviste. Blue Nude (12.12) a renforcé le concept de « valeur de choc ». À l'origine, Matisse a commencé l'image sous forme de sculpture ; cependant, l'œuvre a volé en éclats et il a produit le concept sous forme de peinture. Atelier Rouge (12.13) est une peinture ultérieure de son atelier, des images réelles de la variété d'objets qu'il gardait dans son espace peintes dans un style plat avec peu de perspective standard. Matisse et Picasso sont devenus des amis et des concurrents de longue date, faisant tous deux partie d'un groupe plus large qui a fréquemment rencontré Gertrude Stein, Cézanne, Braque et d'autres écrivains, poètes et artistes.

    Femme avec un chapeau
    12.11 Femme avec un chapeau
    Nu bleu
    12.12 Blue Nude
    Atelier Rouge
    12h13 Atelier Rouge

    Ami de longue date d'Henri Matisse, Albert Marquet (1875-1947) a peint dans un style plus réaliste, tout en restant un freestyle avec abstraction. Marquet n'a utilisé des couleurs vives que sur un ton réaliste et naturaliste, peignant principalement des paysages et quelques nus. La plupart des artistes fauvistes n'utilisaient aucune perspective implicite ; toutefois, Marquet incorporait généralement une perspective naturelle. Marquet a utilisé des couleurs grises et noires pour contraster avec les couleurs plus claires. Dans La plage de Sainte-Adresse (12.14), il a utilisé des traits calligraphiques pour dessiner les personnages tels que les amateurs de plage. Les quelques lignes noires ont fourni des divisions de base et des points forts dans le tableau.

    La plage de Sainte-Adresse
    12.14 La plage de Sainte-Adresse

    Un autre peintre fauviste bien connu, Amedeo Modigliani (1884-1920), était un artiste italien qui a travaillé principalement en France. Il était connu pour ses portraits caractérisés par l'allongement des personnages de Bride and Groom (12h15) et Portrait de Moise Kisling (12,16), leurs visages inclinés similaires à la manière dont les artistes cubistes dépeignaient généralement les traits du visage. Modigliani dessinait de manière excessive, parfois jusqu'à 100 dessins par jour. Parfois, il étudiait la sculpture, voyageait en Afrique pour étudier l'art et incorporait de nombreuses caractéristiques artistiques africaines, affichait de longues têtes et des caractéristiques structurelles disproportionnées de ses sculptures. Atteint de tuberculose, il a bu et abusé de l'alcool pour se débarrasser de la douleur, ce qui a malheureusement entraîné sa mort prématurée en 1920, laissant une femme et une fille.

    Mariés et mariés
    12.15 Mariés et mariés
    Portrait de Moise Kisling
    12.16 Portrait de Moise Kisling

    Alice Bailly (1872-1938) était originaire de Suisse et a déménagé à Paris, se liant d'amitié avec d'autres peintres modernes. Elle a commencé par les sculptures sur bois, et lorsque le fauvisme a commencé, elle a commencé à expérimenter les couleurs intenses et l'utilisation irréaliste de l'espace. Son tableau, Autoportrait (12.17), était révolutionnaire pour l'image de soi, peint avec des lignes allongées et arquées reprenant les rouges et les oranges des Fauvistes. Après la Première Guerre mondiale, elle est retournée en Suisse et a conçu une nouvelle technique appelée « peintures sur laine » en utilisant de courts morceaux de fil pour appliquer les coups de pinceau. Bailly a également succombé à la tuberculose, une maladie courante de l'époque.

    Autoportrait
    12.17 Autoportrait

    Natalia Goncharova (1881-1962) était une artiste russe qui peignait, concevait des costumes et des décors, écrivait et illustrait. Bien qu'elle soit issue d'une famille aisée, elle n'a pas pu fréquenter les écoles d'art traditionnelles en tant que femme et a reçu sa formation dans des studios privés. Au début de sa carrière, elle s'est associée à des artistes connus pour être avant-gardistes, leurs premières œuvres étant considérées comme radicales. Goncharova a généralement basé son travail sur la vie russe traditionnelle, les paysans dansant le Khorovod (12,18), et beaucoup pensent que le style de Matisse l'a influencée.

    Khorovod
    12.18 Khorovod