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9.1 : Vue d'ensemble

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    Le début de la colonisation a été dominé par les superpuissances en Europe, changeant à jamais le monde et la culture locale, décimant les populations autochtones. L'art stylistique et complexe des périodes baroque et rococo dépeignait les divisions culturelles et intellectuelles plus larges en Europe. Bien que les méthodes artistiques du baroque et du rococo aient pu se propager sur d'autres continents à travers l'impérialisme, elles ne se reflètent pas toujours dans l'art produit dans d'autres pays. L'art en dehors de l'Europe était florissant en Asie, en Amérique du Nord et en Afrique sous d'autres formes avec une apparence et une atmosphère différentes de celles de l'art baroque en Europe ; un art conçu pour s'adapter à la culture et aux matériaux du pays où l'artiste résidait.

    Après la Renaissance, les nouvelles méthodes et les nouveaux styles développés par les artistes étaient omniprésents. À l'époque baroque, l'éclairage dans la peinture est devenu un élément essentiel, car l'utilisation de couleurs sombres créait des ombres et de la profondeur dans une peinture. La couleur peut sembler brun foncé ou noire, mais un examen attentif révèle un mélange complet de couleurs foncées créées par des émaux de couleur successifs.

    La peinture se concentrerait sur la source de lumière et l'objet mis en évidence. Une lumière robuste et focalisée a créé des ombres sombres et mystérieuses, a mis en valeur l'objet et a attiré le regard vers un point précis de la scène. L'éclairage indirect est l'illusion d'une lumière provenant d'une source invisible dans la peinture, qui met en valeur l'objet sur le fond sombre.

    Depuis des milliers d'années, les artistes peignent sur des panneaux de bois ou des fresques. La toile tendue sur des barres de bois est devenue la norme pour la plupart des artistes, fournissant une surface stable recouverte de Gesso. La toile est un produit fabriqué à partir de coton tissé, scellé avec une substance de type peinture appelée Gesso. Le gesso produit à l'époque baroque est connu sous le nom de gesso italien ou de gesso à colle mélangé à de la craie, à un liant animal (colle) et à un pigment blanc. Le gesso a été peint sur la toile pour empêcher la peinture à l'huile de s'infiltrer dans la toile.

    La texture était un élément essentiel de toutes les peintures baroques et rococo. L'artiste doit donner un aspect réaliste à la texture d'une peinture, ce qui peut être très difficile. Les tissus de l'époque étaient de la soie, du coton, du velours, de la fourrure, tous très stylisés, et les artistes devaient donner vie à ces textures. La texture a également joué un rôle crucial dans le travail du bronze et de l'ivoire du Bénin pour créer une image exacte de l'Oba.

    Ce chapitre, The Beginning of Colonization (1550 EC — 1750 EC), est divisé en périodes artistiques baroques et rococo en Europe, démontrant l'influence de la colonisation au Mexique et les styles artistiques présents dans d'autres parties du monde. Certains styles s'étendent sur quelques décennies, tandis que d'autres peuvent représenter le long règne d'un gouvernement.

    Mouvement

    Échéancier

    Lieu de départ

    Baroque nord-européen

    1580 — début des années 1700

    Pays-Bas

    Baroque italien

    1580 — début 1700

    Italie

    Baroque espagnol

    1580 — début 1700

    Espagne

    Baroque mexicain

    1640 — milieu des années 1700

    Mexico

    Rococo

    1730 — 1760

    France

    Royaume du Bénin

    1100 — 1897

    Afrique de l'Ouest

    Période moghole

    1526 — 1857

    Inde

    Période Qing

    1636 — 1911

    Chine

    École de Kano

    Fin du XVe siècle — 1868

    Japon

    Bien que des milliers d'artistes aient créé une variété d'œuvres d'art à chaque époque et style d'art antérieurs, certains artistes ont acquis une renommée au cours de leur vie ou ont été reconnus par des découvertes ultérieures. À partir de la Renaissance, les artistes n'étaient plus des artisans numérotés dans un atelier, mais des personnes talentueuses qui bénéficiaient du soutien individuel de la part de riches mécènes et signaient leur nom sur leurs œuvres.

    Artiste

    Pays

    Date de naissance approximative

    Mouvement

    Peter Breughel l'Ancien

    Pays-Bas

    1525

    Baroque nord-européen

    Rembrandt Van Rijn

    Pays-Bas

    1606

    Baroque nord-européen

    Johannes Vermeer

    Pays-Bas

    1632

    Baroque nord-européen

    Pieter Hooch

    Pays-Bas

    1629

    Baroque nord-européen

    Caravage

    Italie

    1571

    Baroque italien

    Artemisia Gentileschi

    Italie

    1593

    Baroque italien

    Gian Lorenzo Bernini

    Italie

    1598

    Baroque italien

    Diego Vélasquez

    Espagne

    1599

    Baroque espagnol

    Bartholomé Murillo

    Espagne

    1618

    Baroque espagnol

    Jeronimo de Balbas

    Mexico

    1680

    Baroque mexicain

    Lorenzo Rodríguez

    Mexico

    1704

    Baroque mexicain

    Sébastien López de Arteaga

    Mexico

    1610

    Baroque mexicain

    Cristobal de Villallpando

    Mexico

    1645

    Baroque mexicain

    Françoise Boucher

    France

    1703

    Rococo français

    Jean-Honoré Fragonard

    France

    1732

    Rococo français

    Élisabeth Louise Vigée-LeBrun

    France

    1755

    Rococo français

    Inconnu

    Nigeria

    Royaume du Bénin

    Farrukh Beg

    Inde

    1545

    Période moghole

    Ustad Mansour

    Inde

    1590

    Période moghole

    Ustadf Ahmad Lahauari

    Inde

    1580

    Période moghole

    Wang Hui

    Chine

    1632

    Période Qing

    Shitao

    Chine

    1642

    Période Qing

    Kano Eitoku

    Japon

    1543

    École de Kano

    Hasegawa Tohaku

    Japon

    1539

    École de Kano

    La Renaissance a été l'époque de la renaissance, du changement et de la réforme en Europe. Les conflits religieux complexes entre l'Église catholique romaine et la Réforme protestante ont propulsé l'art dans une nouvelle direction en Europe. La période baroque a débuté juste avant le début du XVIIe siècle et l'art imitait les tensions religieuses. Rome était le centre du mouvement baroque et celui-ci s'est étendu à toute l'Europe. Le Vatican s'est réaffirmé et a commandé de grands bâtiments, des sculptures et des peintures pour glorifier leur majesté divine en concurrence avec l'art de la contre-réforme.

    Le baroque vient du portugais barocco, qui signifie perle ou pierre irrégulière.

    L'architecture baroque a remplacé les conceptions classiques de la Renaissance par des rebondissements fluides et l'utilisation efficace de la lumière pour créer de grandes illusions ou de grands espaces. C'était théâtral, émouvant et mettait l'accent sur une histoire magnifique sur l'église. La royauté a également construit d'immenses châteaux aux thèmes enchantés conçus pour émerveiller les visiteurs. L'art baroque était constitué de peintures à grande échelle et de fresques de plafond remplies de thèmes bibliques ou de chefs-d'œuvre allégoriques, contenant des figures tourbillonnantes et mouvantes, renforçant le sentiment d'émerveillement. La sculpture baroque a été sculptée de manière plus importante que nature avec un mouvement visuel spectaculaire racontant une histoire alors que le spectateur faisait le tour de la statue.