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5.1 : Vue d'ensemble

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    Au cours de cette période, l'art a dépassé les immenses structures érigées pour un roi ou un prêtre ou les poteries décorées. L'art est devenu esthétiquement agréable pour beaucoup, et pas seulement pratique. La Grèce classique a construit des temples sur tout son territoire selon un design similaire, en marbre et peints de couleurs vives pour tous les observateurs. Les sculpteurs grecs ont étudié l'anatomie, créé des figures d'apparence naturelle et, à l'époque hellénistique, ils ont réalisé des sculptures exquises et réalistes. Une grande partie de l'art romain était basée sur des copies de l'art grec utilisant à la fois du bronze et du marbre pour leurs sculptures tout en ajoutant plus de réalisme ; des rides, des cicatrices ou d'autres imperfections. Les peintures murales et les mosaïques sont devenues une forme courante d'art détaillé.

    Bien que les Romains contrôlaient la majorité de la zone autour de la Méditerranée et certaines parties de l'Afrique du Nord, le désert du Sahara constituait une barrière pour le reste de l'Afrique. Les cultures africaines utilisaient les ressources naturelles abondantes pour leurs œuvres d'art. Cependant, le temps chaud et humide a créé un environnement qui a entraîné la détérioration d'une grande partie de leurs œuvres d'art, les rendant difficiles à trouver dans de nombreuses régions ; les figures en argile sont l'une des exceptions. Dans les pays asiatiques, des images ont été créées pour refléter leur amour de la nature et de la moralité selon des méthodes prescrites pour la poésie, la musique, la peinture ou la sculpture. Dans l'hémisphère occidental, les cultures ont créé des œuvres d'art basées sur des figures transformées, des frontières floues entre l'homme et le monde de la nature à l'aide de métaux, de pierres, de jade et d'argile, le tout orné de couleurs vives.

    Certaines civilisations ont été durables, d'autres ont presque disparu, mais elles ont laissé une trace de leur civilisation grâce à des éléments sculpturaux survivants. En fonction des ressources naturelles disponibles, chaque culture a utilisé une variété de matériaux pour créer de grandes et petites sculptures, et certaines sculptures étaient pratiques et utilisables tandis que d'autres étaient simplement décoratives. Les sculptures en marbre ou en pierre provenaient de carrières situées dans les montagnes voisines, le marbre brut ou la pierre découpé par des tailleurs de pierre et transportées vers le site où la figure émergerait sous la direction du sculpteur sur pierre. D'autres sculptures découvertes ont été formées à partir de l'argile abondante trouvée dans les plaines alluviales, utilisaient l'argile pour former des couches pour former une image ou étaient fabriquées à partir de métaux tels que l'or façonnés en figures représentatives. La terre cuite était un matériau couramment utilisé pour les sculptures car elle était abondante pour la plupart des civilisations. Les guerriers en terre cuite et les statues Nok ont toutes deux été construites à partir de terre cuite trouvée près des lieux de sépulture.

    Au cours de cette période, l'art a commencé à prospérer, et l'échelle et la proportion de l'œuvre ainsi que sa relation avec la proportion « normale » sont devenues importantes. Les guerriers et les chevaux en terre cuite sont presque exactement proportionnels à une personne de taille normale, ce qui donne l'illusion d'une armée de 8 000 personnes. Si certains guerriers faisaient la moitié de la taille des autres guerriers, cela paraîtrait disproportionné aux yeux du spectateur et n'aurait pas l'impact de statues de taille similaire. Même les chevaux et les calèches étaient grandeur nature, ce qui leur donnait l'impression d'attendre que les guerriers les attaquent sur le champ de bataille.

    Chaque culture a développé des processus qu'elle utilisait pour créer des œuvres d'art de manière efficace et efficiente, qu'il s'agisse de modélisation, de sculpture ou de moulage.

    Processus de modelage : La pâte à modeler est similaire au pétrissage de la pâte à pain ; la résistance des mains et des bras permet à l'argile de prendre n'importe quelle forme au fil du temps. Plus l'argile est humide, plus elle est facile à façonner ; cependant, elle est également très fragile et la bonne consistance est cruciale pour que la statue conserve la forme souhaitée. Les Nok ont modelé à la main leurs personnages très complexes, les faisant cuire dans un four chaud, ce qui a rendu la statue durable.

    Procédé de sculpture : L'argile utilisée pour les guerriers en terre cuite était de l'argile jaune, abondante en Chine. Sa qualité adhésive et sa plasticité ont rendu l'argile parfaite pour les guerriers grandeur nature. La construction de base d'un guerrier comprenait trois parties principales : les jambes, le corps et la tête. De nombreux détails gravés sur les uniformes et les visages donnent l'illusion d'une vaste armée unique.

    Procédé de moulage du métal : Un modèle en argile façonné pour représenter exactement la forme que l'artiste doit mouler, puis une fine couche de cire est versée sur l'argile recouvrant l'ensemble de la pièce. L'étape suivante consiste à recouvrir la cire d'un enduit pour enfermer la cire. Le moule en cire est chauffé et la cire fond, laissant une réplique parfaite de la pièce en argile. Le bronze fondu est versé dans le moule puis refroidi pour obtenir une pièce de bronze parfaite, comme on peut le voir sur une statue hellénistique complexe ou une cloche Yayoi.

    Procédé du marbre : Les Grecs ont préféré le marbre comme pierre à sculpter, une pierre ouvrable. Habituellement, les colonnes ou les statues imposantes étaient fabriquées en plusieurs pièces, en attachant des pièces sculptées séparément, comme des bras et des chevilles. Le sculpteur a d'abord travaillé avec des outils plus grands en effectuant de larges traits, puis a affiné les outils en utilisant des ciseaux et des forets de différentes tailles, pour terminer avec de la poudre d'émeri Les Grecs ont rarement poli leurs statues ; au lieu de cela, ils les ont peintes avec des couleurs vives qui ont longtemps disparu.

    Dans ce chapitre, La transition de l'art, les sculptures créées dans sept cultures sont examinées.

    La civilisation

    Environ

    Échéancier

    Lieu de départ

    Empire romain

    27 AV. J.-C. — 393 CE

    Rome

    Grèce classique et hellénistique

    510 AVANT NOTRE ÈRE — 31 AVANT NOTRE ÈRE

    Athènes

    Encres

    700 AV. J.-C. — 300 AV.

    Nigeria

    dynastie Qin

    221 AVANT NOTRE ÈRE - 206 AVANT NOTRE ÈRE

    Chine

    Période Yayoi

    300 AV. J.-C. — 300 CE

    Japon

    Nazca

    100 AV. J.-C. — 800 CE

    Pérou

    Moche

    100 CE — 800 CE

    Pérou