9.4 : Baroque espagnol (1580 — début 1700)
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Le baroque espagnol a introduit un réalisme visuel similaire à celui du reste de l'Europe avec des coups de pinceau fluides et aucun contour visible, souvent sombre ou sombre. L'Espagne avait combattu et perdu des guerres avec les Pays-Bas et l'Angleterre, épuisant ainsi ses finances. L'Inquisition de l'Église catholique a influencé les artistes et le style religieux. Les artistes espagnols étaient des maîtres de la simplicité et peignaient dans des couleurs terreuses, refusant de peindre dans le style ostentatoire du baroque italien en utilisant les symboles allégoriques fluides de la religion catholique. Diego Velázquez (1599-1660) était le plus important peintre baroque espagnol. Velázquez a été un artiste remarquable dès son plus jeune âge, créant des chefs-d'œuvre techniques à l'adolescence. Il était considéré comme un maître peintre à l'âge de 18 ans et a travaillé comme peintre à la cour du roi d'Espagne pendant plus de 30 ans.
Vers 1650, Velázquez s'est rendu en Italie et a peint le Portrait du pape Innocent X (9,16) ; de nombreux historiens pensent qu'il s'agit de l'un des portraits les plus élégants jamais peints. L'éclat de la cape en soie rouge crée de subtiles reflets de couleur, créant ainsi un point central dans l'image. Velazquez a incorporé un effet dramatique en utilisant le rouge sous diverses formes dans la majeure partie de la peinture. Les vêtements d'été en lin blanc créent des contrastes et mettent en valeur la dignité du pape sur son trône alors qu'il s'apprête à se lever et à nous remettre la note dans sa main gauche. Les portraits, généralement peints pour dépeindre les qualités d'une personne, Velázquez a toujours peint ce qu'il voyait, représentant les gens tels qu'ils étaient. Le portrait du pape Innocent X a initié un style de peinture distinctif dans la cour officielle, exprimé de manière factuelle par des gens ordinaires, positionnés dans des poses naturelles.
Las Meninas (Les demoiselles d'honneur) (9,17) est considérée comme l'une des peintures les plus magnifiques du monde. Le tableau est ostensiblement un portrait de la princesse Margarita Thérèse, âgée de cinq ans, et de ses dames d'honneur, bien que Velázquez ait transformé le tableau en une composition illusoire, des relations inconnues et un positionnement peu familier de certains participants. La peinture a failli être perdue dans un incendie lorsqu'elle a été trouvée en ruines ; les seuls dommages ont été causés aux côtés, qu'ils ont découpés.
Le point central du tableau (9,18) est la princesse de cinq ans (1), ses dames d'honneur (2, 3), deux des nains de la cour (4, 5), un chaperon (6) et un garde du corps (7), tous attendus dans la cour de la princesse. Le chambellan de la reine (8) se tient debout dans l'embrasure d'une porte, un escalier menant à un mur, à un point d'éclairage, et se demande s'il arrive ou s'il part. Sur le côté se tient Velázquez lui-même (9), regardant une toile surdimensionnée plus imposante que le tableau lui-même. Les reflets de la reine (10) et du roi (11) sont visibles dans le miroir au fond de la pièce ; cependant, on ne sait pas où ils étaient placés. Est-ce que Velázquez peignait le couple ? Les personnages de devant interagissent, tandis que d'autres regardent vers le spectateur, ajoutant ainsi de la dimension aux qualités extraordinaires de la peinture.
Bartolomé Murillo (1618-1682) était l'un des peintres religieux les plus populaires de la période baroque en Espagne, son œuvre combinant des éléments du maniérisme, du réalisme et des périodes baroques. En utilisant la technique du ténébrisme du Caravage, Murillo a mis l'accent sur les scènes de la vie quotidienne en Espagne. Ses deux peintures Holy Family with Dog (9.19) et Two Women at a Window (9.20) sont des exemples remarquables de l'utilisation par Murillo de l'éclairage, de la lumière provenant d'un côté du tableau et reflétant les sujets réalistes placés sur un fond sombre et récessif.
