8.1 : Vue d'ensemble
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Sortant de l'âge des ténèbres en Europe, l'Italie a éveillé le monde avec des idées innovantes dans les domaines des arts, de l'architecture et de l'ingénierie, produisant certaines des inventions les plus étonnantes de l'histoire. La Renaissance a commencé au XVe siècle et a transformé l'art européen de l'art utilitaire à l'art esthétique, presque du jour au lendemain. Le passage de l'ancien système féodal en Europe à des systèmes de gouvernements de cités-États a diminué le pouvoir des rois et a conduit à une révolution culturelle, en particulier en Italie. Laissant de côté les valeurs médiévales, l'apprentissage humaniste a dominé la philosophie et les sciences. On ne pensait plus que la terre était plate et qu'elle tournait autour du soleil. L'individualisme est devenu dominant, entraînant des changements sociaux et économiques, et une nouvelle économie de marché a fait progresser la mobilité sociale, créant une classe moyenne dotée de temps libre et d'argent à dépenser. L'expansion du commerce le long de la Route de la soie a créé un afflux d'argent et un besoin insatiable de produits de luxe en provenance de l'est.
Renaissance signifie « renaissance » en français et Rinascita en italien
La Renaissance est devenue le centre de l'individualisme et de la conscience de soi chez les savants, les philosophes et les artistes, une renaissance des anciennes idées romaines et grecques, prospérant à nouveau en Italie et se répandant à travers l'Europe. Le style de peinture a radicalement changé par rapport à seulement cinquante ans plus tôt. Les peintures représentant des scènes religieuses sont devenues réalité, avec une qualité presque humaine. Finis les grands halos dorés, les figures allongées et les personnes saintes fixes et plates représentées dans la Madone (8.1). Le nouveau style que l'on retrouve dans Madonna with the Child and Two Angels (8.2) apparaît comme une mère naturelle avec ses enfants.
Les églises ont créé le plus grand besoin d'art avec l'essor de la construction des églises et de la décoration ultime de ces bâtiments. L'art était typologique avec la doctrine exprimant la relation entre l'Ancien et le Nouveau Testament. Il y a eu une résurgence de la dévotion à la Vierge Marie, et l'art a pris une apparence hiératique, Marie étant présente dans la plupart des œuvres d'art. Une nouvelle façon de créer des œuvres d'art pour les églises, et même de petites pièces pour les maisons, était la peinture à l'huile sur des panneaux, permettant aux artistes de créer de petites œuvres réalistes. Les églises nécessitaient d'immenses autels dotés de panneaux à charnières qui s'ouvraient et se fermaient, selon l'histoire religieuse racontée par l'artiste.
Le mouvement de la Renaissance a inspiré les artistes à créer de nouvelles manières en utilisant des méthodes, des concepts et des matériaux différents. La perspective linéaire est devenue importante en utilisant des lignes parallèles qui s'éloignent pour donner l'apparence d'un mouvement, d'une illusion d'espace tridimensionnel sur une feuille de papier ou une peinture. Lors de la conception du dôme du Duomo de Florence, Filippo Brunelleschi a développé une méthodologie pour dessiner ses plans et démontrer sa perspective. Michel-Ange a magistralement utilisé la technique du raccourcissement pour créer une perspective en exagérant la partie de l'objet la plus proche du spectateur. Le David de Michel-Ange est un excellent exemple de la façon dont il utilisait le raccourcissement.
La peinture à l'huile a été l'une des avancées artistiques les plus importantes de la période de la Renaissance. Comme toute peinture, la peinture à l'huile est un mélange de pigment (couleur), de liant (huile) et de diluant. Comme l'huile est la base, elle doit être diluée avec un diluant chimique. Les huiles étaient utilisées dès le XIIe siècle, mais elles étaient difficiles à mélanger et peu disponibles. La méthode de la détrempe à l'œuf utilisée au cours des siècles précédents a rapidement été remplacée par de l'huile de lin ou de noix mélangée aux matières colorées. Les huiles étaient plus naturelles à utiliser et donnaient plus de profondeur et de réalisme aux peintures. Bien que la peinture soit plus à l'aise avec les huiles, les artistes étaient encore limités dans les couleurs qu'ils pouvaient obtenir. Les choix de couleurs que l'artiste pouvait utiliser dépendaient de l'endroit où vivait l'artiste et des matières premières transportées sur la Route de la soie.
Grâce aux capacités de la peinture à l'huile, les artistes ont développé des couleurs profondes et éclatantes et ont fourni le mécanisme de la technique du Sfumato, l'une des quatre méthodes de peinture de la Renaissance, qui signifie « s'évaporer comme de la fumée ». Léonard de Vinci était l'un des meilleurs artistes du Sfumato et a utilisé ce style pour nombre de ses peintures, dont la Joconde. Sfumato produit des ombres délicates avec des transitions indétectables entre les objets de la peinture.
La Renaissance a symbolisé l'époque de l'histoire européenne où le Moyen Âge s'est arrêté et où le monde européen moderne a commencé. La redécouverte de livres anciens et l'invention de la presse à imprimer ont stimulé l'alphabétisation à travers le continent. La révolution scientifique a incontestablement commencé avec la Renaissance et se poursuit aujourd'hui. Dans le chapitre 8 Renaissance : La croissance de l'Europe, l'art des personnes suivantes est décrit.
Artiste |
Pays |
Date de naissance approximative |
---|---|---|
Filippo Brunelleschi |
Italie |
1377 |
Donatello |
Italie |
1386 |
Masaccio |
Italie |
1401 |
Johann Gutenberg |
Allemagne |
1405 |
Andréa Mantegna |
Italie |
1431 |
Botticelli |
Italie |
1445 |
Jérôme Bosch |
Italie |
1450 |
De Vinci |
Italie |
1452 |
Albrecht Dürer |
Allemagne |
1471 |
Michel-Ange |
Italie |
1475 |
Raphaël |
Italie |
1483 |
Sofonisba Anguissola |
Italie |
1532 |
Lucie Anguissola |
Italie |
vers 1536 |
Titien |
Italie |
1488 |
Properzia de Rossi |
Italie |
1490 |
Tintoret |
Italie |
1518 |