14.5 : Minimalisme
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Nom |
Pays d'origine |
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Anne Truitt |
États-Unis |
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John McCracken |
États-Unis |
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Donald Judd |
États-Unis |
Le minimalisme consiste à utiliser des éléments de design clairsemés pour créer une œuvre d'art. Le mouvement a débuté après la Seconde Guerre mondiale et a joué un rôle important à New York dans les années 1960, influencé par le Bauhaus et le constructivisme. Il a commencé à utiliser l'aspect réducteur du modernisme et une réaction contre l'expressionnisme abstrait. La tendance a commencé par l'abstraction géométrique, puis a évolué vers le minimalisme. L'utilisation de rayures colorées, de couleurs monochromes et de formats tranchants sans images ni figures était ordinaire. Les critiques et les spectateurs ont vivement critiqué le style artistique du minimalisme. Le minimalisme est basé sur le moins, la dénudité, et moins c'est plus. C'est de l'art réduit à l'essentiel en éliminant tout ce qui n'est pas nécessaire.
Anne Truitt (1921-2004) était une artiste américaine qui a créé certaines de ses œuvres les plus célèbres dans les années 1960. Truitt était diplômée du Bryn Mawr College avec un diplôme en psychologie et a été infirmière pendant une courte période jusqu'à ce qu'elle décide que l'art était une meilleure carrière. Elle a commencé par des sculptures figuratives mais s'est recentrée sur les formes géométriques. Désireuse de mettre en valeur l'espace et la couleur dans ses sculptures, les premières sculptures minimalistes de Truitt étaient de grandes pièces simples, peintes, en bois et en acrylique. Ils ressemblaient souvent à des piliers, et une ébéniste a créé les formes à partir de ses dessins. Elle a appliqué du gesso sur les colonnes en bois et de très nombreuses couches de peinture acrylique. Entre chaque couche de peinture, Truitt ponçait les marques de pinceau. Elle a alterné des coups de pinceau d'un côté à l'autre ou de haut en bas, produisant ainsi une pièce finale d'un plan de couleur lisse. Elle fabriquait fréquemment une plate-forme encastrée sous les sculptures (14h30), de sorte qu'elle semble flotter au-dessus du sol.
John McCracken (1934-2011) était un artiste contemporain américain qui a développé sa forme de sculpture emblématique à l'aide d'une étroite planche de bois, une planche faite pour s'appuyer contre le mur et peinte d'une seule couleur. McCracken considérait la planche comme la base du monde physique d'objets tels que les arbres et les bâtiments, le mur représentant l'imaginaire. Ses sculptures étaient faites de contreplaqué et recouvertes de fibre de verre et de résine, utilisant la couleur pour créer une autre dimension. Les couleurs étaient vives et inhabituelles, comme le rose gomme à bulles. Dans des œuvres comme la peinture marron foncé Untitled (14.31), il a appliqué la peinture et a poncé et poli chaque couche. Il a divisé la peinture en éléments de formes et de symétrie, donnant ainsi de la cohésion à la composition.
Donald Judd (1928—1994), artiste, critique et sculpteur américain, a commencé comme peintre, mais s'est tourné vers des structures aux lignes droites et aux angles. Il préférait les formes géométriques comme les carrés ou les cubes parce qu'il pouvait utiliser l'échelle et la proportion des formes pour explorer l'espace. Judd a défini un nouveau vocabulaire pour ses formes et les a appelées piles, boîtes et progressions pour ses créations d'objets autoportants. Judd aimait utiliser le métal, le contreplaqué, le béton (14,32) et le plexiglas (14,33) lorsqu'il a commencé à créer des pièces plus grandes pour des installations sculptées. Il a également travaillé avec de l'émail sur de l'aluminium pour élargir son choix de couleurs et utiliser plus d'une ou deux couleurs dans chaque œuvre individuelle. Judd a acheté un bâtiment de cinq étages pour construire de grandes structures et les préparer à des installations permanentes. Il était l'un des artistes et théoriciens les plus influents de la période minimaliste.
