6.6 : Roman (1000 de notre ère — 1150 de notre ère)
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La période romane a commencé entre 1000 et 1150 de notre ère et s'est développée à mesure que les idées du monachisme se développaient et que de plus en plus de personnes menaient une vie de travail spirituel. La scène artistique européenne était en pleine expansion et l'art ne relevait plus de la compétence exclusive de la classe dirigeante et de la hiérarchie ecclésiastique. La vie monastique est devenue essentielle dans les églises orthodoxes et catholiques, provoquant un essor de la construction d'églises. Un nombre croissant de prêtres, de moines et de pèlerinages se rendaient pour adorer les reliques séquestrées dans les églises. L'art roman, situé en France, en Italie, en Grande-Bretagne et dans les pays allemands, a été influencé par un mélange de concepts romains, carolingiens et byzantins.
Les églises (6,25) étaient au centre du développement architectural et de l'utilisation de l'art. Les bâtiments ont repris le concept de basilique romaine avec l'abside ; la nef et les nefs latérales se sont étendues avec des chapelles latérales et des galeries permettant de se déplacer dans l'église. L'architecture romane était une fusion de conceptions passées ; cependant, elle devait accueillir tous les pèlerins, moines et prêtres qui se rendaient aujourd'hui en pèlerinage pour admirer les reliques du saint. Les anciens toits en bois ont été remplacés par des plafonds voûtés en maçonnerie.
L'utilisation de voûtes en berceau (6,27), propre aux églises, a été peinte avec des récits religieux. La voûte en berceau était une structure voûtée unique conçue pour soutenir le plafond en pierre. Les murs des églises étaient épais, massifs et autoportants, ce qui éliminait le besoin de tout contrefort volant. Les murs étaient si épais et massifs qu'il y avait peu de fenêtres dans les églises, ce qui assombrit l'intérieur du bâtiment.
Des fresques (6,26) dominaient les voûtes en berceau de la plupart des églises. Les peintures décoraient les murs et les plafonds d'icônes religieuses et d'histoires de religion chrétienne, car la plupart des Européens étaient analphabètes. Certaines des fresques étaient ornées de feuilles d'or, fournissant de la lumière lorsque les bougies se reflétaient sur l'or.
Les monastères étaient les dépositaires de l'information et les manuscrits enluminés sont devenus une industrie viable au XIe siècle. À la main, les moines ont écrit et illustré des informations bibliques en copiant également des philosophes classiques à partir d'écrits latins et grecs et de traités islamiques sur les mathématiques. Les illuminations lumineuses (6,28) utilisaient des couleurs vives pour remplir les espaces de décorations abstraites, les figures étant abstraites pour s'intégrer dans des espaces inhabituels de la page. Les illustrateurs ont utilisé du parchemin fait de peau de mouton, de chèvre ou de veau, pour écrire le texte avant d'ajouter des images.
Les monastères étaient les dépositaires de l'information et les manuscrits enluminés sont devenus une industrie viable au XIe siècle. À la main, les moines ont écrit et illustré des informations bibliques, copiant également des philosophes classiques à partir d'écrits latins et grecs et de traités islamiques sur les mathématiques. Les illuminations lumineuses (6,28) utilisaient des couleurs vives, remplissant les espaces de décorations abstraites ; les figures étaient abstraites pour s'intégrer dans des espaces inhabituels de la page. Les illustrateurs ont utilisé du parchemin fait de peau de mouton, de chèvre ou de veau, pour écrire le texte avant d'ajouter des images.
Les statues individuelles en pierre ou en bronze étaient rarement utilisées dans l'art roman ; au lieu de cela, l'artiste a sculpté des sculptures en relief élaborées utilisées pour représenter l'histoire biblique et des histoires à installer sur des colonnes (6.29), des portes, des autels, des murs ou d'autres surfaces disponibles. Les objets naturels ont été transformés en images visionnaires avec un design linéaire plus abstrait, déformé et stylisé. Les églises peuvent avoir des plans détaillés et des histoires illustratives couvrant toute une façade ou à l'arrière d'un autel. La figure centrale ou essentielle de l'histoire était généralement centrée ou surdimensionnée, comme le roi Hérode dans le relief (6h30) entouré de personnes debout plus petites.
Les artistes de l'époque romane étaient d'excellents tisserands et créaient des tapisseries délicates. La tapisserie est un morceau de tissu entier, cousu à la main ou brodé avec du fil de lin ou de laine dans de belles scènes. La Tapisserie de Bayeux (6,31) mesure 50 centimètres de haut sur 70 mètres de long et représente plus de cinquante scènes différentes. Certaines des scènes incluent la bataille de Hasting 1066, la comète de Halley et la chevalerie de Guillaume le Conquérant, fournissant une représentation visuelle de ses triomphes. La tapisserie a presque 900 ans et est dans un état neuf rare. La plupart des tapisseries se sont détériorées au fil du temps à cause de l'environnement ; il en reste donc très peu aujourd'hui.
