15.2: स्थापना और मूर्तिकला

कला और कलाकारों के वैश्वीकरण के साथ, सार्वजनिक कला का विस्तार हुआ है, अब दीवार पर पेंटिंग या सार्वजनिक चौक में मूर्ति नहीं है। कला प्रतिष्ठानों और मूर्तियों में प्रयोगात्मक विचार, संग्रहालय के एक कमरे या बड़े सार्वजनिक स्थानों के क्षेत्रों को कवर करने वाले बड़े आकार के प्रतिष्ठान शामिल हैं, जो बहुआयामी दृश्यों के साथ जनता को कलाकृति में लाते हैं। कलाकार, बिल्डिंग आर्किटेक्ट, या स्थानीय कारीगर जो कला स्थापना के कुछ हिस्सों को बनाते हैं, अब सफल परिणाम बनाने के लिए सहयोग करते हैं।

नाम	नेटिव कंट्री
ऐ वीवेई	चीन
यायोई कुसमा	जापान
कारा वॉकर	संयुक्त राज्य अमेरिका
डेल चिहुली	संयुक्त राज्य अमेरिका
नाम जून पाईक	कोरिया
एंडी गोल्ड्सवर्थी	इंगलैंड
एल अनात्सुई	घाना
मोना हाटौम	पलेस्टाइन
जूडी शिकागो	संयुक्त राज्य अमेरिका
क्रिस्टो	बुल्गारिया
जीन-क्लाउड	मोरक्को
रूथ असवा	संयुक्त राज्य अमेरिका
एस्थर महलंगु	दक्षिण अफ़्रीका

ऐ वीवेई (जन्म 1957) 2008 ओलंपिक के लिए बीजिंग नेशनल स्टेडियम में एक समकालीन चीनी कलाकार और कलात्मक सलाहकार हैं। वीवेई ने बीजिंग फिल्म अकादमी में एनीमेशन का अध्ययन किया और 'स्टार्स' नामक अवंत-गार्डे कला समूह के संस्थापक हैं। बोलने और मानवाधिकारों की स्वतंत्रता के मुद्दों की खोज करते हुए, उन्होंने बीजिंग में सितारों के साथ प्रदर्शन किया। वीवेई ने न्यूयॉर्क में पार्सन स्कूल ऑफ डिज़ाइन में भाग लिया और तस्वीरें लेने में आठ साल बिताए। जब उनके पिता बीमार हो गए तो वे चीन लौट आए और राजनीतिक कला पर काम करने लगे। 2010 में, जब सरकार ने उनके राजनीतिक विचारों पर आपत्ति जताई थी, तब उन्हें पुलिस द्वारा नजरबंद कर दिया गया था।

2014 में, वीवेई ने सैन फ्रांसिस्को खाड़ी में एक कुख्यात द्वीप जेल अलकाट्राज़ द्वीप में बोलने और मानवाधिकारों की स्वतंत्रता के मुद्दों का पता लगाने के लिए एक कला स्थापना बनाई। वीवेई उद्घाटन में भाग लेने के लिए चीन को नहीं छोड़ सकते थे, लेकिन स्थापना के लिए सभी काम भेज दिए, अपने काम को ठीक से स्थापित करने के लिए दूसरों पर भरोसा करते हुए, राजनीतिक कैदियों की 176 टाइल तस्वीरें बनाने के लिए 12 मिलियन लेगो टुकड़ों (15.1) का उपयोग करते हुए, लोगों के व्यक्तिगत अधिकारों, स्वतंत्रता और लोगों को कैसे परिभाषित करते हैं, इसके लिए एक संवाद बनाते हैं न्याय, और व्यक्तिगत जिम्मेदारी। उन्होंने चीनी मिट्टी के बरतन के फूलों और चीनी पतंगों को जोड़ा, (15.2) उन्हें जेल में शामिल किया। एक बड़े कमरे में, एक ओवरसाइज़्ड, रंगीन ड्रैगन पतंग छत से लटका हुआ था और दूसरे कमरे में असंतुष्टों के बारे में बाइंडर्स ने पोस्टकार्ड दर्शकों के साथ जानकारी प्रदान की थी।

15.1 ऐ वीवेई एट अलकाट्राज़, ट्रेस

15.2 ऐ वीवेई एट अलकाट्राज़, विद विंड

मार्चेल डचैम्प की कला, जिन्होंने अपनी कलाकृति बनाने के लिए उपयोगितावादी वस्तुओं का इस्तेमाल किया, ने वीवेई को उनके जीवन की शुरुआत में ही प्रभावित किया। फॉरएवर साइकिल्स (15.3) एक इंस्टॉलेशन वीवेई है जो लगभग 1,300 साइकिलों से बना है। उनकी अवधारणा उनके गृहनगर में बड़े पैमाने पर उत्पादित साइकिलों पर आधारित थी, फिर भी आर्थिक संसाधनों के बिना उन लोगों के लिए बहुत महंगी थी। स्टील साइकिल की संरचना ने दर्शकों के लिए आकाश के खिलाफ आपस में जुड़े हिस्सों की अंतहीन पहेली को देखने के लिए एक सुरंग बनाई। पेड़ (15.4) चीन में पहाड़ों से एकत्र किए गए कपूर और देवदार के पेड़ की शाखाओं और तनों से बनाई गई मूर्तियां वीवेई थीं। उन्होंने वास्तविक पेड़ों, चिंतन के स्रोत और प्रकृति की सराहना के लिए भागों को इकट्ठा किया।

15.3 फॉरएवर साइकिलें

15.4 ट्रीज़

यायोई कुसमा (जन्म 1929) एक जापानी कलाकार और लेखक हैं जिन्होंने कई तरह के मीडिया के साथ काम किया है। उसका काम बोल्ड, साइकेडेलिक, दोहराव वाला और पैटर्न से भरपूर है। दुनिया भर में पोल्का डॉट्स की राजकुमारी के रूप में जाना जाता है, कुसमा अपनी कला में पोल्का डॉट रूपांकनों को दर्शाती है। वह सर्वश्रेष्ठ पॉप आर्ट कलाकारों में से एक हैं और जब वह छोटी थीं, तब अध्ययन करने और काम करने के लिए न्यूयॉर्क आईं, जापान लौट रही थीं और अपनी असाधारण और असामान्य कला प्रतिष्ठान बना रही थीं। उन्हें जापान के सबसे महान जीवित कलाकारों में से एक माना जाता है।

पोल्का डॉट्स ऑन द ट्रीज़ (15.5) और पिंक बॉल्स (15.6) का उदगम पेड़ों के चारों ओर लाल/गुलाबी और सफेद/काले पोल्का डॉट्स या पोल्का डॉट्स से भरा एक पूरा कमरा है। उनकी कला और उसकी जीवंतता, रंग और शैली के बारे में जुनूनी कुसमा के ट्रेडमार्क हैं। कला अतिसूक्ष्मवाद, अमूर्त, अतियथार्थवाद, वैचारिक और सिर्फ सादे कुसमा का एक संयोजन है। वातावरण में पाई गई वस्तुओं को अपने कैनवास के रूप में उपयोग करते हुए, वह उस वस्तु को चमकते पोल्का डॉट्स से भर देती है। कद्दू लंबे समय से उनके विषयों का हिस्सा रहे हैं, चाहे कद्दू के कमरे बना रहे हों या एकल विशाल कद्दू, हमेशा डॉट्स के उसके रूपांकनों से ढँक जाते हैं। अकेली, विशाल पीली कद्दू (15.7) मूर्तिकला समुद्र के किनारे बैठती है, जिसे बड़े और छोटे बिंदुओं की रेखाओं से सजाया गया है।

15.5 पोल्का डॉट्स ऑन द ट्रीज़

15.6 पिंक बॉल्स

15.7 पीला कद्दू

कारा वॉकर (जन्म 1969) रोड आइलैंड स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन के एक एमएफए के साथ एक अमेरिकी कलाकार है, जो महत्वपूर्ण सिल्हूट आंकड़ों के साथ जाति, लिंग और लिंग के संघर्षों की पड़ताल करता है, जो हिंसा और दमन का प्रदर्शन करते हुए भी विनोदी हो सकते हैं। वह एक सफेद दीवार के खिलाफ स्थापित कट आउट पेपर सिल्हूट का एक पैनोरमा बनाती है, जो हिंसा को जीवंत करती है। ओवरहेड प्रोजेक्टर आंकड़ों को रोशन करते हैं और दर्शकों के शरीर को दृश्य पर छाया डालने का कारण बनते हैं, जिससे गहराई और भूत जैसी भावना बढ़ जाती है। ब्लैकलिस्टेड: द अनसेटलिंग आर्ट ऑफ़ कारा वॉकर (15.8) उनके शो में हिंसा, यौन उत्पीड़न और अधीनता की ऐतिहासिक सच्चाइयों में गुलामी का प्रदर्शन करने वाले शो में से एक थी क्योंकि वह एंटेबेलम दक्षिण से गुलामी के मिथकों को चित्रित करती है।

15.8 ब्लैकलिस्टेड: द अनसेटलिंग आर्ट ऑफ़ कारा वॉकर

डेल चिहुली (जन्म 1941) एक अमेरिकी ग्लास मूर्तिकार है, जिसने कांच को उड़ाने के तरीके को बदल दिया है, इसे कैसे आकार दिया जाता है, और कांच कैसे बदल जाता है, इसके अनूठे प्रभावों को बदल दिया है। चिहुली ने वाशिंगटन विश्वविद्यालय में एक इंटीरियर डिजाइन प्रमुख के रूप में शुरुआत की, लेकिन ग्लास बनाने के लिए पेश किया गया और इसे रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन में बदल दिया गया। पिघली हुई सामग्रियों की संपत्ति के नियमों से विवश, चिहुली को अपनी बड़े पैमाने पर रंगीन मूर्तियां बनाने के लिए कांच उड़ाने की तकनीकी कठिनाइयों को दूर करना पड़ा। उन्होंने वाशिंगटन में पिलचुक ग्लास स्कूल की स्थापना की, जहां उन्होंने कांच के साथ प्रयोग करने का अभ्यास किया।

चिहुली पर्यावरण (15.9) के साथ बातचीत करने के लिए बनाए गए बड़े इंस्टॉलेशन बनाता है, उदाहरण के लिए, वनस्पति उद्यान में, बड़े गोले, और पूरक और विपरीत रंगों में फूलों के साथ ग्लास इंटरमिक्स के स्पाइक्स। झील पर तैरती कांच की गेंदों (15.10) की नाव रंगों को दर्शाती है, जबकि अन्य जीवंत कांच की गेंदें नाव के चारों ओर तैर रही हैं जैसे कि वे पानी में गिर गईं। सूरज (15.11) ग्लासब्लोइंग में उनकी मूल अवधारणाओं में से एक है, जो कांच के लंबे, मुड़े हुए टुकड़े बनाता है और उन्हें धातु के स्पाइक्स पर स्थापित करता है, जो जमीन से लटकने या उठने के लिए एक बड़ी मूर्तिकला का निर्माण करता है। चिहुली गार्डन और ग्लास म्यूजियम एक विशाल स्थायी प्रदर्शनी है जो उनके काम को प्रदर्शित करती है।

सिएटल में 15.9 ग्लास गार्डन

15.10 द बोट ऑफ़ ग्लास

15.11 द सन

नाम जून पाइक (1932-2006) एक कोरियाई-अमेरिकी कलाकार थे, जो कई प्रकार के मीडिया के साथ काम करते थे लेकिन उन्हें वीडियो आर्ट का संस्थापक माना जाता था। कोरियाई युद्ध के दौरान अपने मूल घर से भागते हुए, उनका परिवार जर्मनी चला गया, और फिर पाइक प्रदर्शन कला के साथ वीडियो और संगीत को मिलाने के लिए न्यूयॉर्क चले गए। अपने एक इंस्टॉलेशन में, उन्होंने हर जगह टीवी बिखेर दिए और मैग्नेट का इस्तेमाल किया जो छवियों और ध्वनि को विकृत या बदल देंगे। एक अन्य इंस्टॉलेशन में, पाइक ने अन्य मछलियों की तस्वीरें दिखाने वाले मॉनिटर के सामने तैरने वाली एक लाइन में पानी और मछली युक्त कई एक्वैरियम रखे। वह टेलीविजन सेट लेने और उन्हें रोबोट, प्री-बेल-मैन (15.12), तार, धातु और रेडियो से कुछ हिस्सों को जोड़ने के लिए जाने जाते हैं।

पाइक ने स्मिथसोनियन में वर्तमान में स्थापित इलेक्ट्रॉनिक सुपरहाइवे: कॉन्टिनेंटल यूएस, अलास्का और हवाई (15.13) नामक एक बड़ा इंस्टॉलेशन बनाया। यह टेलीविजन, चलती छवियों और चमकदार चमकदार वस्तुओं के प्रति अमेरिका के जुनून के बारे में एक बयान है। पाइक को 'इलेक्ट्रॉनिक सुपरहाइव' शब्द का भी श्रेय दिया जाता है, जो गढ़ा गया शब्द 'सूचना सुपरहाइव' का अग्रदूत है। इंस्टॉलेशन वीडियो स्कल्पचर (15.14) के लिए, पाइक ने वीडियो मॉनिटर को स्टैक किया और स्क्रीन के चारों ओर नियॉन लाइट्स का इस्तेमाल किया, स्क्रीन पर चमकती और प्रतिबिंबित की।

15.12 प्री-बेल-मैन

15.13 सुपरहाइवे: कॉन्टिनेंटल यूएस, अलास्का और हवाई

15.14 वीडियो

एंडी गोल्ड्सवर्थी (जन्म 1956) एक ब्रिटिश मूर्तिकार और पर्यावरणविद् हैं, जो प्राकृतिक और शहरी सेटिंग में भूमि कला का निर्माण करते हैं। गोल्डसवर्थी ने ब्रैडफोर्ड कॉलेज ऑफ़ आर्ट और प्रेस्टन पॉलिटेक्निक में ललित कला का अध्ययन किया। वह बाहर या गैलरी (15.16) में एक मूर्तिकला बनाने के लिए थोड़े समय के लिए दिखाई देने वाली प्राकृतिक सामग्रियों का उपयोग करता है। जीवन के विभिन्न चरणों में अपने काम का दस्तावेजीकरण करने के लिए फोटोग्राफी का उपयोग करते हुए, वह फिल्म में अपने काम को अमर कर देता है। गोल्ड्सवर्थी फूलों, पत्तियों, बर्फ, टहनियों, आइकिसल्स, चट्टानों और अन्य पाई गई वस्तुओं जैसी सामग्रियों का उपयोग करता है। कई लोग मानते हैं कि वे केयर्न (15.17) में देखे गए रॉक बैलेंसिंग के संस्थापक हैं, जो बिना मोर्टार के चट्टानों का एक अनूठा आकार है। वह अपने नंगे हाथों का उपयोग करना पसंद करता है और मानव-निर्मित उपकरणों के बजाय, इसके साथ बनाने के लिए उपकरण ढूंढता है। उनकी कुछ रचनाएँ समय और प्रकृति की कसौटी पर टिकी हुई स्थायी मूर्तियां हैं, जिनमें ड्राई क्रीक बेड के किनारे लगी स्टोन रिवर (15.18) शामिल है; हालाँकि, अधिकांश प्रतिष्ठान क्षय के आगे झुक जाते हैं।

“मैं सिर्फ अपने हाथों का इस्तेमाल करने की आजादी का आनंद लेता हूं” - गोल्ड्सवर्थी

15.16 मूर्तिकला

15.17 केयर्न

15.18 स्टोन रिवर

एल अनात्सुई (जन्म 1944) एक घाना के मूर्तिकार हैं, जिन्होंने नाइजीरिया विश्वविद्यालय में पढ़ाया और 1970 के दशक से उली की परंपरा को पुनर्जीवित करने के लिए नसुका समूह से संबद्ध किया। उली एक डिज़ाइन है जिसे नाइजीरिया के इग्बो लोगों द्वारा तैयार किया गया है और यह एक खोई हुई कला बन रही थी। यह कई दृष्टिकोणों के बिना एक मजबूत रैखिक डिजाइन है और विषम है। प्रारंभ में, एल अनात्सुई ने घाना की मान्यताओं और विषयों पर आधारित वस्तुओं को बनाने के लिए मिट्टी और लकड़ी का इस्तेमाल किया, चेनसॉ से लकड़ी काटकर, उन्होंने चेनसॉ से निशान दिखाए और फिर टुकड़े को काला करने के लिए एक एसिटिलीन मशाल का इस्तेमाल किया।

15.19 मैन्स क्लॉथ

एल अनात्सुई बड़ी मात्रा में उपलब्ध पुनर्नवीनीकरण सामग्री के साथ कुछ करने में रुचि रखने लगे। मैन्स क्लॉथ (15.19) कपड़े से मिलती-जुलती एक बड़ी मूर्तिकला है और केंट क्लॉथ (15.20) जैसी स्थापना सामग्री की परतें हैं। उन्होंने रीसाइक्लिंग स्टेशनों पर पाए जाने वाले बोतल के कैप या मुड़े हुए और उखड़े हुए टुकड़ों से छोड़ी गई वस्तुओं का इस्तेमाल किया, जिसे उन्होंने तांबे के तार के साथ बांध दिया, जिससे सामग्री को मोड़ने और ढकने की क्षमता मिली। उनकी रचनाएँ महत्वपूर्ण हो सकती हैं और एक दीवार और धातु की चमक को कवर कर सकती हैं और कमरे के माध्यम से प्रतिबिंबित होने वाली गैलरी की रोशनी, इस टुकड़े को अपना जीवन दे सकती है। पीक (15.21) दूध के लिए इस्तेमाल की जाने वाली बोतल के टॉप और टिन से बना था, जो ग्रामीण इलाकों में कूड़ेदान करते थे, और अल अनात्सुई ने बरामद किए और मूर्तिकला बनाने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले कचरे के डिब्बे को भर दिया था। उन्होंने उन्हें एक साथ शिथिल (15.22) तार दिया, ताकि टुकड़े उनके आकार और सिलवटों का निर्माण कर सकें।

15.20 मैन्स क्लॉथ क्लोजअप

15.21 पीक

15.22 पीक क्लोजअप

मोना हाटौम (जन्म 1952) एक फिलिस्तीनी हैं, जो माता-पिता की अस्वीकृति के बावजूद भी अपने शुरुआती वर्षों में कलाकार बनना चाहती थीं। उन्होंने आखिरकार लेबनान और लंदन में पढ़ाई की, जो अब दुनिया के खतरों और मुद्दों का पता लगाने के लिए कला का निर्माण कर रही हैं। हॉट स्पॉट (15.23) एक बड़ा ग्लोब है जो ग्रह पर राजनीतिक अशांति को दर्शाता है। ग्लोबल वार्मिंग, मानवीय मुद्दों, युद्धों, या अपने घरों से भागने वाले लोगों के बारे में किसी भी दर्शक की समस्याओं को बढ़ाने के लिए स्टील ग्लोब को लाल रोशनी से रोशन किया जाता है।

15.23 हॉट स्पॉट

जूडी शिकागो (जन्म 1939) ने विश्वविद्यालय में कला का अध्ययन किया, और उनके मूल कार्य ने नारीवादी अवधारणाओं को अपने काम में शामिल करने से पहले मिनिमलिज्म के विचारों का पालन किया, और उन्होंने महिला कलाकारों को प्रोत्साहित करने और उनकी सहायता करने के लिए एक सहयोगी आंदोलन शुरू करने में मदद की। डिनर पार्टी (15.24) उनके प्रतिष्ठानों में से एक है, जो इतिहास की उनतीस महिलाओं के लिए एक त्रिकोणीय तालिका सेट है। शिकागो ने प्रत्येक महिला के जीवन की याद में रूपांकनों का इस्तेमाल किया, प्रत्येक टेबल सेटिंग को महिला के जीवन की घटनाओं के साथ सुशोभित किया। अन्य 999 महिलाओं के नाम टेबल के नीचे फर्श पर सोने के साथ लिखे गए हैं।

15.24 द डिनर पार्टी क्लोज अप

क्रिस्टो (जन्म 1935) और जीन-क्लाउड (1935-2009) एक पति-पत्नी टीम हैं जिन्होंने बड़े पैमाने पर प्रतिष्ठान बनाए; उनका जन्म बुल्गारिया में हुआ था, और वह मोरक्को से थीं। उन्होंने राजनीतिक या आर्थिक परिवर्तनों के विषयों के आधार पर दुनिया भर के परिदृश्य या इमारतों के बड़े हिस्सों में लपेटने या ढकने के लिए सामग्री का उपयोग करते हुए पैंतीस साल से अधिक समय तक एक साथ काम किया। उन्होंने सामान्य गैलरी या कला बाजारों में भाग नहीं लिया; इसके बजाय, उन्होंने आलोचना करते हुए सिस्टम के बाहर काम किया। सेंट्रल पार्क के रास्तों पर न्यूयॉर्क शहर में गेट्स (15.25) बनाए गए थे। हालांकि फाटकों की योजना और निर्माण में एक साल का समय लगा, लेकिन उन्होंने पांच दिनों में 7,503 चमकीले रंग के केसर रंग के फाटकों को स्थापित किया, जो बिना किसी शहर के पैसे या प्रायोजन के हासिल किए गए। क्रिस्टो और जीन-क्लाउड ने पोस्टर और टी-शर्ट से प्रोजेक्ट के लिए भुगतान करने के लिए पैसे जुटाए।

15.25 गेट्स

15.26 छतरियां (नीला)

15.27 छतरियां (पीला)

एक अन्य प्रोजेक्ट जिसे उन्होंने डिजाइन और स्थापित किया था, वह थी द अम्ब्रेलस, ब्लू छतरियां (15.26) जापान में लगाई गई थीं और कैलिफोर्निया में पीले वाले (15.27), सभी एक ही समय में तैयार होने की योजना बनाई गई थी। लगभग 2,000 श्रमिकों द्वारा छतरियां डालने से पहले पोल और लंगर रखने के लिए स्टील के ठिकाने जमीन में लगाए गए थे। जापान में, 1,300 से अधिक नीली छतरियां छोटी जगह में एक साथ कसकर फिट थीं; हालाँकि, कैलिफोर्निया में, 1,700 से अधिक पीले छतरियां बहुत बड़े स्थान पर फैली हुई थीं। छतरी की स्थापनाएँ केवल कुछ महीनों के लिए ही बनी रहीं; हालाँकि, यह पर्यटकों, शादियों या पारिवारिक समारोहों के लिए एक प्रमुख आकर्षण था।

रूथ असवा (1926-2013) का जन्म कैलिफोर्निया में हुआ था, उसके माता-पिता के जापानी प्रवासियों और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, उन्हें और उनके परिवार को नजरबंदी शिविरों में हिरासत में लिया गया था। युद्ध के बाद, उन्होंने कला में जाने से पहले एक शिक्षक के रूप में अपनी शिक्षा शुरू की। एक बिंदु पर, उसने टोकरी बुनना सीखा और बुनाई के लिए गैल्वेनाइज्ड तार का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिससे उसे लाइनों में दिलचस्पी बनने के लिए प्रेरित किया गया और एक लाइन कई दिशाओं में कैसे जा सकती है। उसने अपनी त्रि-आयामी बुनी हुई संरचनाओं (15.28, 15.29) को बनाने के लिए तार के साथ काम किया, जिसका मतलब प्रकाश में बदलाव करने और अंतरिक्ष को बदलने वाली छायाओं को लटकाना और उत्पन्न करना था। असवा को कला शिक्षा का शौक था और उन्होंने बच्चों के लिए कार्यक्रमों के साथ-साथ कलाकारों के लिए प्रशिक्षण और रोजगार कार्यक्रम स्थापित करने में मदद की।

15.28 वायर स्कल्पचर

15.29 तार मूर्तिकला परावर्तन

एस्थर महलंगु (जन्म 1935) का जन्म दक्षिण अफ्रीका में नडेबेले लोगों के हिस्से के रूप में हुआ था और उन्होंने एक बच्चे के रूप में पेंटिंग शुरू की थी। उनकी माँ और दादी भित्ति चित्रकार थे, जो इस क्षेत्र की महिलाओं के लिए एक साधारण कौशल था। महलंगु लोगों के कपड़ों में देखे गए पैटर्न का उपयोग करके व्यापक पैमाने पर पृष्ठभूमि पर पेंट करती हैं, जो आम तौर पर ज्यामितीय आकृतियों के साथ बहुत चमकीले रंग की होती हैं। कार निर्माता बीएमडब्ल्यू में वॉरहोल और हॉकनी जैसे कलाकार अपनी आर्ट कार के रूप में उपयोग करने के लिए हर साल एक कार डिजाइन करते थे। महलंगु पहली महिला थी जिसे कार डिजाइन करने के लिए कहा गया था, और उसकी बीएमडब्ल्यू आर्ट कार (15.30) को उनके पारंपरिक ज्यामितीय डिजाइनों और रंगों से चित्रित किया गया था। उनके कई डिज़ाइन कॉर्पोरेट ब्रांडों पर पाए जाते हैं, बोल्ड पैटर्न काली रेखाओं और चमकीले रंगों के साथ उल्लिखित हैं। लोगों के लिए अपने घरों को रंगों से रंगना आम बात है, और इन अवधारणाओं के बाद उन्होंने अपने घर (15.31) को चित्रित किया। महलंगु ने बच्चों के लिए कला शिक्षा लाने के लिए अथक परिश्रम किया है, एक स्कूल का निर्देशन किया है, जिसकी स्थापना उन्होंने अपनी मातृभूमि में कलाकारों का समर्थन करना जारी रखा है। अपने निरंतर समर्पण के लिए, उन्होंने जोहान्सबर्ग विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट की मानद उपाधि प्राप्त की।

15.30 बीएमडब्ल्यू आर्ट कार

15.31 होमस्टेड