14.6: सैन फ्रांसिस्को बे एरिया फिगरेटिव
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नाम |
नेटिव कंट्री |
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डेविड पार्क |
संयुक्त राज्य अमेरिका |
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रिचर्ड डाइबेनकोर्न |
संयुक्त राज्य अमेरिका |
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एल्मर बिशोफ़ |
संयुक्त राज्य अमेरिका |
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वेन थिबॉड |
संयुक्त राज्य अमेरिका |
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नाथन ओलिविएरा |
संयुक्त राज्य अमेरिका |
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जोआन ब्राउन |
संयुक्त राज्य अमेरिका |
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मैनुएल नेरी |
संयुक्त राज्य अमेरिका |
सैन फ्रांसिस्को बे एरिया फिगरेटिव आंदोलन 1940 के दशक के अंत में 1970 के दशक तक शुरू हुआ। आंदोलन अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से आकृति पर ध्यान केंद्रित करने के लिए आगे बढ़ा और इसे पहली पीढ़ी, पुल पीढ़ी और दूसरी पीढ़ी में विभाजित किया गया। आंदोलन तब शुरू हुआ जब सैन फ्रांसिस्को में एक कला शिक्षक डेविड पार्क, अमूर्त कला से आलंकारिक कला की ओर बढ़ना चाहता था, दिलचस्प अन्य जो उनके साथ शामिल हुए, और आंदोलन शुरू हुआ। आंदोलन ने कई ज्ञात कलात्मक तरीकों का इस्तेमाल किया; रूप और आकार अभिव्यक्तिवाद से आया, भौगोलिक स्थिति क्षेत्रवाद से आकर्षित हुई, और पैलेट की एक विस्तृत श्रृंखला में चमकीले रंगों के साथ फौविस्ट काल से रंग बढ़ता गया। सैन फ्रांसिस्को खाड़ी क्षेत्र के स्थानों, साथ ही रोजमर्रा की वस्तुओं पर केंद्रित स्थिर जीवन और परिदृश्य चित्रों में पाई जाने वाली अवधारणाओं का उपयोग करते हुए, चित्र को प्राथमिकता दी गई और आंदोलन की परिभाषित विशेषता बन गई। आंदोलन को अलग करने का एक तरीका यह है कि इसने शैली को प्राप्त करने के लिए एक चपटे परिप्रेक्ष्य का उपयोग कैसे किया।
तीन कलाकार पहली पीढ़ी, डेविड पार्क, रिचर्ड डाइबेनकोर्न और एल्मर बिशोफ का हिस्सा थे। डेविड पार्क (1911-1960) सैन फ्रांसिस्को आर्ट इंस्टीट्यूट में एक शिक्षक थे और चित्रकला में प्रभाव पैदा करने के लिए आलंकारिक कला में रुचि रखते थे, अमूर्त रूपों की खोज करते थे और रंग पर भरोसा करते थे। आकृतियों, रंग और बनावट के साथ प्रयोग करते हुए और पेंट से भरे बड़े ब्रश का उपयोग करते हुए, पार्क ने सड़कों पर बाहर जो कुछ देखा, उसे चित्रित किया।
रिचर्ड डाइबेनकोर्न (1922-1993) एक अमेरिकी चित्रकार थे, जिनका काम अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से जुड़ा है। उन्होंने स्टैनफोर्ड में भाग लिया, युद्ध के दौरान मरीन के रूप में कार्य किया और कैलिफोर्निया स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में दाखिला लेने के लिए सैन फ्रांसिस्को वापस चले गए। आत्म-अभिव्यक्ति के तरीके के रूप में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का उपयोग करते हुए, डेबेनकोर्न बे एरिया फिगरेटिव आंदोलन के दौरान बर्कले में रहते थे। सिटीस्केप I (15.34) कैलिफोर्निया में एक उपनगरीय शहर की सड़क है; ग्रिड जैसी अमूर्त गुणवत्ता पेंटिंग को रंग के विमानों में विभाजित करती है। डाइबेनकोर्न ने ओशन पार्क के आसपास के क्षेत्र की 140 पेंटिंग बनाईं, जिसमें रंग और रूप के तेज विरोधाभासों वाले हवाई परिदृश्यों को दर्शाया गया है, जिसमें शहर की सड़कें, ग्रामीण इलाकों और समुद्र के अमूर्त दृश्य शामिल हैं।
एल्मर बिशोफ़ (1916-1991) सैन फ्रांसिस्को खाड़ी क्षेत्र में रहने वाले एक अमेरिकी दृश्य कलाकार थे। बर्कले में पले-बढ़े, उन्होंने बर्कले में कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में भाग लिया और घर लौटने से पहले द्वितीय विश्व युद्ध में सेवा की। येलो लैंपशेड (15.35) और ऑरेंज स्वेटर (15.36) बर्कले में पर्याप्त लिविंग रूम की खिड़कियों के मानक से रोजमर्रा के दृश्य होते, जो खाड़ी से शहर को नज़रअंदाज़ करते हैं।
वेन थिबॉड (जन्म 1920) एक अमेरिकी चित्रकार हैं, जिन्हें केक, पाई, लिपस्टिक, आइसक्रीम और परिदृश्य की साधारण वस्तुओं के रंगीन चित्रों से व्यापक रूप से जाना जाता था। थिबॉड ने तेल के पेंट का इस्तेमाल किया जैसे कि वह एक केक को फ्रॉस्टिंग कर रहा था; भारी-भरकम पेंट पैलेट चाकू और ब्रश के साथ लगाया गया था। थिबॉड की पहली गैलरी का उद्घाटन पूरी तरह से समाप्त हो गया, और उनका करियर शुरू हो गया। वह आज भी पेंटिंग कर रहे हैं, हमें साधारण, रोजमर्रा के रूपांकनों पर हंसाने के लिए बेहतरीन पेंटिंग बना रहे हैं। केक (15.37) एक साधारण वस्तु का एक उदाहरण है जो एक सनकी पेंटिंग में बदल जाती है।
नाथन ओलिवेरा, (1928-2010), एक अमेरिकी कलाकार, प्रिंटमेकर और मूर्तिकार बे एरिया फिगरेटिव कलाकारों के सबसे प्रमुख पुल पीढ़ी के सदस्यों में से एक थे। कैलिफोर्निया कॉलेज ऑफ द आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त करते हुए, ओलिवेरा स्टैनफोर्ड में स्टूडियो आर्ट की प्रोफेसर बन गईं। हालांकि बे एरिया फिगरेटिव कलाकारों से जुड़ा हुआ है, ओलिवेरा की पेंटिंग की शैली भी अभिव्यक्तिवादी आंदोलन से प्रभावित है। मुख्य रूप से अलग-थलग आकृतियों को चित्रित करना, एक कामचलाऊ शैली में, उनका काम मूल दृश्य का एक अस्पष्ट अनुस्मारक था, एक स्केच पेंटिंग का अधिक, लगभग अधूरा, फिर भी यह पूरा हो गया है, और फिर भी एक पहचानने योग्य छवि है। अपने मूल अनपेक्षित सफेद रंग में कैनवास का हिस्सा छोड़ना ओलिवेरा के चित्रों के लिए एक ट्रेडमार्क बन गया।
ओलिवेरा एक निपुण मूर्तिकार भी थे और उन्होंने स्टैनफोर्ड यूनिवर्सिटी के एक रिसर्च सेंटर के लिए यूनिवर्सल वुमन (15.38) का निर्माण किया। कांस्य की मूर्तिकला दर्शाती है कि कैसे ओलिवेरा ने आकृतियों को चित्रित किया, अमूर्त रूप से, लंबे पैर वाले, और चेहरे की विशेषताओं के संकेत के साथ। अपनी कला को साकार करने से ओलिवेरा को ब्रह्मांड और शाश्वत के बीच के संघर्ष को प्रदर्शित करने की अनुमति मिली, आकृति को शाब्दिक से अमूर्त में स्थानांतरित किया, वास्तविक दुनिया को छोड़कर एक नया निर्माण किया।
बे एरिया फिगरेटिव कलाकारों की दूसरी पीढ़ी के जोआन ब्राउन (1938-1990) और मैनुअल नेरी (जन्म 1930) थे। जोआन ब्राउन उस समय के सबसे रोमांचक, निपुण और स्वतंत्र चित्रकारों में से एक थे, अपनी दिशा में जा रहे थे, वह एक निडर चित्रकार थीं, जो अभिनव थीं और उन्होंने रंगने के लिए नए तरीके बनाए। ब्राउन अपने चित्रों के माध्यम से महिला आंदोलन में बहुत अग्रणी थीं, एक ट्रेलब्लेज़र, जो अमूर्त कला में उनके गुरु एल्मर बिशोफ से प्रभावित था। ब्राउन को कम उम्र में ही पहचान मिली, और साईं बाबा के इटरनल हेरिटेज म्यूजियम में एक ओबिलिस्क स्थापित करते समय, वह एक निर्माण दुर्घटना में मारा गया। दुनिया ने अपने करियर के बीच में एक महान कलाकार को खो दिया लेकिन अपने काम के माध्यम से जी रही है।
मैनुअल नेरी एक अमेरिकी चित्रकार और मूर्तिकार हैं, जिन्होंने कैलिफोर्निया कॉलेज ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में भाग लिया, जो रिचर्ड डाइबेनकोर्न और एल्मर बिशोफ के तहत पढ़ाई कर रहे थे। मैक्सिकन क्रांति के दौरान मेक्सिको से भागने वाले आप्रवासी माता-पिता से जन्मे, नेरी ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के साथ शुरुआत की, फिर बाद में अपने शिक्षकों के प्रभाव से आलंकारिक कला की ओर रुख किया। उनकी शादी 1962-1966 तक जोआन ब्राउन से हुई थी। नेरी की मूर्तियां (15.39) प्लास्टर से बनाई गई हैं और उन्हें जेस्चरल और चित्रकारी माना जाता है क्योंकि वे आम तौर पर चिप्स, रेत या पेंट के रूप में आंकड़ों की बनावट पर जोर देते हैं।
