13.8: अतियथार्थवाद

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मैक्स अर्न्स्ट	१८९१	अतियथार्थवाद
जोआन मिरो	१८९३	अतियथार्थवाद
लियोनोरा कैरिंगटन	१९१७	अतियथार्थवाद
रेने मैग्रिट	१८९८	अतियथार्थवाद
साल्वाडोर डाली	१९०४	अतियथार्थवाद
मार्क चगल	१८८७	अतियथार्थवाद
फ्रीडा काहलो	१९०७	अतियथार्थवाद
के साधु	१८९८	अतियथार्थवाद

अतियथार्थवाद एक सांस्कृतिक आंदोलन बन गया, जो 1920 के दशक की शुरुआत में शुरू हुआ, जिसमें सपनों और वास्तविकता के बीच अंतर को दर्शाया गया। कला असाधारण रूप से दृश्य है और अप्रत्याशित स्थितियों में फोटोग्राफिक सटीकता के साथ चित्रित की गई है। यह आंदोलन कलाकार की उनके अवचेतन की कल्पना को मुक्त करने पर आधारित था। सिग्मंड फ्रायड के सपनों के अध्ययन से प्रभावित होकर, कला ने अप्रत्याशित और आश्चर्यजनक सनकी इमेजरी का निर्माण करने के लिए स्वतंत्र संघ के फ्रायडियन तरीकों का इस्तेमाल किया। अतियथार्थवाद एक जर्मन दार्शनिक कार्ल मार्क्स से भी प्रभावित था, जिन्होंने द कम्युनिस्ट मेनिफेस्टो और दास कपिटल लिखा था।

अतियथार्थवाद की व्याख्या 'अवचेतन मन के लिए सैंडबॉक्स' के रूप में की गई थी

मैक्स अर्न्स्ट (1891-1976) एक जर्मन चित्रकार और अतियथार्थवाद आंदोलन के प्राथमिक अग्रदूतों में से एक थे। जब वह युवा थे, तब उन्होंने दर्शनशास्त्र का अध्ययन किया, लेकिन केवल चित्रकला करना चाहते थे। प्रथम विश्व युद्ध में जर्मन सेना में शामिल होने के लिए मजबूर, वह आधुनिक सभ्यता की अत्यधिक आलोचना करने लगे और अपनी कल्पना और सपनों की अवधारणाओं को विकसित किया, जो अतियथार्थवाद के शुरुआती समर्थकों में से एक बन गया। स्पेन में एक राजनीतिक घटना के आधार पर, द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के जवाब में L'Ange du Foyer (द फायरसाइड एंजेल) (13.83) को चित्रित किया गया था, फायरसाइड एंज एल एक विनाशकारी व्यक्ति है जो मानव जाति को नष्ट करने की कोशिश कर रहा है। अत्यधिक अमूर्त आकृति पूरे कैनवास को कुछ अंधेरे और उदास आकाश और पीछे के परिदृश्य से भर देती है। लाल और ब्लूज़ का साहसिक उपयोग कार्रवाई को एक साथ लाता है, जिससे दर्शक की कल्पना काम के सूक्ष्म अर्थ तक पहुंच जाती है। उबू इम्पेटर (13.84) एक लोहे के लाल शीर्ष के रूप में दिखाई देता है, जो खाली परिदृश्य में घूमता है, हाथ किसी तरह की भावनात्मक प्रतिक्रिया में रखे जाते हैं।

एल' Ange_du_Foyeur.jpg — 13.83 *ल'एंज डु फ़ोयर*

जोआन मिरो (1893-1983) बार्सिलोना, स्पेन के एक स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार थे, और उनका मानना था कि उनका काम पेंटिंग के पारंपरिक तरीकों से बचकर उनके अवचेतन का पुन: निर्माण था। मिरो का हॉर्स, पाइप, और रेड फ्लावर (13.85) उनके शुरुआती करियर से एक कोलाज्ड प्रेरणा है और अभी भी क्यूबिज्म से प्रभावित है। कई छोटे समूह समग्र संरचना में भीड़ लगाते हैं जबकि पेंटिंग के विभिन्न क्षेत्रों से रंग फटता है, प्रत्येक प्रतीक क्यूबिज्म के टुकड़ों और हिस्सों के बजाय अपने मूल आकार को बनाए रखता है। डोना आई ओसेल (वुमन एंड बर्ड) (13.86), एक ठोस और चमकीले रंग की टाइल की मूर्तिकला है जो बाईस मीटर ऊंची है। यह मूर्तिकला मिरो की महिलाओं और पक्षियों के अक्सर इस्तेमाल किए जाने वाले विषयों को दर्शाती है और बार्सिलोना में समुद्र के पास खड़ी है।

घोड़ा, पाइप और लाल फूल — 13.85 *हॉर्स, पाइप और रेड फ्लावर*

लियोनोरा कैरिंगटन (1917-2011) का जन्म इंग्लैंड में हुआ था, जो अंततः एक चित्रकार, लेखक और कार्यकर्ता के रूप में मेक्सिको सिटी चले गए। एक अमीर परिवार से, वह अच्छी तरह से शिक्षित थी, जिसमें अतियथार्थवाद की नई अवधारणाओं के बारे में किताबें पढ़ना भी शामिल था, हालांकि उनके परिवार ने उन्हें कलाकार बनने के लिए प्रोत्साहित नहीं किया। उनकी मुलाकात मैक्स अर्न्स्ट से हुई, जिन्होंने अपनी पत्नी को कैरिंगटन में शामिल होने के लिए छोड़ दिया, जिससे उन्हें एक कलाकार के रूप में अपना करियर बनाने के लिए प्रोत्साहित किया गया। द इन ऑफ द डॉन हॉर्स (13.87), एक सेल्फ-पोर्ट्रेट, में कैरिंगटन को एक असामान्य सेटिंग में एक कुर्सी पर बैठे दिखाया गया है, शायद एक सपना, उसका हाथ चलती हाइना तक पहुंचता है। अर्न्स्ट को नाजियों द्वारा गिरफ्तार किए जाने के बाद, उसने फ्रांस छोड़ दिया, ब्रेकडाउन का सामना करना पड़ा और मेक्सिको जाने से पहले तीन साल तक अस्पताल में भर्ती रही। हमेशा जानवरों और रहस्यवाद में दिलचस्पी रखने वाली, क्रोकोड्रिलो (13.88) एक मूर्ति है जिसे उसने अपने पहले के अतियथार्थवादी मगरमच्छों की पेंटिंग के आधार पर बनाया था।

द इन ऑफ द डॉन हॉर्स — 13.87 *द इन ऑफ़ द डॉन हॉर्स*

Renémagritte (1898-1967) एक बेल्जियम का कलाकार था जो वास्तविकता के बारे में अपनी असामान्य धारणाओं के लिए जाना जाता था। पेंटिंग की मैग्रिट की प्रक्रिया में विभिन्न संदर्भों में वस्तुओं के उपयोग को दर्शाया गया है। एम्पायर ऑफ़ लाइट (13.89) नीले आकाश पर आधारित दिन के समय की अवधारणा को दर्शाता है; हालाँकि, निचला आधा अंधेरी सड़क से भरा हुआ है, जिसमें एक ही स्ट्रीट लैंप रात के रूप में दिखाई देता है, यहाँ तक कि कुछ खिड़कियां भी शाम के अर्थ को जोड़ते हुए जलाई जाती हैं; पेंटिंग ए दिन बनाम रात की विरोधाभासी छवि। मैग्रेट की पेंटिंग्स दर्शकों को यह पूछकर छोड़ देती हैं, “इसका वास्तव में क्या मतलब है”? मैग्रेट की प्रसिद्ध पेंटिंग, द ट्रेचरी ऑफ़ इमेजेस (13.90), एक साधारण छवि थी जो लगातार विवाद पैदा करती थी। पाइप के नीचे दिए गए शब्दों में कहा गया है, “यह एक पाइप नहीं है।”, फिर भी यह एक पाइप प्रतीत होता है। मैग्रिट ने तर्क दिया कि अगर उन्होंने कहा कि यह एक पाइप था, तो वह झूठ बोल रहा होगा, क्योंकि यह केवल एक पाइप का प्रतिनिधित्व है।

द ट्रेचरी ऑफ़ इमेजेस — 13.90 *द ट्रीचरी ऑफ़ इमेजेस*

साल्वाडोर डाली (1904-1989) सबसे प्रमुख स्पेनिश सर्रेलिस्ट कलाकार थे, और उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी (13.91) है, जिसे 1931 में चित्रित किया गया था। असामान्य परिस्थितियों में रोजमर्रा की वस्तुओं का उपयोग स्वप्न की स्थिति है, और डाली जो आवश्यक है उस पर प्रकाश डालती है। क्या घड़ियां समय का प्रतिनिधित्व करती हैं? चित्रित होने पर सपनों में विकृति वास्तविक हो जाती है, चींटियां मांस के बजाय धातु की ओर आकर्षित होती हैं, कठोर वस्तुएं अजीब तरह से झुकती हैं, केंद्र में अजीब तरह से झुकने वाली अजीब प्राणी, जागने पर ऐसा कैसे माना जाता है। 1954 में, डाली ने अपने मूल काम के मनोरंजन के रूप में द डिइंटीग्रेशन ऑफ द पर्सिस्टेंस मेमोरी (13.92) को चित्रित किया; हालाँकि, इस काम में, क्षेत्र में पानी भर जाता है, और आकृतियाँ और भाग तैरते हैं, जो एक दूसरे से अनासक्त हैं। मृत पेड़ पर भी घड़ियाँ पिघलने लगती हैं। डाली परमाणु ऊर्जा के सिद्धांतों और नई परमाणु ऊर्जा के गुणों और इसके संभावित विनाश में रुचि रखते थे।

डाली अपने धार्मिक विचारों को बनाए रखते हुए हमेशा गणित और विज्ञान में रुचि रखते थे, यह मानते हुए कि वे संगत थे। कॉर्पस हाइपरक्यूबस (13.93) क्रूस पर चढ़ने की एक मानक बाइबिल छवि है, जिसे केवल पुनर्निर्मित किया गया है। शरीर एकदम सही स्थिति में है, कोई घाव के निशान नहीं हैं, चेहरा ऊपर और दूर हो गया है, दली और उसकी पत्नी की तस्वीरें फिगर के घुटनों पर देखी गई हैं। सामान्य फ्लैट क्रॉस के बजाय, छवि को एक ब्लॉक के अंत में हाइपरक्यूब से चिपकाया जाता है। फ्लोटिंग फिगर को देख रही महिला एक चेकरबोर्ड पर खड़ी है, जो ब्लॉक की छवि को दोहराती है। बड़ी मूर्ति, रिनोसेरोंटे (13.94), एक गैंडे की छवि है, जो फीता के कपड़े पहने हुए है जो समुद्री अर्चिन के साथ खेल रही है। डाली अपने पिता के घर में लटकी हुई एक महिला की वर्मीर पेंटिंग से प्रेरित थी।

मार्क चगल (1887-1985) एक रूसी कलाकार थे, जिन्होंने कला विद्यालय में भाग लेने के लिए पेरिस की यात्रा की थी। हाफ-पास्ट थ्री (13.95) को पेरिस पहुंचने के कुछ महीने बाद चगल द्वारा चित्रित किया गया था और क्यूबिज्म की अवधारणाओं को दर्शाता है क्योंकि चगल अतियथार्थवाद में चले गए थे। नीले रंग के सूट में खंडित कवि क्रमबद्ध अराजकता में एक लाल मेज पर बैठता है। कवि की कोहनी लाल मेज पर आराम कर रही है और उसकी गोद में एक खुली नोटबुक, आदमी के हाथ में कलम आराम से आराम कर रही है, रचनात्मक ऊर्जा के प्रवाह की प्रतीक्षा कर रही है। चगल एक रूसी कवि के साथ दोस्त थे, जो हर सुबह कॉफी के लिए रुकते थे, इस तस्वीर में उनके दोस्त को म्यूज के प्रवाह का इंतजार करने का सुझाव दिया गया था।

जब वह पेरिस में रहते थे, चगल ने रूस में अपने जीवन के विचार का इस्तेमाल किया और चित्रों में तैरते आंकड़ों की कई तस्वीरों को चित्रित किया। पेरिस थ्रू द विंडो (13.96) में, कोने में मौजूद आंकड़ा दोनों तरह से दिख रहा है, शायद पेरिस में और रूस में वापस आ गया है। खिड़की के बाहर, पेरिस में उनके सपने जैसे अनुभव तैरें। फ़िडलर (13.97) रूस में चगल के छोटे से गाँव का प्रतिनिधित्व करता है, जो देहाती गांव के सामने घर पर खड़ा एक बच्चा है।

12.61 पेरिस थ्रू द विंडो — 13.96 पेरिस थ्रू द विंडो

यह पेंटिंग चगल के गांव, विटेब्स्क में एक फिडलर का प्रतिनिधित्व करती है। चगल एक औसत व्यक्ति की आंतरिक लड़ाई की छवि बनाने के लिए फिडलर का उपयोग करता है, जिसे उसकी पसंद के रंगों और अन्य तत्वों के माध्यम से उच्चारण किया जाता है। एक ऐसे समय में बनाया गया जब उदासीनता उनके विचारों पर हावी थी, पेंटिंग एक देहाती गांव में एक वायलिन वादक नृत्य की छवि के माध्यम से उनकी सांस्कृतिक और धार्मिक विरासत को उजागर करती है। चगल की फिडलर की छवि 1964 के प्रसिद्ध संगीत फ़िडलर ऑन द रूफ के लिए एक प्रेरणा के रूप में काम करती थी, जिसमें लगभग दस वर्षों तक सबसे लंबे समय तक चलने वाले ब्रॉडवे संगीत का रिकॉर्ड था।

फ्रीडा काहलो (1907-1954) एक प्रसिद्ध मैक्सिकन चित्रकार थीं, जो अपने सेल्फ-पोर्ट्रेट्स, डिएगो रिवेरा से शादी और दुर्घटनाओं से होने वाले शारीरिक दर्द के स्थायी धीरज के लिए जानी जाती थीं। अपनी पेंटिंग्स में अपनी मैक्सिकन जड़ों को चित्रित करते हुए, काहलो ने अपनी वास्तविकता को अन्य अतियथार्थवादी कलाकारों के रूप में अपने सपनों से अधिक चित्रित किया। अपने स्पाइनल कॉलम को ठीक करने के लिए एक ट्रैफिक दुर्घटना और कई सर्जरी से जीवन भर की चोटों का सामना करते हुए, उसने अपने बिस्तर या अपने कमरे में एक कुर्सी से पेंट किया। अपने जीवन के अधिकांश हिस्सों को अलग-थलग कर दिया, सेल्फ-पोर्ट्रेट्स काहलो के दर्द को दिखाने का तरीका था। पेंटिंग सेल्फ-पोर्ट्रेट विद थॉर्न नेकलेस एंड हमिंगबर्ड (13.98) में, कांटेदार हार उसकी गर्दन को पंचर कर रहा है, जिससे शारीरिक चोट का प्रतिनिधित्व करने वाली उसकी गर्दन पर खून टपक जाता है, फिर भी उसकी शांत अभिव्यक्ति दर्द से निपटने के लिए उसकी सहनशीलता को दर्शाती है। हमिंगबर्ड आमतौर पर स्वतंत्रता और जीवन का प्रतीक है, फिर भी इसे काले और बेजान रंग में रंगा जाता है। उसकी पीठ पर बंदर रिवेरा के साथ उसकी असफल शादी का प्रतिनिधित्व कर सकता है। यह पेंटिंग काहलो के जीवनकाल में चित्रित 55 सेल्फ-पोर्ट्रेट्स में से एक है।

13.98 *थॉर्न नेकलेस और हमिंगबर्ड के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट*

दो फ्रिडास (13.99) को उनके तलाक के बाद चित्रित किया गया था, काहलो की दो तस्वीरें, एक पारंपरिक पोशाक में और एक टूटे हुए दिल में, और दूसरी काहलो आधुनिक कपड़ों में। दोनों के दिल दिखाई देते हैं, एक कैंची से कटा हुआ और खून बह रहा है, आकाश अंधेरा और अशुभ है, एक पेंटिंग कई लोगों का मानना है कि तलाक से उसकी उदासी का प्रतिनिधित्व किया गया था। अपने विनाशकारी दुर्घटना में, काहलो ने उसके शरीर के कई हिस्सों को घायल कर दिया, द वाउंडेड डियर (13.100) कई घावों का प्रतीक है, जबकि चेहरा शांत रहता है। केवल पेड़ के तने दिखाई देते हैं, कोई पत्ते नहीं होते हैं, विस्तार से चित्रित एक टूटी हुई शाखा जमीन पर पड़ी है।

Kay Sage (1898-1963) एक अमीर परिवार से एक अमेरिकी था जिसने स्कूल और यूरोप में कला का अध्ययन किया था। एक इतालवी राजकुमार से दस साल की शादी और तलाक के बाद, वह पेरिस चली गई और अतियथार्थवाद से अवगत और प्रेरित हो गई। जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो वह संयुक्त राज्य अमेरिका वापस चली गई, जिससे अन्य कलाकारों को आने और युद्ध से बचने के लिए प्रोत्साहित किया गया। ऋषि के अधिकांश चित्र वास्तुशिल्प संरचनाओं पर आधारित थे, या तो खस्ताहाल खंडहर या खगोलीय दर्शनीय स्थलों पर आधारित थे। डेंजर, कंस्ट्रक्शन अहेड (13.101) एक चंद्र परिदृश्य के रूप में दिखाई देता है, आधुनिक शहर से पुल अगले शहर तक फैला हुआ है जबकि असामान्य गुरुवार (13.102) एक पुराने, जीर्ण-शीर्ण दृश्य के रूप में दिखाई देता है, जो पुल कहीं भी फैला हुआ है।

पाब्लो पिकासो को क्यूबिज़्म के एक नेता और चित्रकार के रूप में अपने काम के लिए जाना जाता है; हालाँकि, उन्होंने एक लंबा जीवन जिया, और उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है सर्रेलिस्ट शैली, गुएर्निका (13.103)। स्पैनिश गृहयुद्ध के आधार पर, काले, सफेद और भूरे रंग की पेंटिंग को युद्ध के विनाश और दर्द को दर्शाने वाली प्रमुख रचनाओं में से एक माना जाता है; गोर हॉर्स, आग की लपटें, कटाव और निराशा। पेंटिंग में पेंटिंग के लिए कोई विशेष स्थान निर्दिष्ट नहीं किया गया था, और आज यह युद्ध की पीड़ा और क्रूर विनाश के लिए एक कालातीत प्रतीक बन गया है।