13.6: वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन म्यूरल्स
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आर्टिस्ट |
नेटिव कंट्री |
डोरिस ली |
संयुक्त राज्य अमेरिका |
जूलियस वोल्ट्ज़ |
संयुक्त राज्य अमेरिका |
विक्टर अर्नौटॉफ़ |
रूस |
मैक्सिन अल्ब्रो |
संयुक्त राज्य अमेरिका |
हम्बर्ट अल्ब्रिज़ियो |
पोलैंड |
अमेरिकी इतिहास में 1930 के दशक को हमेशा ग्रेट डिप्रेशन के रूप में याद किया जाएगा और संघीय सरकार ने WPA (वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन) आर्ट प्रोजेक्ट्स को कैसे लागू किया। WPA ने अमेरिका भर में 100,000 से अधिक कला और 18,000 से अधिक मूर्तियां बनाईं। राष्ट्रपति फ्रैंकलिन डेलानो रूजवेल्ट ने इस विचार की कल्पना की जब वह कला को देशभक्तिपूर्ण अमेरिकी मूल्यों के साथ जोड़ना चाहते थे। WPA मूल रूप से अमेरिका में ग्रेट डिप्रेशन से पीड़ित लोगों को आर्थिक राहत प्रदान करने के लिए बनाया गया था। यह 1935 में शुरू हुआ और आठ साल तक चला, जिसमें 10,000 से अधिक कलाकार कार्यरत थे। एक अमेरिकी दृश्य भित्ति चित्रों के डिजाइन और पेंटिंग में एकमात्र आवश्यकता थी, कलाकार इस दृश्य की व्याख्या करने के लिए स्वतंत्र थे कि उन्होंने कैसे चुना, लेकिन इसे पेंट में दीवार पर अमेरिकी मूल्यों का प्रतिनिधित्व करना था।
डोरिस ली (1905-1983) एक अमेरिकी चित्रकार थीं, जो अपनी पेंटिंग और प्रिंटमेकिंग कौशल के लिए जानी जाती थीं, जो अवसाद के दौरान सबसे सफल कलाकारों में से एक बन गईं। Country Post में, (13.71) ली प्रस्तुत करती है कि वह एक आदर्श दृष्टिकोण मानती है कि अमेरिका में कहीं भी खेत का जीवन कैसा होगा, उदाहरण के लिए, शहर के वितरण व्यक्ति से मेल प्राप्त करने वाले लोगों का आनंद। दो प्रकार के परिवहन को देखते हुए, पारंपरिक घोड़ा और एक दुर्लभ ऑटोमोबाइल यह सुझाव दे सकता है कि अर्थव्यवस्था लेने जा रही है, और हर कोई परिवहन का एक आधुनिक रूप वहन कर सकता है। पृष्ठभूमि में स्थित टाउन चर्च उनके विश्वास और परंपरा को दर्शाता है जबकि विशिष्ट खेत जानवर अग्रभूमि से गुजरते हैं।
जूलियस वोल्ट्ज़ (1911-1956) एक अमेरिकी परिदृश्य चित्रकार और कला शिक्षक थे, जिन्होंने आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में अध्ययन किया और बॉक्साइट माइन्स (13.72) को चित्रित किया। बॉक्साइट खनन ने बेंटन, अर्कांसस की अर्थव्यवस्था को चलाई और खदान के दौरे के बाद, वोल्ट्ज़ ने इस भित्ति चित्र को डिजाइन किया। आधुनिक कला आंदोलनों, क्यूबिज़्म, रचनावाद और अमेरिकी दृश्य चित्रकला के मिश्रण का उपयोग करते हुए, उन्होंने बॉक्साइट स्ट्रिप माइनिंग की इस उत्कृष्ट पेंटिंग का निर्माण किया।
सैन फ्रांसिस्को, कैलिफोर्निया में कोइट टॉवर, शहर के सबसे ज्यादा पहचाने जाने वाले स्थलों में से एक है। टॉवर का निर्माण लिली कॉइट द्वारा किया गया था, जो एक परोपकारी व्यक्ति था, जो 1906 के भूकंप और आग के अग्निशामकों को एक स्मारक समर्पित करना चाहता था। टॉवर 210 फीट उगता है और एक अमूर्त फायर होज़ नोजल के आकार में प्रबलित कंक्रीट से बना है। कोइट टॉवर के भित्ति चित्र 1934 में पूरे हुए और कई भित्तिचित्रों द्वारा बनाए गए, जिनमें डिएगो रिवेरा, बर्नार्ड ज़खिम, विक्टर अर्नौटॉफ़, जॉन लैंगली हॉवर्ड और मैक्सिन अल्ब्रो शामिल हैं।
विक्टर अर्नौटॉफ़ (1896 — 1979) ने सिटी लाइफ को चित्रित किया, (13.73), एक यातायात दुर्घटना के साथ एक सामान्य शहर की सड़क का दृश्य, वामपंथी समाचार पत्र, एक दमकल, सशस्त्र डकैती प्रगति पर है, और सैन फ्रांसिस्को स्टॉक एक्सचेंज। अर्नौटॉफ ने सैन फ्रांसिस्को क्रॉनिकल को छोड़कर वामपंथी कागजात पढ़ने वाले न्यूज़स्टैंड पर खुद को चित्रित किया। पेंटिंग का मुख्य विषय एक बड़े शहर में रहने पर अन्य लोगों के प्रति अवहेलना और दुर्घटना या मगिंग होने पर चिंता की कमी को दर्शाता है।
लाइब्रेरी (13.74) को हंबर्ट अल्ब्रिज़ियो (1901 — 1970) द्वारा चित्रित किया गया था, जो अमेरिका में शरण लेने वाले पोलिश कलाकार थे। एक अनुभवी भित्तिचित्र, अल्ब्रिज़ियो ने कोइट टॉवर में परियोजना को एक साथ रखने में मदद की। यह दृश्य एक पुस्तकालय में है जिसमें लोग “संदिग्ध” पुस्तकों (1930 के दशक के अनुसार) के वर्गीकरण को पढ़ रहे हैं। जैसे ही यह जनता के देखने के लिए खुला था, भित्ति को लेकर विवाद शुरू हो गया, और राजनीतिक बहस सालों तक जारी रही।
मैक्सिन अल्ब्रो (1893-1966) अमेरिका की प्रमुख महिला कलाकारों में से एक थीं और कोइट टॉवर परियोजना के लिए कैलिफोर्निया (13.75, 13.76) को चित्रित किया। हालांकि आयोवा में जन्मी और एक बच्चे के रूप में लॉस एंजिल्स में रहती थी, लेकिन उन्होंने दुनिया भर के कई स्कूलों में अपनी कला शिक्षा प्राप्त की। उनके कुछ भित्ति चित्र इस समय के लिए विवादास्पद थे और नष्ट हो गए थे, वही भाग्य अन्य कलाकारों को भुगतना पड़ा। टॉवर में उसकी भित्ति कैलिफोर्निया में उगने वाली फसलों, फलों और अनाज की प्रचुरता को दर्शाती है।