13.2:20 वीं सदी की वास्तुकला

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वास्तुकला को आमतौर पर शहर, शहर या परिदृश्य को बढ़ाने वाली किसी भी रचनात्मक और निर्मित इमारत या संरचना के रूप में वर्णित किया जाता है। यह भवन को डिजाइन करने का विज्ञान भी है, इसलिए संरचना सुरक्षित, रहने योग्य है, और आग, बाढ़, भूकंप, या अन्य प्राकृतिक आपदाओं से होने वाले नुकसान की स्थिति में अभी भी खड़ी रहेगी - नीचे के आर्किटेक्ट अपने विचारों, डिजाइनों और रचनाओं के लिए अद्वितीय शैलियों में डिज़ाइन की गई इमारतों की डिज़ाइन की गई हैं।

आर्किटेक्ट	स्टाईल	स्पेशलिटी डिज़ाइन	विशेषता सामग्री
एंटोनी गुआडी	कैटलन आधुनिकतावाद	हेलिकोइड और हाइपरबोलाइड रूप	ईंट, मोर्टार, कंक्रीट, सिरेमिक टुकड़े
फ्रैंक लॉयड राइट	ऑर्गेनिक आर्किटेक्चर प्रेयरी स्कूल	ढलान वाली छतें, खुली योजनाएँ, कम प्रोफ़ाइल, लंबी/नीची खिड़कियां, कैंटिलीवर बालकनियाँ	कंकरीट
ऑस्कर नीमेयर	अमूर्त रूप और वक्र	फ्री-फ्लोइंग कर्व्स	धातु, कंक्रीट, कांच
जूलिया मोर्गन	कला और शिल्प	शिल्पकार शैली	पुन: लागू कंक्रीट, टाइल्स
ईरो सारीनेन	नव-भविष्यवादी	स्वीपिंग, आर्चिंग, स्ट्रक्चरल कर्व्स	स्टील, ग्लास
अनजान	प्रणालीगत और कार्यात्मक	उपयोग पर आधारित शैली	मिट्टी, पानी, छप्पर

बार्सिलोना, स्पेन (13.1) में सागरदा फमिलिया को एंटोनी गौडी कॉर्नेट (1852-1926) द्वारा डिज़ाइन और आंशिक रूप से बनाया गया था, जो कैटलन आधुनिकतावाद का अनुसरण करने वाली एक स्पेनिश कलाकार है, जिसमें एक विशिष्ट शैली उनके वैयक्तिकरण को दर्शाती है। गौडी फारस, भारत और जापान की कला से प्रेरित थे और उन्होंने नव-गॉथिक आंदोलन के साथ-साथ इन विचारों को शामिल किया, जो उस समय एक बढ़ता हुआ कला आंदोलन था। उन्होंने प्रकृति से जैविक शैली के साथ अपनी डिजाइन को भी एकीकृत किया।

बेसिलिका टेम्पल एक्सपेटरी डे ला सागरदा फेमिलिया एक रोमन कैथोलिक बेसिलिका है, जिसकी शुरुआत गौडी ने 1883 में की थी, जिन्होंने अपनी डिजाइन प्रेरणा के रूप में घुमावदार रूपों और स्तंभों के साथ गोथिक और आर्ट नोव्यू शैलियों का इस्तेमाल किया था। 1926 में जब गौडी की मृत्यु हो गई, तो इमारत केवल पच्चीस प्रतिशत पूरी हुई। गौड़ी की मृत्यु की सौवीं वर्षगांठ, 2026 की योजनाबद्ध समापन तिथि के साथ, केवल स्पेनिश गृहयुद्ध से बाधित निर्माण किया गया।

चर्च का इंटीरियर एक मानक क्रॉस है जिसमें पांच गलियारे हैं और पैंतालीस मीटर तक फैली एक केंद्रीय गुफा है, जो तीस मीटर (13.2) तक पहुंचती है। कॉलम विशिष्ट रूप से गौड़ी हैं जिन्हें पेड़-जैसी संरचनाओं और फैलाने वाली शाखाओं के साथ लोड का समर्थन करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो हेलिकोइडल स्तंभों का एक त्रि-आयामी चौराहा है। गुफा के केंद्र में, डिज़ाइन बहु-रंगीन स्तंभों के साथ प्रतिच्छेदन करते हैं। चर्च के प्रत्येक छोर पर खिड़कियों में व्यापक कांच का काम है। बाहरी अग्रभाग को प्रतिष्ठित धार्मिक नक्काशी (13.3) से भारी रूप से सजाया गया है। पूर्ण कैथेड्रल के लिए अठारह स्पियर डिजाइन किए गए थे; हालाँकि, अभी तक केवल आठ स्पियर (13.4) बनाए गए हैं।

एंटोनी गौडी ने अपनी अनूठी, जैविक शैली की डिजाइन के साथ पारंपरिक आधुनिकता को पार किया। उन्होंने कभी भी कागज पर योजनाएं नहीं बनाईं, सभी विवरणों को देखने के लिए त्रि-आयामी मॉडल बनाने का विकल्प चुना।

1904 और 1906 के बीच निर्मित कासा बटलो (13.5) बार्सिलोना के केंद्र में है। इमारत का अग्रभाग कल्पना और सनकी पर बनाया गया था, जिसे पत्थर और रंगीन कांच से बनाया गया था। इमारत के लहरदार आकार को चूने के मोर्टार से ढंका गया था और कांच और टाइल मोज़ेक से ढंका गया था। इमारत की छत (13.6) एक अलंकृत जानवर के आकार में बनी है, जो बड़े आकार के इंद्रधनुषी तराजू और टाइल वाली रीढ़ को प्रदर्शित करता है। कासा बाटलो आकार, प्रकाश, रंग और डिजाइन का एक आधुनिक चमत्कार है।

वीडियो*: www.khanacademy.org/humaniti... आर-कंस्ट्रक्शन

कासा बाटिलो रूफलाइन — 13.6 *कासा बाटिलो* रूफलाइन

अमेरिका के प्रमुख वास्तुकारों में से एक, फ्रैंक लॉयड राइट (1867-1959) ने अपने जीवनकाल में 1,000 से अधिक इमारतों को डिजाइन किया। डिजाइन पर राइट का दर्शन उस वातावरण तक फैला हुआ है जहां इमारत को रखा जाना था। घर में रहने वाली मानवता या भवन और आसपास की भूमि का उपयोग करने के लिए संरचना का होना आवश्यक है। वह प्रेयरी स्कूल आंदोलन के नेता थे — जो मध्य पश्चिमी संयुक्त राज्य अमेरिका पर आधारित 20 ^वीं शताब्दी की शैली थी — जो कला और शिल्प आंदोलन का शिथिल रूप से पालन करती थी।

1936 में निर्मित, फॉलिंगवॉटर (13.7) सबसे प्रसिद्ध राइट घरों में से एक है। 5330 वर्ग फुट का घर एक झरने पर तैरता हुआ दिखाई देता है, जो 4,100 हेक्टेयर प्रकृति के संरक्षण पर नदी के ऊपर से बाहर निकलता है। झरने को घर में कहीं से भी नहीं देखा जा सकता है, और आपको घर से बाहर निकलना होगा और झरने को देखने के लिए एक छोटी सी पगडंडी पर चलना होगा, जो गृहस्वामी के साथ एक विवादास्पद बिंदु है क्योंकि वे झरना देखना चाहते थे। राइट मालिकों से असहमत थे और घर से झरने, जादुई माहौल बनाने वाली ध्वनि की सराहना करने के लिए सुनने की भावना का प्रयोग करने में विश्वास करते थे। राइट ने लिविंग रूम (13.8) के लिए साज-सामान डिजाइन किया, जिसमें जापानी डिजाइन और वास्तुकला का एक मजबूत प्रतिबिंब है। चिमनी के अंदर और बाहर एक ही ईंट होती है, जिसे केवल एक कांच की खिड़की से अलग किया जाता है, जिससे प्रकृति में बैठने का आभास होता है। लिविंग रूम एक बड़े बोल्डर के ऊपर बनाया गया था जिसे राइट ने सीधे डिजाइन में शामिल किया था। फॉलिंगवॉटर का अब पश्चिमी पेंसिल्वेनिया कंज़र्वेंसी का स्वामित्व और रखरखाव है।

गिरता हुआ पानी का इंटीरियर — 13.8 *फॉलिंगवॉटर* इंटीरियर

राइट ने न्यूयॉर्क शहर में सोलोमन आर गुगेनहाइम संग्रहालय (13.9) को एक बेलनाकार रूप में भी डिजाइन किया। भव्य इंटीरियर में पहली मंजिल से लेकर ऊपरी मंजिल पर विशाल रोशनदान तक एक रैंप गैलरी (13.10) शामिल है। 1959 में खुलने पर, संग्रहालय को आर्किटेक्ट, कलाकारों और आलोचकों से आलोचना मिली, हालांकि, जनता ने नए और अभिनव के रूप में डिजाइन की व्यापक रूप से प्रशंसा की।

13.9 सोलोमन आर गुगेनहाइम संग्रहालय — 13.9 *सोलोमन आर गुगेनहाइम संग्रहालय*

गुगेनहाइम संग्रहालय ने अपने सर्पिल डिजाइन के साथ, ऑस्कर नीमेयर (1907-2012) को प्रभावित किया, जो एक ब्राज़ीलियाई वास्तुकार था, जो आधुनिक वास्तुकला में अग्रणी था। 1960 में, नीमेयर अपने नियोजित शहर ब्रासीलिया, ब्राजील की नई नामित राजधानी और न्यूयॉर्क शहर में संयुक्त राष्ट्र मुख्यालय के लिए जाने जाते थे। उन्होंने अपनी घुमावदार रेखाओं और जैविक आकृतियों के साथ आधुनिकता को अपनाया, जो वर्तमान वास्तुशिल्प डिजाइनों की ज्यामितीय गंभीरता के विपरीत है।

नीमेयर एक उन्नत इंजीनियर थे, जिन्होंने सामग्री की प्लास्टिसिटी को बेहतर बनाने, पारंपरिक वास्तुकला को चुनौती देने, अतीत से टूटने और भविष्य में एक बड़ी छलांग लगाने के लिए प्रबलित कंक्रीट का उपयोग करके अपने पसंदीदा माध्यम, कंक्रीट और विकसित तकनीकों के साथ प्रयोग किया। 1970 में समर्पित, कैथेड्रल ऑफ ब्रासीलिया (13.11) का निर्माण हाइपरबोलाइड संरचना के रूप में किया गया था, जिसमें सोलह कंक्रीट कॉलम का वजन 90 टन था। सरकार की कार्यकारी शाखा के लिए आधिकारिक भवन के रूप में, द पलासियो डो प्लानाल्टो (13.12) आवश्यक नीमेयर इमारतों में से एक था। टेपरिंग लाइनों के साथ डिज़ाइन की गई चार मंजिला संरचना ने कांच की दीवारों के व्यापक विस्तार के खिलाफ खड़े स्तंभों का निर्माण किया।

कैलिफोर्निया से, जूलिया मॉर्गन (1872-1957) सबसे महान अमेरिकी वास्तुकारों में से एक थीं। शिल्पकार शैली की संरचनाओं पर स्थापित अपनी बड़ी इमारतों के लिए जानी जाने वाली, उन्होंने 700 से अधिक इमारतों को डिजाइन किया। कैलिफोर्निया के सैन शिमोन में हर्स्ट कैसल, कैलिफोर्निया के मोंटेरी में असिलोमर के साथ उनका सबसे प्रसिद्ध काम है। कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले से स्नातक की उपाधि प्राप्त करते हुए, मॉर्गन वास्तुकला कार्यक्रम के लिए पेरिस में आई इकोले नेशनले सुपीरियर डेस बेक्स-आर्ट्स में भर्ती होने वाली पहली महिला थीं। मॉर्गन अपने उत्तरी कैलिफोर्निया घर लौट आई और कैलिफोर्निया की पहली महिला थी जिसे वास्तुशिल्प लाइसेंस दिया गया था। अपनी खुद की कंपनी शुरू करने के बाद, मिल्स कॉलेज की कई इमारतों में उनकी पहली महत्वपूर्ण डिजाइन थी।

उनकी मुलाकात विलियम रैंडोल्फ हर्स्ट से हुई, जिन्होंने 1914 में लॉस एंजेल्स एक्जामिनर बिल्डिंग को डिजाइन करने के लिए उन्हें काम पर रखा था, और 1919 में, हर्स्ट ने सैन शिमोन में अपनी सबसे महत्वपूर्ण और सबसे जटिल परियोजना, हर्स्ट कैसल (13.13) को डिजाइन करने के लिए मॉर्गन को काम पर रखा। मॉर्गन ने हर्स्ट कैसल परियोजना के हर पहलू की निगरानी के लिए 28 साल खर्च करते हुए इमारतों, भूनिर्माण, पूल और पशु आश्रयों को डिजाइन किया। इमारतों के लिए प्रेरणा यूरोप की भव्यता से आई, एक भूमध्यसागरीय शैली का मुख्य घर जिसमें दो अलंकृत जुड़वां टॉवर थे। प्रतिष्ठित ग्रीक नेपच्यून पूल (13.14) में संगमरमर के कॉलम और मूर्तियां हैं, जबकि कई अतिथि कॉटेज बगीचों के चारों ओर बिखरे हुए हैं। विस्तृत रूप से सजाए गए आंतरिक कमरों (13.15) में संगमरमर के फायरप्लेस हैं, जिनमें दीवारों पर लटकी हुई कला और टेपेस्ट्री का व्यापक संग्रह है।

मोंटेरी, असिलोमर (13.16) में समुद्र तट पर 107 एकड़ में स्थित, मॉर्गन ने 1913 से 1928 के बीच की अधिकांश इमारतों को कला और शिल्प वास्तुकला शैली में डिजाइन किया। आंदोलन ने प्रकृति और शिल्पकार के बीच सामंजस्य पर आधारित अपने डिजाइन को आधार बनाया, जिससे आसपास के परिदृश्य के साथ मिश्रण करने के लिए स्थानीय संसाधनों से विशेषज्ञ रूप से तैयार की गई इमारतों का निर्माण किया गया। असिलोमर को शुरू में YWCA के लिए 16 इमारतों के साथ बनाया गया था, 11 अभी भी खड़े हैं। आज यह संपत्ति कैलिफोर्निया स्टेट पार्क (13.17) के स्वामित्व में है और यह एक सम्मेलन केंद्र के रूप में एक लोकप्रिय स्थान है। जूलिया मॉर्गन ने उन सभी महिला वास्तुकारों के लिए मार्ग प्रशस्त किया, जिन्होंने उनका अनुसरण किया।

बड़े व्यापक आर्चिंग कर्व्स ईरो सारिनेन (1910-1961) के डिजाइनों से जुड़े हैं, जो एक फिनिश अमेरिकी वास्तुकार और औद्योगिक डिजाइनर हैं जो अपनी नव-भविष्य की शैली के लिए जाने जाते हैं। सारीनन जेएफके एयरपोर्ट, न्यूयॉर्क और मिल्वौकी आर्ट म्यूजियम में प्रतिष्ठित सेंट लुइस आर्क (13.18) TWA टर्मिनल के डिजाइनर थे। सारिनेन ने सेंट लुइस आर्क को मिसिसिपी नदी के किनारे एक छोटे से जंगल से उठने के लिए डिज़ाइन किया, जो पश्चिम के प्रवेश द्वार को दर्शाता है। TWA फ्लाइट सेंटर (13.19) 1962 में सारिनेन के डिजाइन का उपयोग करके खोला गया, जिसमें आधुनिकता और मानव आंदोलन को नियोजित किया गया, जिसे मूल रूप से उड़ान का भव्य केंद्र कहा जाता था। ओवरहेड का डिज़ाइन एक पक्षी, TWA के लोगो जैसा दिखता है। 31,700 वर्ग मीटर का मिल्वौकी आर्ट म्यूजियम (13.20) 1957 में जनता के लिए खुला था, जो पंख वाली उड़ान के समान एक गतिशील संरचना थी।

13.20 मिल्वौकी आर्ट म्यूजियम — 13.20 *मिल्वौकी आर्ट म्यूजियम*

डोगन नाइजर नदी के दक्षिण में माली के मध्य पठार पर रहने वाले लोगों का एक समूह है। डोगन ने 13 ^वीं शताब्दी में इस क्षेत्र को बसाया और अभी भी अपने पूर्वजों की धार्मिक परंपराओं का पालन करते हैं, जो उनके नृत्य मास्क, विस्तृत लकड़ी की मूर्तियों और सुंदर वास्तुकला में दिखाई देती हैं। डोगन गाँव (13.21) विभिन्न उद्देश्यों के लिए डिज़ाइन की गई अद्वितीय मिट्टी की इमारतों के समूह हैं। उनके अन्न भंडार में एक विशिष्ट नुकीली छत होती है, जो बुने हुए छप्पर से ढकी होती है और जिसमें मालिक की संपत्ति होती है। महिलाओं और पुरुषों के लिए अलग-अलग दानेदार भवन हैं; नर ग्रैनरी को मोती, बाजरा और अन्य अनाज रखने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जबकि मादा ग्रैनरी निजी सामान और बुने हुए कपास या मिट्टी के बर्तनों की तरह बिक्री के लिए एक भंडारण झोपड़ी है।

हालांकि सभी गांवों को थोड़ा अलग तरीके से रखा गया है, लेकिन गांव की वास्तुकला जमीन पर फैले एक इंसान के शरीर पर आधारित है, जिसका सिर उत्तर की ओर उन्मुख है जहां टोगू ना स्थित है। तोगू ना (13.22) पुरुषों के लिए एक इमारत है और दिन की गर्मी के दौरान और गांव के मामलों पर चर्चा करने के लिए एक जगह के रूप में आराम करती थी। छत जमीन से काफी नीचे है, कम ऊंचाई को उनकी बातचीत के दौरान पुरुषों के बीच लड़ाई को रोकने के लिए डिज़ाइन किया गया है। मासिक धर्म वाली महिलाओं के लिए, गांव के बाहर एक घर है, जिस पर महिलाएं पांच दिनों तक कब्जा कर लेती हैं और फिर अपने परिवार के पास लौट आती हैं। इस क्षेत्र में सबसे ऊंचे स्थान पर, गांव के बुजुर्ग हॉगन का घर है। कई संरचनाओं में नक्काशीदार मानव आकृतियाँ हो सकती हैं, प्रत्येक का एक अलग अर्थ है। समर्थन के खंभे या स्तंभ मानव रूपों से उकेरे गए पेड़ों की टहनियाँ हैं।