12.5: क्यूबिज्म (1907 — 1914)
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1907 से शुरू होकर 1914 में चरम पर, क्यूबिज़्म 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण कला आंदोलनों में से एक था, जो आज भी कलाकारों को प्रभावित कर रहा है। 20 वीं शताब्दी के अंत में, राजनीतिक, सामाजिक और नवाचार रोज़ाना बदलते रहे, और कलाकारों ने अपने आसपास की दुनिया में जीवन के संघर्षों को प्रतिबिंबित करने के लिए एक नई शैली में रंगना शुरू किया, दो आयामी शैलियों को कई दृष्टिकोणों से क्यूब्स के साथ चित्रित किया और आंदोलन को अपना नाम दिया। क्यूबिस्ट कलाकारों ने एक पेंटिंग में कई दृष्टिकोण बनाते हुए खंडित टुकड़ों में अपने विषयों के सार को चित्रित किया।
क्यूबिज़्म के पिता पाब्लो पिकासो (1881-1973) हैं, फिर भी पेंटिंग के अपने पहले वर्षों में, उन्होंने उस समय के अन्य कलाकारों की तरह ही प्राकृतिक तरीके से काम किए। एयू लैपिन एजाइल (12.31) सदी के अंत में पेरिस में बोहेमियन जीवन की एक प्रतिष्ठित पेंटिंग है। पिकासो को सपाट शैली में चित्रित किया गया था, फिर भी तीनों आंकड़ों के साथ परिप्रेक्ष्य एक मेज पर एक दूसरे से थोड़ा दूर था। 1905 की तेल चित्रकला ने कैबरे को प्रसिद्ध बनाया। शिकागो पिकासो (12.34) शिकागो, इलिनोइस में पिकासो की एक बाहरी मूर्तिकला है, और शहर में पहली बड़ी आउटडोर मूर्तिकला थी। डेली सेंटर प्रोजेक्ट के वास्तुकार, जहां मूर्तिकला रहती है, ने पिकासो के लिए एक कविता लिखी और उसे कविता के बारे में एक मूर्तिकला बनाने के लिए कहा। विशाल प्रतिमा 15.2 मीटर ऊंची है, जिसे पिकासो की क्लासिक विकृति के साथ बनाया गया है, जो पंख जैसे बालों से जुड़ा असामान्य चेहरा है।
द गर्ल विद अ मैंडोलिन (12.32) ने किसी विषय के प्रगतिशील उन्मूलन और अमूर्तता की सीमाओं को आगे बढ़ाने का उल्लेख किया। रंग पैलेट को वश में कर दिया गया है, और वह गहराई के लिए मोनोक्रोमैटिक रंगों का उपयोग करता है। 1910 में, पेंटिंग क्यूबिज़्म काल के शीर्ष पर पहुंच गई और इसमें आयताकार, चौकोर और वृत्त थे। क्यूबिस्ट काल ने अमूर्त ज्यामितीय रूपों के लिए दरवाजा खोला। Les Demoiselles d'Avignon (12.33) महिलाओं के पारंपरिक चित्रण से एक स्मारकीय परिवर्तन था क्योंकि उन्होंने फ्लैट, स्प्लिंटेड आंकड़ों को चित्रित किया था, जो सभी एक छोटे से अतिव्यापी स्थान में संकुचित थे।
एक फ्रांसीसी चित्रकार जॉर्जेस ब्रेक (1882-1963) ने फ़ौविज़्म की शैली के साथ पेंटिंग शुरू की, फिर क्यूबिज़्म विकसित करने के लिए पाब्लो पिकासो के साथ काम करना शुरू किया; छवियों का चित्रण करने वाले दोनों पुरुष निकट से संबंधित चित्रण हैं। उन्होंने अध्ययन किया कि प्रकाश के विभिन्न दृष्टिकोण और प्रतिबिंब कैसे एक पेंटिंग को प्रभावित करते हैं, जो उन्हें एक सपाट रूप बनाने के लिए इन तत्वों का उपयोग करने के लिए प्रेरित करती है, फिर भी उनके खंडित ज्यामितीय रूपों को त्रि-आयामी अनुभव प्रदान करती है। पिकासो के साथ ब्राक का घनिष्ठ संबंध प्रथम विश्व युद्ध से बाधित था जब वह सेना में भर्ती हुआ था, युद्ध में गंभीर रूप से घायल हो गया था। वायलिन और कैंडलस्टिक (12.35) ने अंतरिक्ष में वस्तुओं को फ्रैक्चरिंग और पुनर्निर्माण करने की ब्रेक की विधि का प्रदर्शन किया। उन्होंने प्रत्येक ज्यामितीय रूप को परिभाषित करने के लिए पेंटिंग और काली रेखाओं में अर्थ-टोन वाले रंगों का इस्तेमाल किया। स्टिल लाइफ ऑन ए टेबल (12.36) एक सामान्य विषय था, टेबल ड्रॉअर और पेंटिंग के निचले भाग में इसका नॉब। ब्रेक ने गहरे भूरे और भूरे रंग के साथ मोटल ब्रशस्ट्रोक का इस्तेमाल किया, आकृतियों को परिभाषित करने वाली भारी काली रेखाएं।
जुआन ग्रिस (1887-1927) मैड्रिड के एक स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार थे, जो अपने अधिकांश वयस्क जीवन में फ्रांस में रहते थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक पोर्ट्रेट ऑफ़ पिकासो (12.37) है, जिसे उन्होंने 1912 में विश्लेषणात्मक क्यूबिस्ट शैली और मोनोक्रोमैटिक रंगों के आधार पर चित्रित किया था। ग्रिस तब रंगों में दिलचस्पी लेने लगे और अपनी क्यूबिज्म कला, वायलिन और चेकरबोर्ड (12.38) में बोल्ड, चमकीले रंगों का इस्तेमाल किया। बाद में अपने पेंटिंग करियर में, ग्रिस ने अपनी कला को और भी सरल बना दिया, जिससे पृष्ठभूमि और वस्तु या आकृति के बीच का अंतर धुंधला हो गया।
क्यूबिज़्म में एक और योगदानकर्ता फर्नांड लेगर (1881-1955), एक फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार और फिल्म निर्माता थे। लेगर ने क्यूबिज़्म को अगले चरण में ले लिया और आत्मविश्वास से समकालीन विषय को संभालने को सरल बना दिया, जो कुछ लोग कहते हैं कि पॉप आर्ट का अग्रदूत है। प्रथम विश्व युद्ध का उनके काम पर गहरा प्रभाव पड़ा, और उन्होंने दो साल आगे की तर्ज पर बिताए। लेगर ने खाइयों में स्केच किया, उसके सामने कुछ भी चित्रित किया, जिसमें हवाई जहाज, तोपखाने, अन्य सैनिक और परिदृश्य शामिल थे। शहर (12.39) उनके “यांत्रिक काल” का एक उदाहरण है जब उन्होंने चिकना, मशीन जैसे रूपों की उपस्थिति के साथ वस्तुओं को चित्रित किया। लेगर ने युद्ध के बाद यांत्रिक दिखने वाले काम का निर्माण किया, जिसमें सुव्यवस्थित उपकरण, घरेलू सामान और अन्य नए आविष्कारों का उल्लेख किया गया। उनके चित्रों में मदर एंड चाइल्ड (12.40) के रूप में सामने वाले आंकड़े दिखाई देते हैं, जिसमें दृढ़ रूपरेखा और आसानी से संयुक्त रंग होते हैं, जो लगभग स्वचालित रूप से प्रकृति में दिखाई देते हैं।
मारिया ब्लैंचर्ड (1881-1932) का जन्म स्पेन में हुआ था; हालाँकि, उन्हें जन्म से ही कई शारीरिक समस्याओं का सामना करना पड़ा। मैड्रिड में, उन्होंने विभिन्न कलाकारों के साथ अध्ययन किया, विशेष रूप से जुआन ग्रिस द्वारा समर्थित क्यूबिज़्म की अवधारणाओं को सीखा। युद्ध के बाद, ब्लैंचर्ड पेयर्स में चले गए और क्यूबिज्म की अपनी अवधारणाओं को परिष्कृत करना जारी रखा। जैसे-जैसे उनका स्वास्थ्य बिगड़ गया, उनका काम, जिसमें स्टिल लाइफ विद रेड लैंप (12.41) भी शामिल था, भावुक हो गया, और उन्होंने अतिरंजित रंगों और टकराते आकृतियों का इस्तेमाल किया।
ल्यूबोव पोपोवा (1889-1924) का जन्म रूस में हुआ, निजी तौर पर कला का अध्ययन किया, फिर विभिन्न तरीकों और शैलियों को सीखने के लिए यात्रा की। रूसी आइकन ने उनके काम को बहुत प्रभावित किया, और कई लोग यह भी मानते हैं कि फर्नांड लेगर और उनके ट्यूबलर रूपों ने उनके विचारों को आकार दिया। मॉडल (12.42) को क्यूबिज़्म की भारी काली रेखाओं से विभाजित किया गया है, शंकुओं और ट्यूबों के गोल ज्यामितीय रूप, प्रतिच्छेदन कोण के साथ, मॉडल का आकार बनाते हैं। पॉपोवा की मृत्यु पैंतीस वर्ष की उम्र में हुई, जिससे उसने जो काम किया उसे सीमित कर दिया।